Share
Annette Lee's tafel op Animazement 2015.Of het nu gaat om een game, strip, anime of een andere speciale conventie of kunstshow, misschien wil je weten hoe artiesten die hun werk regelmatig in kraampjes in dealershallen en artiestenstegen verkopen, hun start hebben gemaakt en het in hun carrière laten werken als werkende kunstenaars.
Ik heb verschillende artiesten geïnterviewd die allerlei koopwaar verkopen, commissies op zich nemen en overal naar toe reizen om bij te wonen en een verkoper te zijn bij verschillende nadelen. Beschouw dit als uw gids voor het werken als een conventieartiest.
Laten we beginnen met een korte opsomming van een aantal van de taken die artiesten hebben voor, tijdens en na een conventie:
Laten we deze vraag snel aanpakken, zodat we ons meer kunnen richten op producten en werken op een congres of kunstshow zelf. Kunstenaars die artiestenstraten en dealersruimtes bezetten, doen dit op anime-conventies, spelconventies, stripconventies, kunstshows, kunstbeurzen en meer.
Nick Minor in zijn hokje bij Phoenix Comic Con 2015."Mijn vrouw en ik hebben mijn kunst op congressen verkocht sinds Anime Central in 2006. Ik ben pas in 2015 pro, toen ik op een goede plek was om mijn dagbaantje op te geven (eigenlijk deden we dat allebei, voor andere redenen) en nu reizen we allebei door het land om shows te doen, aanvankelijk was het één show per jaar en toen 2. In 2010 waren we misschien 5 shows aan het doen Vanaf vandaag 17/17/15 hebben we ongeveer 25 consulaten voltooid dit jaar." - Nick Minor, Radiant-Gray
Doorgaans dienen artiesten een aanvraag in omdat deze shows en conventies worden beoordeeld door organisatoren. Vaak moet er ook een vergoeding worden betaald zodra ze zijn goedgekeurd. De kosten en voorzieningen die zijn inbegrepen, variëren van locatie tot locatie. Enkele goede vragen die u moet stellen en dingen die u moet weten voordat u uw ruimte boekt of uw aanvraag indient, zijn de volgende:
Er is veel te overwegen, inclusief of uw werk past in de stijl van de conventie of kunstbeurs waarop u solliciteert, voordat u aan de fase van het maken van merchandise, verpakking en presentatie begint. Het uitzoeken van de basisprincipes maakt je eerste conventie een gemakkelijkere rit dan te leren dat je gisteren een tafel nodig had terwijl je de inhoud van je truck leegt in een lege ruimte.
Prenten en een prijslijst op Leah's tafel van Anime North 2012."Mijn dierbaarste herinnering was toen ik het nieuws kreeg van een tafel voor Anime North 2012. Ik had jaren geprobeerd om ofwel geen tafel te krijgen, op de wachtlijst te staan en een keer mijn deadline te missen om te antwoorden. , Ik rende echt door het huis terwijl ik schreeuwde.
"Toen de congresdag daadwerkelijk was aangebroken, kwamen mijn ouders, mijn oudere zus en mijn nichtje me vrolijk maken, heeft me echt het leven verscheurd, gewoon terugdenkend aan dat weekend.Het hebben van familie en vrienden die je ondersteunen met je kunst is een van de grootste bronnen van inspiratie voor mij. " - Leah Francis, Reafu-fu
Kunstenaars verkopen verschillende producten, afhankelijk van wat voor soort kunstenaar ze zijn. Illustrators en ontwerpers gaan vaak voor het recreëren van hun kunstwerken in gedrukte vorm, de verkoop van een verscheidenheid aan kunstdrukken en diverse gedrukte artikelen zoals t-shirts, tassen, bedrukte acryl bedels en nog veel meer.!
Bovendien zijn veel kunstenaars ook ambachtelijke handwerkers en kunnen hun visies vertalen in een verscheidenheid aan producten, zoals knuffels, gebeeldhouwde kunstnijverheid, aardewerk, gebreide artikelen en meer. Het is nogal een wonder om te zien wat kunstenaars elk jaar naar hun kraampjes brengen op congressen over de hele wereld.
