Dus jij wilt een kledingontwerper zijn?

Bounty Hunter (Star Wars fanart) Ontwerp door Juan Manuel Orozco.

Het is bijna onmogelijk om een ​​kledingwinkel binnen te lopen en geen overvloed aan ontwerpen te zien op de kleding die wordt verkocht. Of je nu op zoek bent naar ontwerpen voor een specifiek bedrijf of merk, of je werk als freelancer licentieert, wetende wat er nodig is om een ​​kledingontwerpster te zijn, is cruciaal voor je carrière om succesvol te zijn. 

Ik interviewde verschillende ontwerpers die op een hoog niveau werken, als indie-ontwerper, en voor verschillende kledingmerken om te weten hoe hun werkleeftijden er tot nu toe uitzagen. Beschouw dit als uw gids voor het werken als kledingontwerpster.

Wat doen kledingontwerpers?

Maken ze gewoon rad-t-shirtontwerpen? Hoe zit het met andere textielafdrukken? Hoeveel moet de ontwerper weten over het druk- en productieproces om succesvolle ontwerpen te maken? Laten we het opsplitsen:

  • Conceptueel ontwerp: De kledingontwerper moet misschien niet alleen een aantal fantastische illustraties maken die worden toegepast op t-shirts en dergelijke, maar ook om een ​​volledige lijn te maken via een conceptontwerp. Hoe ziet elk kledingstuk eruit? Waar wordt het ontwerp op het kledingstuk geplaatst of afgedrukt? Hoe gaat het ene kledingstuk samen met het andere? Bij het maken van een verzameling is de conceptuele fase van cruciaal belang om uit te zoeken hoe uw werk in het uiteindelijke product zal passen.
  • Illustratie: Het is het meest voor de hand liggende antwoord van allemaal: het ontwerp zelf. Kunstenaars die in kleding werken, moeten de originele schilderijen, tekeningen en vectorcreaties maken die later op kledingstukken en accessoires worden gereproduceerd.
  • Werken met sjablonen: Afhankelijk van de positie van de ontwerper, kan aan hen worden gevraagd om hun ontwerp aan te passen aan een sjabloon die direct wordt afgedrukt of die door de printer of fabrikant als leidraad wordt gebruikt om ervoor te zorgen dat de integriteit van het ontwerp niet wordt geschaad vanwege beperkingen van de fabrikant.
  • Trendspotting: Aangezien het eindproduct iets is dat moet worden verhandeld, kan het weten dat de huidige mode, popcultuur en ontwerptrends plaatsvinden of aan populariteit winnen een ontwerper helpen zijn werk actueel en verhandelbaar te houden. Of dit nu betekent rechtstreeks met een marketingteam werken of bijhouden wat er sociaal is of met andere ontwerpers, het is zeldzaam dat iemand kan ontwerpen zonder uiterlijke invloed als ze willen dat hun werk wordt verkocht (vooral als je voor een groter merk of bedrijf werkt) ).
  • Ken het printproces: Ontwerpers moeten de beperkingen van hun illustraties kennen bij het ontwerpen voor afdrukken. Wordt het gezeefdrukt of digitaal afgedrukt? Worden witten in het ontwerp afgedrukt of zijn ze transparant gemaakt? Hoe zit het met de grootte van de afdruk zelf: past deze in het kledingstuk, of moet je meerdere versies voor elk product opgeven? We zullen hier in meer detail op ingaan, maar weten hoe uw werk uiteindelijk zal worden weergegeven, is een belangrijke stap in succesvol kledingontwerp.
  • En meer… De ontwerper heeft echt meerdere hoeden. Sommigen kunnen alleen de positie hebben van het maken van illustraties die worden behandeld door teamgenoten of collega's in het kledingproductieproces. Anderen, echter, moeten drukklare inhoud van schets tot afgewerkt product genereren en zullen nauw moeten samenwerken met printers, fabrikanten en marketingteams om ervoor te zorgen dat hun ontwerpen klaar zijn voor de winkelschappen. Laten we deze loopbaan verder verkennen!
Textielontwerp voor ZARA Basic van Silvia Stella Osella.
"Als freelancer werk ik nu als textiel- en oppervlakteontwerper, en als illustrator en visuele communicatieconsulent voor zowel grote bedrijven als onafhankelijke merken, stylisten, fotografen en tijdschriften." - Silvia Stella Osella, textiel- en kledingontwerper.

Welke opleiding hebben kledingontwerpers wel?

Zoals altijd krijgt deze vraag een mix van antwoorden. Sommige ontwerpers hebben een formele opleiding in illustratie of ontwerp gevolgd en hebben een bachelordiploma of hoger in een vakgebied dat gerelateerd is aan hun carrière. Andere ontwerpers zijn autodidact en hebben hun vak geleerd onderweg of via online cursussen en andere informele instellingen.

