Share
Openingsdag bij Slushbox Gallery's "The Geek Strikes Back: NerdCore III", gerund door JR en Amanda Linton.Zowel kunstenaars als commerciële kunstenaars vertonen hun werk vaak in een galerieomgeving. Wat is er nodig om galerieartiest, curator of eigenaar te worden? Wat is er aan beide kanten van de kunstgalerie-munt betrokken? In dit artikel behandelen we beide kanten, geven we perspectieven op het maken van werk voor galeries, het organiseren van shows, het beheren van een galerij en meer. Beschouw dit als uw gids voor het werken in kunstgalerieën.
Galerijen en degenen die betrokken zijn bij hen variëren. Wat zijn enkele van de rollen die nodig zijn om een galerijbeurs op te zetten? Ik heb verschillende kunstenaars, curatoren en galeriehouders geïnterviewd om te zien wat er was met galerijbeurzen waar ze in het verleden bij betrokken waren.
Artists: OK, geen brainer hier. Zij zijn de makers van het werk aan de muren. Zij zijn de mensen die hun visioenen bij de massa brengen. Je kunt geen kunstgalerij hebben zonder een artiest of twee.
curatoren: In naam stellen curatoren elke show samen. Soms is dat hun hele rol binnen een galerij. Andere keren is er een andere persoon die elk evenement maakt. Voor degenen die ik sprak, was het gebruikelijk dat deze rol werd overgenomen door de manager of eigenaar van de ruimte.
managers: Voor sommige galerieruimtes zorgen managers voor de dagelijkse bedrijfsvoering en voor werknemersrelaties. Ze werken samen met curatoren, artiesten, klanten, medewerkers en de eigenaar. Misschien wonen ze in meer dan een van deze rollen of zijn ze zelf de eigenaar. In ieder geval is het net als veel andere managementfuncties: hard werken, met een grote behoefte aan organisatorische en tijdmanagementvaardigheden.
Eigenaren: Zoals elke ondernemer, varieert hun betrokkenheid. Sommige eigenaren nemen elke mogelijke rol op zich: de galerijruimte is hun baby en kunst is hun passie. Anderen zijn misschien gewoon zakenmensen die ervan houden iets te bezitten dat bijdraagt aan de cultuur van de wereld om hen heen. In elk geval, bezit het bezit van een galerij nogal wat zakelijke knowhow, van dagelijkse activiteiten tot advertenties en boekhouding tot het bijhouden van een gebouw tot code en meer. Ze zijn zelfstandige en een werkgever, waardoor dit een zware taak is, maar mogelijk ook een die je nastreeft.
En meer… Er zijn beslist meer mensen betrokken bij kunstgalerieën. De dagelijkse activiteiten van het bedrijf zelf houden veel mensen in, afhankelijk van de grootte van de ruimte en of het een kleine galerij binnen een ander bedrijf is of niet. Hoe zit het met marketing voor de show? En beheer van sociale media? Afhankelijk van de galerij kunnen deze rollen in eigen beheer worden uitgevoerd door curatoren of managers, of worden gecontracteerd bij een marketingbureau of freelancer. Het varieert zeker, maar er zijn weinig rollen achter de schermen die galerijen en galerieshows in gebruik nemen.
DeEtta Harris poseert met haar stuk in Inner State Gallery in Detroit, Michigan."Maak de kunst die je leuk vindt, de kunst die je wilt creëren en laat niemand je vertellen om iets anders te maken dan dat." - Kunstenaar DeEtta Harris, Michigan.
De eerste dingen zijn eerst: hoe kan iemand zijn werk binnen een galerie krijgen of zelf een show maken? Voor de meeste van mijn interviewonderwerpen begonnen ze met kleine studentenshows of lokale locaties. Als je een hoofdvak hebt in kunst aan een universiteit of een kunstacademie volgt, zul je zien dat je eind-van-semester- en eindejaarsvoorstellingen hebt, evenals toegang tot oproepen voor kunst voor studenten (afhankelijk van waar je woont en de cultuur om je heen).
Daarnaast zijn er lokale oproepen voor kunst die kunnen worden vermeld in kranten of op de websites en sociale mediapagina's van galerijruimten. Veel galerijen runnen juried shows waar artiesten content en portfolio's indienen om in aanmerking te komen voor een aankomende show. Een geweldige manier om erbij te betrekken is door naar de website van een galerij of gallerij te gaan voor nieuws over aankomende shows en om te zien wie er op zoek is naar artiesten om hun muren te vullen..
