Share
Mode illustratie door Mateja KovačVan naaipatronen tot advertenties tot redactioneel werk en daarbuiten, modeillustratie heeft een lange geschiedenis in de illustratiewereld.
Hoe zit het met mode-illustratoren vandaag? Ik heb bijna een dozijn illustratoren geïnterviewd over hun rollen en werk in de wereld van de mode-illustratie. In dit artikel zullen we hun geschiedenis onderzoeken op het gebied van projectervaring, wat kunstenaars moeten weten om mode-illustraties te maken, wat goede mode-illustraties maakt en meer!
Beschouw dit als uw gids voor het werken als mode-illustrator.
Laten we beginnen met een uitsplitsing van enkele van de rollen en gebieden in illustratie gevuld door mode-illustratoren:
Lupita Nyong'o door Bee Johnson"Redacties zijn het meest opwindend en uitdagend voor mij. De deadlines zijn erg krap en het onderwerp neigt ertoe om conceptueel te schuiven. Boekjobs zijn lonende maar trage brandwonden. Ze vereisen veel geduld! Advertentiecampagnes zijn soms de meest beperkende omdat er veel bureaucratie rond de huisstijlrichtlijnen van een bedrijf kan zijn. " - Bee Johnson, illustrator
Bijna elk bedrijf of elke klant die zich wil richten op mode-, modeontwerp- of mode-gerelateerde producten, heeft mogelijk een modetekenator nodig. Hoewel het natuurlijk ongelooflijk gewoon was om gewoon fotografie te gebruiken, heeft mode-illustratie een lange geschiedenis, veel langer dan fotografie, als de go-to voor het illustreren van verschillende concepten in modeontwerp.
Overweeg de illustraties die vandaag nog steeds worden weergegeven op naaipatronen. Terwijl veel bedrijven die naaipatronen produceren, zich hebben gewend tot daadwerkelijke foto's van het ambachtelijke product, blijven veel van hen vasthouden aan de eeuwenoude stijl van tekeningen en schilderijen die de patroonontwerpen in voltooide vorm op denkbeeldige modellen laten zien. Bedrijven zoals Simplicity en McCall's gebruiken nog steeds de mode-illustratie op hun producten en blijven vintage patronen produceren waarvan de verpakkingsontwerpstijlen decennia lang inspireren voor mode-illustrators.
Veel modetijdschriften richten zich op dure fotoshoots met wereldberoemde modellen en fotografen die ongelooflijk dure kleding modelleren. Soms worden lezers echter getrakteerd op geïllustreerd werk dat bij de modellen hoort of de pagina's volledig overneemt. Bekende voorbeelden zijn de verschillende internationale versies van Mode tijdschrift, Nylon tijdschrift en meer.
Redactionele illustraties (deel I) door Cristina Alonso"Onder andere heb ik gewerkt met luxe merken zoals Analeena, tijdschriften en uitgeverijen zoals Washingtonian Magazine, Penguin Random House, Anaya Multimedia en Montena, of merken zoals Oysho (Inditex), Delush Polish, AdelitaAdelita, etc. Mijn werk is ook gepresenteerd in de GBK Luxury Gift Lounge in de New York Fashion Week 2014. " - Cristina Alonso, mode-illustrator
De meerderheid van de illustratoren die ik heb geïnterviewd, zijn freelancers en werken met een verscheidenheid aan klanten vanuit hun huis of studio. Net als bij andere freelance illustratietaken, leiden mode-illustratoren een designbedrijf en moeten ze als zodanig inkomsten blijven genereren, klanten organiseren, hun eigen tijd organiseren en deadlines halen.
Veel mode-illustratoren werken van hun websites of portfoliowebsites, tonen werk en informatie voor klanten om hen te bereiken en ze in te zetten voor kunstwerken. Sommigen werken met een agent, vertrouwen op mond-tot-mondreclame of werken extra illustratie- en ontwerptaken uit om hun inkomsten of provisiekansen te vergroten.
Mode-illustraties van Svetlana Makarova"Ik ben een freelancer sinds 2009. [...] Mijn kinderdroom was om ooit een modeontwerper te worden. Dus toen ik begon te tekenen, tekende ik wat ik het beste kon in die tijd en dat waren meisjes in modieuze kleding. dat werd mijn persoonlijke stijl. " - Svetlana Makarova, mode-illustrator
Vrijwel iedereen die ik heb geïnterviewd heeft een goede, goed bekeken aanwezigheid op sociale media. Of het nu op Instagram, Behance, Twitter, Facebook of andere sites is, elke artiest maakt verbinding met zijn publiek, en werkt regelmatig bij met artwork, prints of producten die hij zelf maakt, of in-stuk-stukken die bedoeld zijn om de kijker te betrekken en meer potentiële klanten naar hun te krijgen accounts en portefeuilles. Als het gaat om niche-ontwerptaken, wilt u er alles aan doen om uw werk tegen uw voorwaarden te verkopen en kunt u laten weten dat u beschikbaar bent voor verhuur of kunstwerk te koop hebt.