T-shirt ontwerp door Pellisco.
"[Ik studeerde] Grafisch ontwerp aan de universiteit voor onderzoek en ontwikkeling in Bucaramanga, Colombia. Ik studeerde af in 2012 en was altijd al geïnteresseerd in ontwerpen en illustreren, dus besloot ik dit te bestuderen. Ik hou van typografie en illustratie en probeer beide [in mijn werk] te combineren. "- Pellisco, kledingontwerpster en illustrator.
Keds ontwerp door Ira Markovka voor Penshoppe x Status.
"Veel dingen zijn onduidelijk in de creatieve wereld, vooral als je bent opgegroeid in een ingenieursfamilie, hebt gestudeerd om een ​​econoom te worden en plotseling hebt besloten om je cursus volledig te veranderen en een kunstenaar te worden, zonder enige ervaring en kunsteducatie. Ik heb eigenlijk geen formele training in alles wat ik teken, het was moeilijk te begrijpen waar ik mijn creativiteit moest richten. Ik begon te leren hoe ik vectorafbeeldingen kon creëren. [...] Nu is het mijn mooie baan, ik doe dat fulltime en reis non-stop over de hele wereld. "- Ira Markovka, microstock en textielontwerper.

Voor wie werken kledingontwerpers??

Laten we dit in twee delen nemen: in-house en freelance (met freelance inclusief indie-ontwerpers). 

Voor interne ontwerpers kunt u werken voor een specifiek modemerk of een bedrijf dat allerlei producten produceert, waaronder kleding en textiel. Als u voor een specifiek merk werkt, worden uw ontwerpwerkzaamheden onder die merknaam uitgevoerd en de uitdaging om aan de imago van dat merk te voldoen, behoort tot uw dagelijkse taken bij het maken van concepten voor kledingontwerpen. Hetzelfde geldt eigenlijk voor het contracteren om werk te creëren voor een bestaand merk.

In het geval van het werken voor een groter bedrijf dat kleding en textiel produceert naast vele andere producten, bent u mogelijk niet alleen een kledingontwerper, maar ook een ontwerper van oppervlakken en afdrukken van vele artikelen. Of misschien merk je dat je bereik vrij groot is in de soorten ontwerpen die je maakt. 

Stel dat je voor Disney hebt gewerkt in hun divisie consumentenproducten. Hoewel sommige van je taken mogelijk werken aan een opkomende lijn van kledingontwerpen, kan de bredere scope van je werk het creëren van extra producten onder die lijn zijn of werken aan meerdere eigenschappen binnen een seizoen. Het tekort aan intern werken is dat uw klantenbestand niet verandert, tenzij u intern bij een agentschap werkt en uw bedrijf nieuwe klanten als geheel opneemt.

Badmode textiel patroon ontwerp door Elena Belokrinitski voor het merk "Always for Me".
"Ik ben nu in de eerste maanden dat ik een volledig freelance ontwerper ben. Gedurende 7 jaar werkte ik als textiel-, interieur- en speelgoedontwerper in verschillende bedrijven, in combinatie met kleine en grote freelance projecten. Ongeveer een half jaar geleden heb ik ontslag genomen en ben met mijn man naar een ander land verhuisd voor een langetermijnavontuur. Dat is toen ik me concentreerde op alleen freelance werk doen. "- Elena Belokrinitski

Freelancers, maar ook indie-ontwerpers hebben meer bewegingsruimte als het gaat om hun ontwerpbereik. Uw klantenbestand kan maandelijks, wekelijks of zelfs dagelijks worden gewijzigd, afhankelijk van het soort schema dat u hebt gemaakt. Als zodanig mag je op een dag voor een kinderkledingmerk werken en voor een merk voor volwassen sportartikelen. 

Indie-ontwerpers kunnen gefocust zijn op hun eigen merk, in welk geval uw ontwerpdemografie geheel aan u kan zijn als u merkt dat u succesvol bent in het promoten van uw eigen werk. Het tekort aan werken als freelancer, contractmedewerker of indie-ontwerper is dat uw klantenbestand vaak kan veranderen, en voor wie u werkt is nogal variabel.

Elk bedrijf, merk of detailhandelaar die ontwerpwerk nodig heeft, kan een ontwerper inhuren of groothandelsproducten kopen om te verkopen (in het geval van indie-ontwerpers die hun eigen producten produceren). Als je bedenkt hoe populair kleding is (we hebben allemaal kleding nodig, toch?), Is het geen wonder dat deze vraag wordt beantwoord met een grote verscheidenheid aan bedrijven en klanten.