Kyla Crawford, rechtsonder, neemt deel aan Oliver Herring, Areas for Action, Houston (Dag 2: Mondrian Miek), 2015. "Ik zoek galerieën op door mee te doen aan juryshows en curators en eigenaren te contacteren voor studiobezoeken.Ik ga naar openingen, lezingen en deel uitmakend van de kunstwereld.Netwerk, bruggen nooit verbranden." - Kyla Crawford, Houston, TX-gebaseerde kunstenaar
In het geval van het samenstellen van een show en het leren van de touwen achter de schermen, hebben sommige steden grote kunstevenementen die op zoek zijn naar curators om een locatie met kunst uit te rusten. Sommige galeries nemen ook vrijwilligers op om te helpen bij shows of kunnen gewoon inhuren voor een functie op de galerij (misschien voor merchandise, inlijsten of als beheerder).
In het geval dat u niet persoonlijk een galeriehouder kent die bereid zou zijn om de teugels voor een evenement over te dragen, is het op deze manier werken met galerijen of het beantwoorden van open kunstoproepen manieren om erbij betrokken te raken en bekend te worden bij curatoren, managers en eigenaren binnen uw doelgroep.
The Thrift Show in Glitter Milk Gallery in Grand Rapids, Michigan."Wees niet bang om je werk in te dienen bij galerieën. Lees hun website om te zien wat hun indieningsrichtlijnen zijn en ga ervoor! Zelfs als ze de eerste keer niet reageren, dien je ze na een paar maanden opnieuw in.
"Soms zijn galerijen te druk om te reageren op alle e-mails die ze ontvangen of raken ze verdwaald in de shuffle. Laat ze nieuw werk en vooruitgang zien! Door een kunstbriefkaart per post te versturen, onderscheid je je ook." - Miranda Sharp, eigenaar van Glitter Milk Gallery in Grand Rapids, MI
Stel dat u bent uitgenodigd om deel te nemen aan een galerijbeurs. Is er een specifiek thema? Is er een bepaling dat het alleen nieuw werk zou moeten zijn? Hoeveel stukken zijn toegestaan, en welke maat moet jouw stuk of stuk zijn?
De eerste opdracht voor kunstenaars is weten wat curatoren en eigenaren van hen verwachten. Deadlines, thema's, aantal stukjes, aantal stuks en prijs voor hun stuk moeten allemaal worden uitgezocht. Het is vaak het beste om het meeste uit te sorteren voordat je begint met het maken van de show. Curatoren stellen grenzen en limieten voor de artiesten zodat hun taak om iedereen en alles bij elkaar te houden zo soepel mogelijk verloopt.
Allison Bamcat poseert voor een van haar galeriestukken."Een schilderij dat je haastte om de deadline van de galerij te halen, ziet er gehaast uit en communiceert misschien niet wat je wilt. Als je probeert 3 stukken te maken voor een groepshow waarbij je er maar één hoeft in te leveren, krijg je misschien niet de tijd om een goed stuk te maken. " - Allison Bamcat, Boston, MA-gebaseerde kunstenaar
Hoe wordt jouw stuk getoond? Als het de bedoeling is om aan de muur te hangen, moet je weten wat de ruimte biedt op het gebied van hangende apparaten. Meestal van shows waar ik ben geweest of aan heb deelgenomen, was een eenvoudige zaagtandhanger aan de achterkant van een canvas of frame het beste. Sommige kunstenaars willen hun werk op een unieke manier presenteren. Het is aan jou om te weten wat de galerijruimte kan bevatten of verwerken, en of een installatie iets is wat je kunt doen.
In het geval van groepshows ben je vaak beperkt in aantal, grootte en media. Groepshows hebben vaak thema's voor hen en afhankelijk van de show werkt u misschien hetzelfde basisthema of -idee uit als alle anderen. Als zodanig wordt je gevraagd om binnen specifieke limieten te werken, zodat ieders werk kan worden getoond op de openingsavond.
Galerij stuk van Amber Renne."Als er een thema is dat ik mezelf omring met inspiratie op dat thema ... bijvoorbeeld als het om ruimte gaat, dan bestudeer ik constant foto's van de ruimte en schetsen illustraties met betrekking tot ruimte of ruimtevaart tot ik ze allemaal in mijn brein combineer tot een nieuw werk." - Amber Renee, kunstenaar uit Indiana
In het geval van soloshows of een show met een andere artiest, hebt u waarschijnlijk meer controle over hoe uw werk wordt weergegeven. Ik heb nooit een solo-show gekend, uit mijn ervaring of die ik heb geïnterviewd, waarbij de artiest niet zwaar betrokken was. Als je je eigen wonderland wilt maken in de galerijruimte voor je tentoonstelling, moet je zo hands-on mogelijk zijn en samenwerken met de curator, manager en / of eigenaar van de ruimte om die visie tot leven te laten komen.