Niet iedereen maakt ook zijn fysieke koopwaar. Veel kunstenaars gebruiken de diensten van verschillende fabrikanten om hun ontwerpen op verschillende producten te produceren om tijd te besparen, meer product voor minder geld te produceren dan zelf te doen of iets te maken dat ze niet met de hand kunnen doen. Zolang een kunstenaar zijn eigen ontwerpen verkoopt, is het vaak welkom op een congres of kunstshow.
Laura's voorbeeldafdrukken werkt ze aan wenskaarten."Geïllustreerde media, hoewel ik graag nog meer handwerk doe, ik verkoop vooral prints en t-shirts, evenals producten met mijn oppervlakontwerp." Ik wil meer naar speelgoedontwerp gaan, want ik ben zeer geïnteresseerd in het maken van mijn 2D-personages driedimensionaal, dat en ik hou van speelgoed, omdat ik echt een vijf jaar oud ben. " - Laura Langston, Laura Illustrates
Laten we zeggen dat je de handgemaakte route gaat gebruiken voor alles wat je op je stand wilt verkopen. U moet uitzoeken wat uw producten zijn en hoe u ze kunt presenteren. Als u afdrukken verkoopt, moet u ervoor zorgen dat u doorzichtige plastic hulzen en steunplaten hebt of dat ze worden gerold (als het papiertype goed werkt met het rollen) in buizen om ze tijdens de rest van de conventie.
Veel kunstenaars gebruiken een afdrukservice voor posters en dergelijke, maar sommige drukken hun eigen kunstdruk op een giclee-printer in hun huis. Onderzoek naar inkt, papier en verpakkingsopties stelt u in staat om uit te zoeken wat betaalbaar is en wat u op een praktische manier kunt verkopen. Hetzelfde geldt voor de gereedschappen en materialen voor alles wat je zou maken: t-shirts, tassen, knuffels, gehaakte sjaals, enz..
Als u een fabrikant van een soort gebruikt om uw goederen te maken, moet u niet alleen weten wat de kosten zijn, maar ook wat hun minimale orders zijn, hoeveel ontwerpen u per item kunt maken en hoe lang het duurt. om het te maken en die producten terug te krijgen. Bovendien moet u verzendkosten als een deel van uw kosten beschouwen bij het maken van de artikelen.
Een pagina van Kayla's strip, Midwinter."Voor technische, als je een kwaliteitsproduct wilt, jij moet bekend zijn met termen als DPI, afloop, bijsnijden, veilige zone, enz. en de verschillen tussen RGB- en CMYK-kleurprofielen. Veel online printers bieden een sjabloon waarmee u kunt werken, maar u moet er niet op vertrouwen. Maak uw bestanden met de bedoeling om met uw printer af te drukken en ermee te werken zodat u hun specificaties kent. Het maakt het voor beide partijen eenvoudiger! "- Kayla Swain, Midwinter
Terwijl het maken van een inhoud door een derde partij u meer tijd geeft om niet alles met de hand te maken en in totaal minder kost, moet u er ook rekening mee houden dat de afdrukmethoden misschien niet werken of dat het product mogelijk niet wordt gemaakt zoals verwacht. Veel kunstenaars vertellen verhalen over het ontvangen van verkeerd bedrukte artikelen, kleuren die niet overeenkomen met hun verwachte kleurprofielen of producten die tijdens verzending zijn beschadigd.
Het is het beste om te doen wat je kunt om extra tijd te garanderen als er iets met je merchandise gebeurt. Hetzelfde geldt eigenlijk voor het zelf maken. Je hebt meer controle over de uiteindelijke uitkomst, maar als je op het scherm uitgezette T-shirts laat drogen en je kat eroverheen loopt, met achtereenvolgens volgepootte, opgespoten pootafdrukken, dan heb je een back-upplan nodig.
Een fan-kunstdruk van Zambicandy die regelmatig op verschillende conventies wordt verkocht."Soms zijn ze verknoeid! Dus het is altijd goed om ervoor te zorgen dat je dingen bestelt voordat je ze echt nodig hebt voor het geval er iets misgaat! Dingen kunnen en zullen verkeerd gaan, zelfs als je eerder met het bedrijf hebt gewerkt en ze zijn super professioneel. " - Erica Francis, Zambicandy
Kortom, of u nu zelf merchandise maakt of een derde partij de productie laat afhandelen, zorg ervoor dat u op de hoogte bent van hoe het wordt gemaakt, wanneer u het kunt verwachten en wat u moet doen als iets niet volgens plan verloopt..
