Share
Of het nu gaat om een stripverhaal, een stripverhaal of een stripverhaal, de artiesten van de stripwereld hebben een verscheidenheid aan rollen in de creatie van een strip, en ze zijn allemaal behoorlijk fantastisch.
Jem en de Hologrammen kunst door Sophie Campbell.Ik heb een aantal stripscheppers en artiesten geïnterviewd wiens rollen variëren van zelf geproduceerd striptekenaar tot penciler tot colorist en meer! Van web tot print, overweeg dit artikel als gids voor het werken als striptekenaar.
Laten we beginnen met een uitsplitsing, in willekeurige volgorde, van enkele rollen die kunstenaars in de stripwereld kunnen spelen:
Star Trek: Starfleet Academy Cover door George Caltsoudas voor IDW Publishing."Ik was de laatste in de rij om Matt Gagnon (hoofdredacteur van Boom! Studios) mijn portfolio te laten beoordelen en hij vond het geweldig. Dus ik moest twee covers doen voor Steven Universe en een voor Bee & Puppycat, hoewel dat probleem is nog steeds niet uitgekomen, ook al moest het in maart worden vrijgegeven.
"Toen ik vorig jaar New York Comic Con ontmoette, ontmoette ik Sarah Gaydos, die een editor is bij IDW. Ze is zo'n geweldig persoon om mee samen te werken en dankzij haar moest ik covers voor Powerpuff Girls, Edward Scissorhands en de nieuwe Star Trek: Starfleet Academy-serie, ik vind het heel leuk om kunst voor haar te maken. " - George Caltsoudas, Illustrator, over werken als cover-artiest.
Waar denk je aan als je aan strips denkt? Boeken? Romans? Web-strips? Stripverhalen in een krant? De lijst is vrij lang voor soorten strips en plaatsen om te lezen en ervan te genieten. Loop een boekwinkel binnen en je hebt muren vol maandelijkse stripverhalen, graphic novels, manga en compilaties van zondagochtend funnies die eerder zijn gedrukt in kranten in het hele land (en in sommige gevallen de wereld).
Meestal gedrukt in een verticale afdrukstand (7 inch bij 10 inch), komt het westerse stripboek maandelijks uit bij uitgeverijen als DC, Marvel en Dark Horse. Ze hebben alles van geliefde superhelden en heldinnen tot grappige kleine verhalen over een kind en zijn hond in een regenboogsnoepjesland.
Artiesten die voor stripboeken werken voor grote en onafhankelijke uitgevers doen dit vaak op een collaboratieve manier. Pencilers kunnen werken op een of twee titels, afhankelijk van de uitgever en de behoefte aan consistentie van probleem tot probleem. Colorists, letterers en inkers kunnen echter aan meerdere titels werken of niet aan een enkele strip gebonden zijn en met meerdere uitgevers of teams samenwerken.
Als u op een collaboratieve manier samenwerkt, is het belangrijk dat alle betrokkenen punctueel zijn en snel werken om als team deadlines te halen. Eén zwakke schakel in die keten en mogelijk een probleem achter het publicatieprogramma. Hetzelfde geldt voor ons volgende onderwerp, graphic novels.
De avonturen van Dr. McNinja door Christopher Hastings."Vrijwel al mijn werk bij Marvel tot nu toe is gekomen via editor, Jordan White. Jordanië leest Dr. McNinja, en we hadden een paar keer op conventies gesproken en hij wist dat ik Deadpool wilde schrijven.
"Toen Marvel het crossover-evenement leidde, Fear Itself, hadden ze een Deadpool-tie-in gepland, maar geen van de andere vaste Deadpool-schrijvers kon het doen, dus werd ik ingeschakeld. Sindsdien ben ik op dezelfde manier opgeroepen voor andere kleine projecten , één foto's, mini-serie, etc. " - Christopher Hastings, maker van The Adventures of Doctor McNinja
Laten we voor de toepassing van dit artikel zeggen dat we met grafische romans geen compilaties van maandelijkse uitgaven bedoelen. We bedoelen boeken die vanaf de start zijn gemaakt als een grafische roman, vaak als een ingesloten verhaal of een geserialiseerd verhaal dat vergelijkbaar is met een gewone roman. Het is bedoeld om te worden geconsumeerd als een boek en niet per hoofdstuk.