Liz's Sailor Moon-stuk voor de Sailor Moon-show van Q Pop Shop in 2014."Ik hou ervan dat dingen samenhangend zijn en samenwerken als een set en als individuele stukken, omdat ze meestal afzonderlijk worden gekocht, op die manier is de ervaring van het evenement en alle stukken aan de muur samen een" kunstwerk "per se, en de individuele schilderkunst is een andere: ik vind persoonlijk altijd veel meer aansprekende versus miss-gematchte stukken op de muur. " - Liz Lorini, kunstenaar uit Californië
De andere kant van de medaille is het maken en beheren van de show zelf. Voor de curatoren en eigenaren die ik heb gesproken, maken ze vaak shows op basis van thema's en ideeën die ze leuk vinden en nodigen ze kunstenaars uit wiens werk ze bewonderen.
JR en Amanda Linton runnen Slushbox Gallery uit Inkt en Zuigers Tattoo in West Palm Beach, Florida. Ik vroeg hen over het runnen van hun bedrijf en het maken van shows. Beiden waren het erover eens dat als je de zakelijke kant van de dingen bestuurt, je er goed in moet zijn en georganiseerd, of moet werken met iemand die dat wel is. Door duidelijk en beknopt te zijn met artiesten waarmee je werkt, kun je de tegenvallers minimaliseren (gemiste deadlines, ontbrekende aanmeldingsformulieren, onverwachte kunstwerken en meer).
De Candy Coated Dreams-show in Slushbox Gallery in het voorjaar van 2015."Het runnen van een klein bedrijf is HARD, bereid je voor om te leren hoe je het ALLES moet doen. Als je weet dat je niet goed bent in multitasken, kun je maar beter een partner hebben. Als je niet bereid bent toiletten te schrobben en in het begin het vuilnis buiten te zetten , Doe geen moeite om een winkel te openen.
"Je zult veel hoeden dragen tot je A bent: in staat om andere mensen te betalen om die alledaagse dingen te doen of B: je bent comfortabel in het toestaan van andere mensen om je zaken te kennen, er is zoveel papierwerk en organisatie dat er moet gebeuren op de achterkant die uw bedrijf kan laten mislukken nog voor hij wordt uitgevoerd. U moet vanaf het begin worden georganiseerd. " - Amanda Linton
Miranda Sharp bezit en beheert Glitter Milk Gallery in Grand Rapids, Michigan. Ik was nieuwsgierig naar hoe ze ging rondziende shows en hoe ze aan de slag ging met haar galerij. Hoewel ze de meeste shows bestuurt, heeft ze ook gastcuratoren en staat ze open voor het binnenhalen van nieuw talent om dit te doen, vooral als het gaat om het brengen van nieuw werk en ideeën naar Michigan.
De opening van "Buffet" in de Glitter Milk Gallery in juni 2015."Ik wilde lokaal een omgeving creëren waar kunstenaars op een uitstekend niveau lowbrow-onderwerpen konden weergeven, zoals iets dat je in LA zou zien, maar dat in het Midwesten gebeurt." Het is geweldig om een groter publiek te geven aan lokale artiesten en internationale kunstenaars in mijn stad. " - Miranda Sharp
Houd die borden draaiende en je hebt geen moeite om fantastische galerijbeurzen samen te stellen. Zoek uit wat jouw thema, marketingmateriaal, artiesten in de show zijn (ervoor zorgen dat alle informatie die ze nodig hebben is verzonden), kosten van het ophangen van de show, openings- en sluitingsschema's en extra evenementen voor de show zelf (verzorgde openingen, optredens van live-bands, kunstdemonstraties, artikelenwinkel, ondertekening door kunstenaars, enz.). Natuurlijk gaat de lijst door, maar zoals bij elk evenement zijn planning, voorbereiding, organisatie en passie de sleutels tot succes.
Hoe verdienen kunstenaars prijsafspraken en hoe verdient de galerij geld? Het zijn beide belangrijke vragen om aan beide kanten van de medaille te overwegen als je met een galerij bezig bent.
Om te beginnen, als de kunstenaar, zal een percentage van uw verkoopprijs als commissie naar de galerij gaan. Het varieert van galerij tot galerij, en ze zullen je zeker laten weten, maar ik heb gevonden dat ergens tussen de 20% en 40% normaal is. Daarom is het belangrijk om bij het bepalen van je werk rekening te houden met materialen, de tijd die het kost om het te maken en het percentage dat naar de galerij gaat als het wordt verkocht terwijl het wordt tentoongesteld. Sommige galerijen vragen artiesten ook een aanvraag en / of toegangsprijs, zodat ze de show kunnen financieren bovenop wat er tijdens de run wordt verkocht..