Nu we het daarover hebben, is het ook vrij gebruikelijk voor freelance mode-illustratoren om afdrukken en geassorteerde kunstkoopwaar te verkopen, of ze nu worden behandeld en afgedrukt of door een derde partij, om de kansen op een stabieler inkomen te vergroten. Het is natuurlijk helemaal aan jou als je gedrukte werken van originele stukken wilt aanbieden, maar het vaststellen van de verkoopbaarheid van kunstwerken is vaak een pluspunt voor freelancers.
Gelukkige Reizigers door Elina Novak"Mijn klanten vinden me op online ontwerpsites, ik heb veel online portfolio's: Behance, Dribbble, Nabaroo, Tumbler, Instagram enz. Ik heb mijn eigen groep in het sociale netwerk dat de Russische kloon van Facebook is. Ik heb daar mijn eerste klant ontmoet, een meidenblogger, later vertelde ze haar vrienden over mij.
"Over het algemeen is internet een uitstekende hulp bij het zoeken naar klanten, ik probeer aardig te zijn, open te staan voor feedback, flexibel, verantwoordelijk en snel, het is een garantie dat art directors je opnieuw aannemen." - Elina Novak, illustrator
Zoals gebruikelijk in deze op kunst carrière gerichte artikelen, hebben niet alle succesvolle kunstenaars een formele kunsteducatie. Sommige van de kunstenaars die ik interviewde volgden kunstacademies, studeerden illustratie of beeldende kunst of volgden op een gegeven moment kunstlessen. Anderen ontwikkelden hun vaardigheden en werkten zelfstandig of door jarenlang te werken in verschillende kunst- en ontwerpgerelateerde disciplines.
Ongeacht waar de vaardigheden van een artiest worden gevormd, zijn er enkele belangrijke gebieden waar illustrators van mode zouden moeten oefenen of fundamenten moeten opbouwen als ze een sterke portfolio willen maken:
Fashion editorial 2015, Rouge Magazine door Mateja Kovač"De menselijke figuur en portret zijn over het algemeen de moeilijkste ideeën om te illustreren." Ik ben van mening dat de hedendaagse generatie kunstenaars en vooral digitale kunstenaars te beperkt zijn in hun werk door fotografie [als enige bron] te gebruiken. de ervaring hebben dat een gebaar het lichaam in beweging zet of schildert. " - Mateja Kovač, mode-illustrator
Fashion Report, ready-to-wear LANVIN SS 2016, Parijs door Ir Ma"De kennis van het ontwerpen en knippen van kleding, silhouetten, variaties in afwerkingen en accessoires is ook een van de basismomenten in de mode-illustratie, anders zal je illustratie simpelweg niet overtuigen en zal het model in een vormloze zak in plaats van een jurk zitten.
"Je moet dit uitzoeken en begrijpen waar en waarom deze of die lijn passeert, alleen zo zal je illustratie aanzienlijk zijn en veel gevraagd." - Ir Ma, mode-illustrator
Echt, ze werken in vrijwel alles: grafiet, verf, vector, andere digitale media, collage en meer. Het is geheel aan de kunstenaar. Ik vind het leuk om te leren wat andere kunstenaars graven, dus hier volgen enkele citaten over voorkeursmedia van de artiesten zelf:
Aquarel schoenen van Camila Gray"Meestal is het papier en potlood met wat aquarellen, maar ik vind het leuk om de papiersoorten te variëren. Soms doe ik alleen potlood met een scheutje waterverf, en anderen gewoon aquarel. Ik heb geprobeerd met alleen het penseel te tekenen en aquarel, wat veel moeilijker is omdat je niet zoveel controle hebt als het potlood, maar het resultaat kan soms erg interessant zijn! " - Camila Gray, mode-illustrator
Haute Couture S / S 2015 door Ewelina Dymek"Ik werk met zowel traditionele als digitale media, maar de grootste klus wordt gedaan met het gebruik van potloden met verschillende loodhardheid van 8 tot H. Ik leer constant hoe ik een vloeiende arcering kan toepassen die nuttig is voor realistische tekeningen en dat is de reden waarom met potloden wordt gewerkt is handig in dit geval.Elke tekening wordt een beetje gescand en bewerkt in Photoshop, wat ik erg handig vind om de compositie op te ruimen, het contrast aan te passen en met de kleuren te werken. " - Ewelina Dymek, illustrator
Kunst is subjectief. Bij uitbreiding is de illustratie van de mode subjectief. Wat iets 'goed' maakt, is afhankelijk van het project, de klant, de ontwerper en de kijker. De behoeften van één stuk voldoen misschien niet aan de behoeften van een ander. Dat gezegd hebbende, echter, wil ik nog steeds de mening van illustratoren vragen over wat zij denken dat goed werk is of waarnaar zij op zoek zijn in hun eigen werk om bevrediging te vinden. Hieronder enkele fantastische antwoorden voor wat een goede mode-illustratie kan zijn:
2015 Kalender door Camila Gray"Ik vind het leuk als illustratoren die blik naar een ander niveau tillen en niet alleen proberen precies datgene te plaatsen wat ze op papier zien, het zou een nieuwe perceptie van de look moeten zijn, of die look met een nieuw gevoel." - Camila Gray
Illustratie door Kato"Een goede mode-illustratie voor mij is degene die er niet overwerkt, het moet gemakkelijk en buitengewoon zijn, het moet opvallen, een goede illustratie wordt nooit overweldigd of gedaan door een strikt mechanische aanpak. algehele niveau van uw tekentechniek waardoor u opvalt. " - Kato, mode-illustrator
Het is een moeilijke vraag, omdat freelancen vaak atypisch is. Dat gezegd hebbende, wilde ik beter begrijpen wat een dag in het leven van een mode-illustrator zou kunnen zijn, dus ik vroeg iedereen die ik interviewde wat hun typische project is en verzamelde een aantal fantastische antwoorden:
Mode sportkleding van Myriam El Jerari"Ik krijg verzoeken van potentiële klanten via e-mail met de vraag of ik beschikbaar ben en leg uit wat ze van me verlangen. Ik maak eerst een schets voor hen om te ondertekenen. Ik maak eerst een ruwe schets, maak er een foto van om naar de client te sturen voor validatie. Als het goed is, maak ik het af in zwart en wit en indien nodig, voeg ik later ook kleur toe met potloden.