Kunstenaars kunnen samen een bijdrage leveren, of samenwerken met een uitgever om hun eigen verhaal en creaties de wereld in te krijgen. Net als andere boekdeals, moeten kunstenaars mogelijk hun werk aan de uitgever toevoegen of door de uitgever worden benaderd om hun werk in de schappen te krijgen. Sommige artiesten hebben agenten die hen helpen met dergelijke taken, terwijl anderen hun pitch rechtstreeks naar een art director of redacteur bij een uitgever nemen.
Ongeacht hoe een artiest of maker zijn of haar deal met een uitgever bereikt of zijn of haar roman creëert, ze moeten zelfgemotiveerd zijn, goed met deadlines, en op de bal zijn met het maken van hun kunstwerk en verhaal zodat het in staat is om van idee naar voltooid te gaan product tijdig, waarschijnlijk ingesteld door de uitgever of binnen de deal zelf.
Kunstwerk van Wet Moon door Sophie Campbell."Voor mijn eigen verhalen begin ik meestal met een aantal ideeën die ik willekeurig heb genoteerd, waarbij ik al mijn ideeën op één plek heb uitgegoten, en dan doorloop ik alles en beperk ik het tot de dingen die ik het leukste vind. Ik verander dat in een schets en dan snoei ik dat nog meer en doorloop er een paar versies van, dan heb ik uiteindelijk een schets die ik leuk vind. Dan transcribeer ik de omtrek in een script, dat dan miniaturen wordt.
"Als ik met een schrijver werk, vind ik het in het algemeen leuk om op een bepaald niveau met hen te worden betrokken, zoals ideeën aandragen of samen dingen verzinnen. Ik vind het leuk om meer samen te werken, zodat ik er meer in kan investeren, in plaats van simpelweg te worden overhandigd een script en waarvan wordt verwacht dat het het mechanisch zal tekenen zoals het is. " - Sophie Campbell, maker van Wet Moon en penciler op IDW's Jem-strips.
Vaak zelf geproduceerde, web-strips hebben de meeste vrijheid, niet zijnde gedrukte media, zijn de meest kosteneffectieve en hebben een ander type deadline. Sommige worden hoofdstuk per hoofdstuk of per pagina uitgevoerd, terwijl andere lijken op de strips die in kranten worden gevonden en die strip voor strip online worden gepubliceerd. Afhankelijk van de maker kunnen ze wekelijks, tweewekelijks of zelfs maandelijks updaten.
Interessant genoeg is er een assortiment platforms waarop makers hun werk kunnen publiceren: hun eigen domein, Tumblr, WordPress of zelfs websites die als een stripportaal dienen. Soms verwijzen die komische portals eenvoudigweg naar de inhoud, terwijl anderen de stripontwerpers gebruiken als contractmedewerkers, hen een plek geven om hun werk wekelijks of maandelijks te publiceren en samen te werken in marketing en distributie.
Nogal fantastisch deze dagen, begonnen veel professionele stripartiesten met hun eigen kleine web-comic, leerde de ins en outs van het vertellen van grafische verhalen, en studeerde af aan het werken met uitgevers en andere klanten.
Een strip van Nedroid door Anthony Clark."Voor mijn eigen strips begin ik meestal met een grappige situatie of regel en probeer daar een goede strip uit te werken. Ik heb niet de neiging om te schetsen of thumbnail, tenzij de strip ingewikkeld is of ik ben bang dat ik het zal vergeten voordat ik de kans heb om het te tekenen. " - Anthony Clark, maker van Nedroid
Al deze hierboven kunnen leiden tot zelf-gepubliceerd werk. Of het nu gaat om een compilatie van internetstrips, grafische romans of stripboeken, kunstenaars kunnen samenwerken met verschillende uitgevers, grote bedrijven of onafhankelijke bedrijven om hun werk te drukken en te verspreiden..
Als alternatief kunnen ze de financiering verdringen om een boek te printen, rechtstreeks met printers te werken en zelf de marketing en distributie te doen, of zelfs het hele proces zelf financieren. In het geval van zelfuitgegeven werken, moeten de betrokkenen wellicht samenwerken met verschillende detailhandelaars, vaak kleine strip- en boekhandels, om hun werk in het groot of in consignatie te verkopen, afhankelijk van hoe de winkel functioneert en met zijn leveranciers werkt..