Galerijen willen dat de kunst wordt verkocht, dus kunstenaars moeten ook rekening houden met hun demografie. Als het een galerij in een gebied met hoge huurprijzen is, kunnen stukken waarschijnlijk worden verkocht voor meer dan een ruimte in een gebied met een laag inkomen. Het is ook belangrijk om te overwegen wie het werk zal zien: is de opening een groot evenement, hebben ze veel verkeer en verkopen in hun online winkel of zijn ze populair op sociale media? Een idee hebben van de waarschijnlijkheid van het verkopen van stukken kan ook de prijzen beïnvloeden, hoewel het vaak een persoonlijke keuze is waar kunstenaars de waarde van hun werk plaatsen.
Mary Kinsora's stukken voor een Alice in Wonderland-themed tarotkaartgalerijshow."Het leuke van galerijen is dat je de vrijheid hebt om te doen wat je wilt binnen het thema, het moeilijke deel is ervoor te zorgen dat het geschikt is voor het publiek dat ernaar kijkt." - Mary Kinsora, kunstenaar uit Michigan
Galerijen kunnen naast de show zelf ook merchandise shops hebben. Kunstenaars kunnen prints verkopen, eigenaren kunnen detailhandelsgerelateerde goederen, of extra items kunnen worden gemaakt voor de galerij zelf of hun online winkel. Galerijen kunnen vaak pas na korte tijd wachten met het toevoegen van het werk van een nieuwe show. Op die manier is een opening exclusief en speciaal voor de aanwezigen. In veel galerijen is het echter mogelijk online werk te kopen van een recente of recente show, waardoor de kunstenaar en galerie meer kansen hebben om het werk te promoten en hun stukken te verkopen.
Liz's stuk voor de Sugar high Club show in Slushbox Gallery in 2014."Als ik geen van de namen op de lijst ken, ben ik meestal terughoudend omdat namen meestal mensen brengen om de kunst te bekijken en stukken te kopen, en het is ook een goede aanwijzing als de prijs van de show overeenkomt met hoe ik mijn werk prijs, omdat mijn kunstwerk misschien te duur is voor kleinere boetieklocaties en informele galerieën. " - Liz Lorini
Dit krast alleen maar het oppervlak van prijsbepaling, marketing en verkoopwerk. Elke locatie, groep van betrokken kunstenaars en locatie is anders. Van degenen die ik sprak over hun werk in galerieën, het was echt afhankelijk van de huidige trends, hoe ze op de galerij reageerden en hun demografie, en of hun werk iets was dat iemand wilde verzamelen. Er is geen eenvoudige formule om te verkopen in een show, maar ervaring en de gedeelde ervaringen van anderen kunnen je helpen een goed idee te geven.
"Wees niet bang om fouten te maken, vaak kunnen fouten heel mooi zijn, of op zijn minst een les" - DeEtta Harris
Schilderij van Crystal Mielcarek."Kleinere shows zonder inschrijfgeld zijn geweldige startplaatsen, grotere shows met prijzen en vele artiesten die zich aanmelden, kunnen in eerste instantie ontmoedigend werken omdat ze je van tevoren kosten en er is altijd een kans dat je met een juriedentoonstelling niet wordt geaccepteerd. Hoe meer shows je doet, des te meer mensen je werk zullen onthouden en de waarschijnlijkheid dat grotere shows je meer gaan nemen. " - Crystal Mielcarek, kunstenaar uit Michigan
Galerij stuk van Amber Renne."Als een kunstenaar ben je altijd aan het veranderen en wordt je beter in het overbrengen van het thema of de emotie die je visueel wilt communiceren." "Hoe meer je eraan werkt om dit in je eigen visuele taal te doen, hoe groter de kans dat je opgemerkt wordt voor je werk." - Amber Renee
Wil je een galerie-artiest zijn? Of bezit of exploiteert u een eigen galerij? Er is veel te overwegen naast het plaatsen van kunst aan de muur, en het is allemaal de moeite waard het harde werk en de toewijding van de betrokkenen. Galerijartiesten moeten hun stem, illustraties en demografie kennen om carrière te maken in het creëren van werk voor verzamelaars en fans. Eigenaars en curatoren moeten de huidige kunsttrends begrijpen, evenals wat er om hen heen wordt verkocht om een succesvol bedrijf te creëren. Het hebben van een passie voor wat ze doen en het opbouwen van een fanbase voor hun galerij is ook een absolute must.
Het vergt van alle kanten hard werken en moeite om ideeën tot leven te brengen op de muren van een galerij. Raak betrokken bij de gemeenschap om je heen. Ga naar galerieshows, studentenshows en pop-upshows op locaties in je community en begin te netwerken met artiesten en curatoren. Je werk of visie is misschien perfect voor een aankomende show, en de enige manier om dat te weten is door jezelf en je werk daar te krijgen.
Veel dank aan de kunstenaars die de tijd namen om mijn vragen te beantwoorden en ons een kijkje te geven in hun leven en ervaringen in galerieën. Je kunt hun werk- of galerieruimten bekijken via de onderstaande links:
Accentsconagua