Om te beginnen, moet u klanten en voorbijgangers laten weten dat u graag commissies wilt aannemen op de conventie. Of dit betekent dat je beschikbaar bent om iets op te schrijven of een grotere commissie buiten de show wilt plannen, is aan jou.
Vaak creëren kunstenaars een soort teken, laten klanten weten dat ze openstaan om iets aan te doen en een kleine prijslijst te verstrekken. Het hebben van voorbeelden of beschrijvingen van de service die u aanbiedt, helpt ook, vooral als het een visueel voorbeeld is, zodat klanten kunnen zien wat u kunt doen voor de prijs die u heeft ingesteld. Bovendien kunt u limieten instellen voor wat deze prijspunten met zich meebrengen.
Speciale prijzen voor shows (op zowel standgoederen als commissies) zijn vaak een stimulans voor klanten om uw goederen of diensten trouwens te kopen. Het is niet iets wat je op geen enkele manier hoeft te doen, maar het kan iets zijn dat je aanbiedt op een enkele dag (misschien de eerste dag of de laatste dag) of iets voor specifieke shows om je verkoop te stimuleren..
De tafel van Siena op Sabakon 2015."Ik heb de neiging om ongeveer $ 12 per uur in rekening te brengen voor prijzen wanneer ik tijd overweeg." Voor naaisommissies doe ik dat plus materiaalkosten. " - Siena Holland, Holliander
Dus je hebt je bordje, je prijzen ingesteld en je bent aangesteld voor een portretschets of -karakter of wat dan ook die je wordt aangeboden. Je moet weten hoe lang het duurt voordat je klaar bent. Gaat u de tekening na de voorstelling naar de klant sturen, voltooit u deze terwijl u voor u staat, of geeft u hen een bepaalde tijd om later tijdens de show te stoppen om ze op te halen?
Uitzoeken hoe lang het duurt voordat ze redelijkerwijs kunnen verwachten dat ze hun commissie ontvangen, is net zo belangrijk als de prijsstelling en verkoop van de commissie zelf, omdat klanten verwachten dat je een antwoord voor hen hebt (en niet uitvloeit).
Yennie aan haar tafel op een recente conventie die laat zien hoe verticale ruimte te gebruiken."Ik raad aan om je niet elke dag te laten stressen om te werken, werk tot het uiterste en bedenk de juiste planning voor jezelf. Je bent je eigen baas en het is geweldig." - Yennie Fer, FaithWalkers
Dit brengt ons bij het nogal belangrijke onderwerp van interactie met klanten, voorbijgangers, collega-kunstenaars en congresmedewerkers.
Donovan achter zijn stand op Wizard World 2014"Als je meerdere soorten producten hebt, laat ze dan gerelateerd zijn en leid ze naar het belangrijkste dat je wilt verkopen. Ik bewaar mijn meest in het oog springende producten aan de buitenkant van mijn stand om mensen te laten komen om ze te bekijken. De gesprekken over die producten leiden naar de andere producten, de boeken, die zijn wat ik echt ben om te verkopen. "- Donovan Scherer, Studio Moonfall
Annette's buttons, die ze zowel online als op congressen verkoopt."Een con veteraan die ik zat te presenteren en me een pep-talk gaf die zo hard nodig was. Hij zei me niet ontmoedigd te zijn en het enige dat ik kan doen is ervan leren en er het beste van maken." Er bestond niet zoiets als de perfecte bedoel, er zullen altijd hoogte- en dieptepunten zijn, dus ik zou niet moeten benadrukken.
"Ik zou me gewoon op mijn werk moeten concentreren en proberen te blijven verbeteren omdat het succes van een zwendel niet echt onder mijn controle is." Hij zei ook dat ik trots op mezelf moest zijn dat ik het risico nam en zo ver als een kunstenaar kwam. " - Annette Lee, Annetti Spaghetti
Laten we naar het hok gaan. Hoe moet u uw werk presenteren, weergeven en verpakken? De opties voor wat u doet met uw handelswaar en standruimte zijn talrijk.
Ten eerste hebben leveranciers de neiging om een soort doek of laken te hebben en moeten ze vaak hebben om hun tafel te dekken. Hiermee kunt u een frisse en eenvoudige ruimte creëren om uw werk weer te geven, maar kunt u ook ruimte onder uw tafel plaatsen voor een aantal van uw dozen of opslaglocaties die kopieën bevatten van uw weergegeven waren of persoonlijke items. Bovendien kunt u uw branding versterken of uw ontwerpstijl benadrukken met verschillende soorten stoffen, bladen of banners.