Een pagina van Fragile door María Victoria Robado."Ik schrijf, teken en publiceer mijn eigen comics op het web en print.Zelf publiceren betekent dat je alles doet, niet alleen je bent de schrijver / kunstenaar, maar ook de webontwikkelaar, marketing, reclame, merchandise, promotor, content manager , expert op sociale media. " - María Victoria Robado, stripontwerper en colorist.
Er kunnen altijd andere soorten inhoud worden gemaakt dan wat ik in een artikel als dit kan vermelden. Ik koos de bovenstaande categorieën op basis van de kunstenaars en makers die ik interviewde.
Wat je ook wilt doen, de eerste stap is om te tekenen en / of te schrijven. Het creëren van verhalen begint met alles wat je in je hoofd hebt, en je kunt nooit werken voor fantastische bedrijven zoals Marvel of je grafische roman in de schappen van je plaatselijke stripwinkel vinden zonder het spreekwoordelijke potlood op papier te zetten.
Comic panels van Sergey Gudkov."Strips die ik maak zijn meestal een kort verhaal van ongeveer 5-8 pagina's, ze worden gepubliceerd in tijdschriften van kleine onafhankelijke uitgevers, of het is een verhaal voor de stripfestivals die vervolgens in de catalogi van deze evenementen worden afgedrukt." - Sergey Gudkov, Illustrator
Organisatie is de sleutel. Als u werkt met een uitgever, andere schrijvers en / of andere artiesten, ontvangt u een script (of de potloden, geïnkt werk of lay-outinstructies) en voert u de opmerkingen en instructies uit die u hebt gekregen, vaak door e-mail.
Pencilers lopen als eerste door miniaturen. Er kan veel heen en weer zijn om ervoor te zorgen dat iedereen letterlijk en figuurlijk op dezelfde pagina staat. Inkers gaan meestal traditioneel, of digitaal, naar inktpagina's, en coloristen bespreken kleurenpaletten of werken met verschillende opmerkingen en e-mails om komische pagina's tot leven te brengen.
Veel comics worden tegenwoordig digitaal gedaan, net als bij de meeste illustratie- en ontwerpwerkzaamheden. Er zijn en zullen altijd uitzonderingen blijven, maar door samen te kunnen creëren in een medium dat gemakkelijk van persoon op persoon kan worden overgedragen, is het mogelijk om op afstand stripverhalen te maken waarbij leden van een team misschien niet in dezelfde stad of zelfs in een ander land zijn, maar ze werken allemaal fantastisch samen omdat onze huidige technologie dit mogelijk maakt.
Samenwerken vergt organisatie van iedereen, maar ook motivatie om samen te werken en een fantastisch verhaal te vertellen.
Een deel van het proces is hierboven besproken, waar we samenwerkten. Laten we eens kijken hoe het voor verschillende kunstenaars is om in hun eigen woorden strips te maken:
Scuba Space Comic van Leigh Jeffery."Als ik eenmaal een idee heb van het boek, bekijk ik de afbeeldingen en lees ik de aantekeningen van de schrijvers / redacteuren, maak ik mijn eigen aantekeningen en dan begin ik met duimnagelpanelen.Ik maak een photoshop-bestand: 11x17 @ 350dpi en ik elke pagina heel snel uitrusten, ik probeer op dit moment niet al te veel na te denken, ik wil gewoon een algemeen gevoel en indeling. " - Leigh Jeffery, Illustrator
"Voor mij is het een stuk makkelijker om mijn eigen creatieve productie te leiden, ik heb veel meer plezier als ik alles kan doen - het concept, het schrijven, de kunst, enz. Wanneer ik mijn eigen schrijven doe (dat is de meeste van mijn strips werken) het stroomt vrij vrij. Ik begin met een vaag idee of vijf, bouw het vanaf daar op.
Monster Pop-panelen van Maya Kern."[...] Nadat ik mijn script heb gemaakt, schets ik pagina's. Aangezien het script allemaal woorden is, heb ik de dialoog nooit 100% vastgespijkerd totdat ik daadwerkelijk aan het tekenen ben. Er is iets dat zo vloeiend en emotioneler is als ik ' Met m tekenen, geeft het me de kans om de dialoog authentieker te maken en het ritme op te trekken naar de grootte van mijn pagina's. Daarna is het allemaal vrij gesneden en droog, ik maak strips klaar en plaats ze wanneer het tijd is. " - Maya Kern, maker van Monster Pop!