"Als ik eenmaal tevreden ben met het resultaat, scant ik het zodat ik het kan verfijnen in Photoshop (aanpassen van contrast, kleuren of toevoegen van effecten). Ik hoef alleen maar het bestand samen met mijn factuur in te sturen." - Myriam El Jerari, mode-illustrator
Mode-illustraties van Svetlana Makarova"Dus als ik eenmaal het thema ken, kijk ik naar de looks van de collectie van de gegeven modeontwerper, kies degene die ik leuk vind. Dan heb ik gewoon een pauze, waarbij ik mijn gedachten lang met deze beelden jonglijd, totdat ik iets voel samengebracht in een soort verhaal, meestal komt dit met een mix van sprookjes, of iets dergelijks.
"Dan begin ik mijn gedachten op papier te leggen met potlood, misschien doe ik dit verschillende keren, teken ik een algemene compositie en vervolgens enkele details ervan." Als ik min of meer blij ben met de ruwe schetsen, scan ik ze en zet in Photoshop.Toen teken ik een laatste schets, daarna ga ik over op vector. " - Svetlana Makarova
Happy Dancer van Irina Kaygorodova"Volgens mij is het belangrijk om een goed getrainde hand en oog te hebben en gepassioneerd te zijn in wat je doet." Kijk door heel veel andere kunstwerken en creatieve dingen voor inspiratie Soms is het nuttig om kunst te kopiëren om iets nieuws te leren, te oefenen en verbeter je vaardigheden. Wees nieuwsgierig en een harde werker! " - Irina Kaygorodova, mode-illustrator
Aromatherapie door Ewelina Dymek"Als een deur sluit, wordt er een andere geopend - laat je niet afschrikken door een commissie die doorvalt omdat er nog genoeg andere mogelijkheden op je wachten. Als je al wat e-mails hebt uitgewisseld met een klant, is er nog steeds een kans die hij zich zal herinneren u de volgende keer en / of zal u aanbevelen aan andere potentiële klanten. Neem het als een les om deze situatie nederig te verduren. " - Ewelina Dymek
Illustraties van Cristina Alonso"Het is niet altijd gemakkelijk om bekend te worden, we bevinden ons in een concurrerende sector, dus u moet een solide aanwezigheid op het web opbouwen. Ik vind het belangrijk om een schone blik en een professioneel leven online te hebben om uw werk te zien: website, blog , sociale netwerken, gespecialiseerde sites zoals Behance, of misschien een nieuwsbrief, ik vond Instagram de beste sociale tool voor mode-illustrators "- Cristina Alonso
De ervaring van mode-illustratoren kan variëren, maar de wens om een afdruk op de wereld te maken met mode of kleding en accessoires te vertalen naar een ander visueel medium lijkt de creativiteitsvlam onder hen te doen ontbranden..
Zoals met de meeste freelance illustratie loopbanen zijn creativiteit, organisatie, toewijding en liefde voor het onderwerp (in dit geval alle dingen mode) noodzakelijke vaardigheden voor illustratoren. Projecten en klanten kunnen verschillen, maar de behoefte aan mode-illustratie lijkt altijd om verschillende redenen op te duiken, en mode-illustratoren zullen er zijn om de rol te vervullen.
De kunstenaars die ik interviewde hadden veel te vertellen over hun ervaringen, die je in dit artikel in citaten kunt vinden. Hun werk toont niet alleen hun vaardigheden, maar hun knowhow als het gaat om het maken van fantastische figuren gedrapeerd in luxe kleding. Ik hoop dat je dit interessant en inspirerend hebt gevonden.
Veel dank aan de fantastische illustratoren die de tijd namen van hun drukke schema's om mijn vragen te beantwoorden. Je kunt, en moet zeker, meer van hun werk bekijken via de onderstaande links!
Accentsconagua