Over bannertypes gesproken, je zult iets achter je willen hebben (aan de muur, hangend of op een bepaalde manier van de vloer komen, indien toegestaan) of op de voorkant van je tafel die je naam of merk laat zien, dus voorbijgangers weet wat je stand is of wie je bent als kunstenaar.
Vanaf daar hebben we manieren om uw werk zelf weer te geven:
Goede standruimtes zullen de mensen om hen heen niet storen, zullen klanten ertoe verleiden naar hen toe te komen en er doorheen te kijken, en het is geen enorme pijn om ze op te zetten en te verwijderen.
Asher Benson's standruimte in Salt Lake City Comic Con 2015, waarbij veel gebruik wordt gemaakt van haar persoonlijke branding en verticale ruimte."Ik wist wat mijn topverkopers zouden zijn, ik presenteerde ze op ooghoogte, en ik kende mijn demografie. Ik kocht accenten om mijn heldere illustraties aan te vullen en ik beknibbelde niet over de kwaliteit van het papier. Denk na over hoe je je zou voelen over iets kopen en het willen weergeven. " - Asher Benson, Asher Bee
Sommige van Siena's handgetekende knoppen verkoopt ze op verschillende conventies."Doe het omdat je er het eerst van houdt, spring er niet in, denkend dat je bank van de knuppel haalt. Je zult jezelf benadrukken en wat ik tegen een vriendin heb verteld die op dit moment nog niets nieuws is, is dat ze het nodig heeft om het te doen omdat ze er dol op is.
"Ze doet vooral fan-art, dus benadrukt ze constant wat populair is en wat ze gaat verkopen, maar je kunt het duidelijk zien in haar kunst wanneer ze iets tekent waar ze van houdt en wanneer ze iets tekent dat volgens haar populair is. omdat je ervan houdt. Ik leef misschien niet van mijn kunst, maar ik hou van conventies doen en ik hou van de kunstenaarsgemeenschap. " - Siena Holland, Holliander
De stand van Green Bunny Workshop op een kunstbeurs in de buitenlucht."Werk constant aan je vaardigheden, je hebt nooit en zal nooit perfectie bereiken in welke techniek dan ook, er is altijd iets om te leren, te proberen, te testen en mee te experimenteren. De dag dat je gewoon vasthoudt aan wat je hebt en geen nieuwigheid aan je items brengt / booth is de dag dat je begint klanten te verliezen in plaats van nieuwe aan te schaffen. " - Eloise Pare, The Green Bunny Workshop
Kunstenaars die conventies, kunstbeurzen en meer hebben, hun werk aan het publiek verkopen, hebben dubbele plichten als artiest en detailhandelaar. Ze overbruggen de kloof tussen de maker van de inhoud en de consument zelf, ontmoeten het publiek en geven een persoonlijk tintje aan de verkoop van hun werk. Ze dienen ook vaak als hun eigen fabrikant, adverteerder en baas, die alle aspecten van hun bedrijf behandelt.
Het kan een moeilijk proces zijn, van concept tot product tot op de conventie, maar het is ook heerlijk om je werk rechtstreeks aan consumenten te verkopen en je naam daar te krijgen met de demografische gegevens van je consument. De meeste kunstenaars verkopen niet op conventies als een fulltime baan. Sommigen hebben het als een hobby en anderen doen het naast een full- of parttime artiest.
Ik hoop dat je dit artikel interessant, inspirerend en informatief vond. De betrokken kunstenaars namen tijd vrij van hun drukke schema's, velen in de voorbereiding op een aanstaande conventie, om hun ervaringen met mij te delen uit hun jarenlange ervaring met congressen. Elke kunstenaar is uniek in wat hij het publiek aanbiedt: geïllustreerd werk, ambachtelijke ambachten, een overvloed aan producten en een verscheidenheid aan werken in opdracht van ontwerpers in creatieve ruimtes over de hele wereld.
Veel dank aan de kunstenaars die aan dit artikel hebben deelgenomen. Bekijk meer van hun werk, winkels en conventieschema's in de onderstaande links:
Accentsconagua