Saturday Morning Breakfast Cereal van Zach Weinersmith."Ik lees veel, dan probeer ik elke ochtend minstens zes scripts te schrijven, hopelijk zijn een paar goed, en later op de dag teken ik." - Zach Weinersmith, maker van Saturday Morning Breakfast Cereal
Sociale media zijn enorm voor artiesten die hun werk promoten. Bij elke komische update kun je een tweet verwachten, een Facebook-bericht, voorbeelden van afbeeldingen op Instagram en meer. Als de strip van de artiest deel uitmaakt van een grotere website of als ze een marketingteam of persoon hebben die met hen samenwerkt, kunnen ze mogelijk een ander, gevestigd publiek bereiken dan degene die hen specifiek volgt en hun werk (waardoor hun eigen lezer en volgers tellen om te groeien).
Het doel van zelfpromotie is niet alleen om meer mensen hun werk te laten lezen, maar ook om de komische en gerelateerde media op de een of andere manier te ondersteunen. Voor sommigen kunnen maandelijkse donaties op hun Patreon-account zijn, een hardcopy van hun stripboek kopen, of misschien een t-shirt of mok kopen met hun favoriete komische paneel of personage erop.
Daarnaast kunnen sommige artiesten advertentieruimte kopen op gerelateerde websites, met blogs of via verschillende publicaties die een publiek van vergelijkbare media zouden kunnen verzamelen. Zoals veel bedrijven, gebruiken sommige ook gepromote media (betaalde advertenties) via sociale media zoals Facebook, Tumblr en meer. Het nadeel hiervan is echter dat ze niet zo gericht zijn op een consument als advertentieruimte achterin een strip, tijdschrift of in een stripwinkel zou zijn..
Panels van Midnight Run by Kelly Bull."Ik beschouw mezelf nog steeds als een nieuwkomer in het stripverhaal, maar tot nu toe was Twitter het beste platform om mezelf en mijn werken te promoten. Zelf geproduceerde artiesten kunnen niet vertrouwen dat een publiek ze vindt, dus moeten ze actief op zoek naar lezers en collega's. Twitter maakt het heel gemakkelijk om in contact te komen met de stripcommunity. " - Kelly Bull, maker van Midnight Run
Afgezien van gedrukte media, die meestal de belangrijkste producten zijn die elke stripontwerper zou willen maken, zijn kleding, accessoires en huishoudelijke artikelen meestal de meest geproduceerde zaken, zoals t-shirts, mokken, muismatten, tassen en nog veel meer..
Of kunstenaars en makers hun werk in licentie geven aan een ander bedrijf om hun werk te produceren en distribueren of zelf hun producten te maken, is aan hen. Producten als deze zijn iets om, naast kopieën van de strips zelf, conventies en andere evenementen mee te brengen die ze kunnen doen om hun werk te promoten..
Concierto de Medianoche van Borja González"Op beurzen en zo verkoop ik wel tekeningen en blijf ik fanzines doen, iets wat ik echt leuk vind: je kunt 20 tot 30 exemplaren maken en ze in de hand verkopen." - Borja González, Illustrator
Webwinkels die op de site van een strip zijn gekoppeld, komen ook veel voor. Sommigen produceren al hun werk met een externe winkel en printer zoals RedBubble of Society6, terwijl anderen de zelfgeproduceerde route volgen en een winkel creëren op Etsy of via iets als BigCartel.
Powerpuff Girls Cover van George Caltsoudas"Niet uitspatten of overdrijven, iedereen is geneigd om dit te doen, maak gewoon een product of verkoop eerst een afdruk en neem het langzaam en stabiel." Als je te veel moeite en geld uitgeeft en dan niet veel verkoopt , je raakt echt teleurgesteld en bang voor gokken in toekomstige activiteiten. " - George Caltsoudas
Afgezien van producten en merchandise, zijn er andere manieren om inkomsten te genereren met een stripverhaal. Ten eerste is er de steun van een uitgever. Als je een artiest bent die striphoezen maakt, krijg je er regelrecht voor betaald. Hetzelfde geldt voor het werken voor bedrijven zoals IDW, Marvel en meer, het doen van potloden, kleuren, inkten, enz. Als u een boekdeal hebt bij een uitgever, zijn uw inkomsten onderworpen aan de voorwaarden van uw contract en verschilt van bedrijf tot bedrijf. bedrijf.
