Share
Elk semester, in mijn Illustrator-lessen, willen mijn studenten altijd weten hoe ik de Motorfietsportretten maak waar ik bekend om ben. Ik geef ze vaak een korte uitleg, maar ik ben nooit echt gaan zitten en heb het proces tot in detail beschreven ... tot nu toe. Mijn benadering om een "realistische" look in mijn werk te krijgen is een beetje vervelend, maar ik denk dat u het ermee eens zult zijn dat de eindresultaten de moeite waard zijn. Genieten!
Dit bericht is dag 9 van onze digitale illustratiesessie. Sessie Dag 8 Dag 10 van Creative SessionsEen andere vraag die ik veel krijg van mijn studenten is: "Wat voor soort computer moet ik kopen om een geweldige illustrator te worden?" Mijn antwoord is simpel: ik vertel hen dat de vraag waarmee ze moeten beginnen, is: "Wat voor soort camera moet ik krijgen om mijn referentiebeelden vast te leggen?" Stop met het stelen van al uw referenties van Google!!!
Een computer is alleen zo goed als de technieken en stappen die je hebt doorlopen om je afbeeldingen te genereren. Een computer maakt je niet altijd tot een goede kunstenaar. JIJ bent de kunstenaar ... de computer is slechts het medium voor jouw kunst. Je moet beginnen met een unieke visie en een goed oog voor compositie. Ik heb er geen van de bovenste plank apparatuur. Ik fotografeer al mijn referentiebeelden met een eenvoudige Kodak digitale camera met 8 Megapixels. Ik werk in Illustrator CS4 op een 19 inch iMac. Dat is alles wat ik echt nodig heb.
Ik teken alles wat mijn aandacht opeist. Ik vind de motoren meestal te zien op shows en evenementen in de buitenlucht. Ik kwam deze bijzondere Indiase motorfiets tegen tijdens een autoshow in Beverly Hills. Het was net geparkeerd tegen het trottoir tussen een stel andere fietsen, maar deze viel me op!
Wanneer ik mijn referentiefoto's maak, neem ik zoveel mogelijk verschillende invalshoeken. Ik zal de eerste zijn die toegeeft dat ik GEEN fotograaf ben, ik ben een illustrator. Ik weet nooit welke schot zal werken totdat ik thuiskom. De meesten van hen komen, om eerlijk te zijn, helemaal niet goed uit. Voor deze fiets heb ik ongeveer 25 verschillende weergaven gemaakt. Ik vond er maar twee leuk toen ik de afbeeldingen downloadde. De andere hebben het gewoon niet voor mij gedaan, dus dit is het uiteindelijke beeld waarmee ik heb besloten om mee te werken.
Eén regel die ik mijn leerlingen altijd vertel is: om te traceren, kies je 'Menu' en plaats op 'Bestand'. Vervolgens vertel ik ze om hun scans in te stellen als sjablonen, zodat ze erover kunnen tekenen of traceren.
Ik volg mijn eigen advies niet! Als het op mijn persoonlijke werk aankomt, vind ik het niet prettig om over een gedimde sjabloonlaag te werken, omdat ik me graag concentreer op alle verbazingwekkende details van de montage van een motorfiets. Ik plaats mijn referentie-opname in mijn Illustrator-bestand, maar ik stel de laag niet in als sjabloon. Het is gemakkelijker voor mij om bovenop het verzadigde beeld te werken. Natuurlijk, het maakt het een beetje moeilijker om mijn lijn te zien werken, maar ik heb geleerd ermee te leven. Ik ben koppig en vast op mijn manier, wat kan ik nog meer zeggen?
Een motorfiets bestaat uit zoveel elementen samen. Dus, om te beginnen, maak ik eerst de grotere elementen, zoals je hier kunt zien. Ik teken de basisomtrek van een object wanneer ik begin. Details komen later in het proces "Verdelen".
Nu ik een paar grotere objecten heb om op te focussen, zoom ik in op het gedetailleerde werk dat moet beginnen. En, als ik het over heb gegevens, Ik heb het over de manier waarop ik de kleur zie uiteenvallen in meerdere, kleinere vormen. Zoals ik hier heb getoond, werk ik aan een reeks individuele paden die de grotere vorm kruisen waarmee ik begon. In dit geval heb ik me gericht op de stoel van de motorfiets. Ik heb de scan ook gedimd, zodat je de dingen beter kunt zien in deze demonstratie.
Als er een paar regels zijn gestart, selecteer ik de grotere stoelvorm en een van de lijnen die eroverheen steken. In het Pathfinder-paneel, klik ik op de Pathfinder splitsen en vervolgens de resultaten opheffen. Nu blijf ik achter met twee middelgrote vormen - de resulterende vormen van het grotere zitobject dat nu letterlijk in stukken is verdeeld!
Ik kan dan verder gaan met meer lijnen, de middelgrote vormen in de volgende stap in kleinere en kleinere stukjes snijden voor kleuren.
Nadat sommige van de grotere objecten zijn opgedeeld in de kleinere vormen, pas ik kleuren toe om te zien hoe het allemaal gaat. Voor mijn werk selecteer ik een van de kleinere stukjes en gebruik ik het pipet om de kleur rechtstreeks uit de onderliggende foto te samplen. Als ik de kleur die ik krijg niet leuk vind, dan pas ik deze aan met het kleurenpaneel. Ik heb de neiging om dat nogal een beetje te doen!
Hier zijn nog enkele "Work In Progress" -shots terwijl ik het proces Verdelen en kleuren heb voortgezet om dit werk tot een goed einde te brengen.
Daar ga je dan! 100.000 + ankerpunten en meer dan 400 lagen later, en daar is ze! En houd er rekening mee dat dit proces voor mij hetzelfde werkt, ongeacht of ik aan een andere motorfiets werk, of aan een hond of een portret van een persoon. ik vind de leuk Gestileerd realisme Ik kom aan dit creatieve proces dat ik heb ontwikkeld en ik zou graag zien wat je verzint in je eigen verkenningen. Succes!
Accentsconagua