Voor zelfgepubliceerde makers en artiesten zou je je kunstwerken, producten (de strips zelf) en al het andere dat in de vorige sectie werd genoemd, verkopen. Bovendien kunt u op uw website adverteren gebruiken om uzelf te ondersteunen.
Hetzelfde geldt voor web-strips. Ze zijn zelf gepubliceerd, maar niet noodzakelijk iets dat in gedrukte vorm zal verschijnen. Dat gezegd hebbende, kunnen advertentieruimte (zoals besproken in de sectie zelfpromotie) en advertentieruimte op hun eigen website om inkomsten te genereren worden gebruikt naast een kleine online winkel..
Ten slotte werken sommige artiesten met websites die betaalmuren hebben voor het grootste deel van hun stripinhoud. Afhankelijk van de website kan genoemde betaalmuur bijdragen aan een maandelijks bedrag dat ze worden betaald, of hebben ze misschien een deal voor het delen van inkomsten met de website zelf.
Pagina uit Jem en de Hologrammen met Potloden door Sophie Campbell en Kleur door María Victoria Robado."Laat iemand die weet wat hij doet, kritiek leveren op je werk, het is de enige manier om te verbeteren. Je zou elke dag kunnen schrijven of tekenen, maar als je altijd dezelfde fouten maakt zonder ze te identificeren, zul je niet groeien.
"Je hoeft niet perfect te zijn, maar jij hebben op tijd zijn. Denk eraan, als iemand je werk bekritiseert, vallen ze jou niet als persoon aan. En als ze je inderdaad als een persoon aanvallen, zijn ze niet het soort kritiek dat je nodig hebt om beter te worden. " - María Victoria Robado
Een pagina uit The Adventures of Dr. McNinja van Christopher Hastings uitgegeven door Dark Horse Comics."Als je een gelukkig leven kunt leiden zonder strips te maken, dan raad ik je aan om geen strips te maken." De industrie is brutaal en zielsverpletterend. "Het loon is rotzooi Je zou maanden of jaren aan een project kunnen werken om alleen met een klinkende "Meh" van het publiek.
"Ik ben dol op strips maken, omdat ik genoodzaakt ben verhalen en grappen te schrijven, en strips zijn een kunstvorm die me in staat stelt om het te doen zonder een groot budget (grotendeels in tegenstelling tot film) en internet geeft me een platform om dat te publiceren. materiaal aan VEEL mensen onmiddellijk. " - Christopher Hastings
Adventure Time comic cover van Maya Kern voor Boom! Studios."Zorg boven alles voor jezelf, laat mensen niet op je afstappen en je werk devalueren." Als je freelance werkt, moet je een werkloon in rekening brengen. "Werk niet 'voor blootstelling'.
"Het is gemakkelijker om je eigen strip te maken waar je van houdt en een publiek op die manier op te bouwen en je zult waarschijnlijk meer bekendheid krijgen dan wanneer je iemands echt geweldige verhaalsidee tekent, dat je tot nu toe allebei beroemd zal maken, zolang je eraan werkt Gratis." - Maya Kern
De ervaring van stripartiesten kan variëren, maar de wens om verhalen in een visuele vorm te vertellen, is wat ze allemaal verenigt, ongeacht hun rol of de lengte van het verhaal.
Net als in andere kunstdisciplines zijn organisatie, punctualiteit en ontwikkeling van vaardigheden alle belangrijke sleutels om het als een striptekenaar te maken. Niemand kan voorspellen of hun verhalen zullen worden gelezen of dat een internetstrip populair zal zijn en het volgende krijgt dat je het een voltijdse baan nodig hebt, maar als je het leuk vindt om zoiets te maken, dan zal het werk zeker de moeite waard.
De kunstenaars die ik hierboven interviewde, hadden zoveel te zeggen over hun ervaringen met uitgevers, schrijvers en andere artiesten en het maken van hun eigen strips. Hoewel ik elke anekdote en een beetje informatie die ze me stuurden niet kon opnemen, hoop ik dat hun woorden en de informatie die ik hierboven heb geschreven iets zijn dat u informatief en inspirerend vindt..
Veel dank aan de briljante kunstenaars die hun drukke schema's hebben vergeten om mijn vragen te beantwoorden. Je kunt, en moet zeker, hun werk en strips in de onderstaande links bekijken!
Accentsconagua