T-shirt ontwerp door Belle Hissam voor Gametee met Zelda fanart.
"Op het moment ben ik een freelance artiest, maar ik werk voor bedrijven die ontwerpen voor hen doen (zoals Gametee en anderen), maar ook voor freelance werk met conventies en online winkels." - Belle Hissam, freelance designer.

In What Media Do Apparel Designers Work?

Met name in welke media werken de ontwerpers die ik heb geïnterviewd? Echt, wat werkt en wat een printer nodig heeft, is wat uiteindelijk zal worden gebruikt. Weten wat anderen die succesvol zijn vaak helpen, kunnen informatief zijn en degenen begeleiden die vragen: "Hoe krijg ik deze doodle op dat shirt?"

Het totalisatorontwerp van Jerboa door Anneli Olander Berglund voor Pale Cloud Girls.
"In het merendeel van mijn werk begin ik met traditionele illustraties, meestal inkt / waterverf op papier, en dan breng ik het naar de computer en doe ik aanpassingen en kleuraanpassingen of voeg ik later elementen toe. Dit is zoveel gemakkelijker wanneer je ook met cliënten werkt, want soms vragen ze iets als 'kunnen we de hand bewegen en de pose veranderen en misschien een ander haar gebruiken?' op het afgewerkte personage, wat een echte sleur is als je alleen traditioneel werkt. Soms moet je de klant eraan herinneren dat je niet met magie werkt; Photoshop is geen magie. "- Anneli Olander Berglund, freelance ontwerper.

De meesten hebben Adobe Photoshop of Adobe Illustrator beantwoord, wat begrijpelijk is gezien de industriestandaarden. Vaak hebben printers ontwerpen nodig die moeten worden opgeslagen in gelaagde opmaak (vooral als het om artwork op het scherm gaat en elke laag moet overeenkomen met een afzonderlijk scherm) of grote indelingen met hoge resolutie (vaak beide). 

Voor bestandsindelingen vindt u .PSD, .AI en .PDF als algemeen aangevraagde indelingen voor afdrukken. De eerste twee zijn gelaagd en kunnen eenvoudig worden opgeslagen in indelingen met hoge resolutie. Dit laatste zorgt er echter voor dat een vlakke afbeelding exact wordt afgedrukt zoals bedoeld (voor letters en gebruikte laagvolgorde). Voor meer specifieke antwoorden, echter, stel ik een aantal van de ontwerpers voor die ik hieronder heb gesproken:

T-shirtontwerp voor PRIDE-kleding van Meka.
"Ik werk met gestippelde notitieblokken voor de primaire schets om een ​​miniatuur van mijn ontwerp te conceptualiseren en op papier te zetten. Dat helpt me ervoor te zorgen dat ik de perfecte compositie vind met de perfecte dynamiek. Daarna werk ik met mijn Wacom Cintiq Companion, waar ik mijn schets opschaal en verfijn met meer details. Het volgende deel is het inkten van de illustratie en de selectie van mijn kleurenschema (2 of 3 kleuren). "- Thibaut" Meka "Désiront, illustrator en textielontwerper.

Welke processen gaan ontwerpen door voordat ze kleding worden?

Ik merk dat je veel kunt leren van de processen van andere artiesten. Als zodanig vroeg ik degenen die ik interviewde wat hun typische proces voor kledingontwerp was, en ik heb een paar voorbeelden om hieronder te leren:

Ontwerp in opdracht van Asher Benson.
"Afhankelijk van de client, vertellen ze me meestal hoe ze het definitieve bestand willen instellen. [Eén klant] vraagt ​​dat ik alle scheidingen maak met vierkante of ruitvormige registratiehandleidingen. Een paar van mijn klanten willen alleen het Illustrator-bestand en werken daarop. "- Asher Benson, freelance designer en Tuts + -instructeur.
T-shirt ontwerp door Juan Manuel Orozco.
"Zodra ik een schets heb die ik leuk vind, of de klant goedkeurt, begin ik met het inktproces. Normaal doe ik dit proces in Adobe Illustrator. Eenmaal geïnkt, begin ik te kleuren. De techniek hangt af van waar je heen gaat om af te drukken: als ik vectorformaat nodig heb, werk ik in Illustrator, en zo niet, dan gebruik ik beide en kleur met Photoshop met een zeer goede resolutie en een vrij grote grootte. "- Juan Manuel Orozco, freelance ontwerper.
Ontworpen voor ZARA Man door Silvia Stella Osella.
"Het eerste onderzoeksproces is waarschijnlijk degene waar ik het meest van geniet: veldtochten, trend- en kleuranalyse, het is zo'n fascinerende wereld! Ik had geen idee voordat ik begon te werken op dit gebied dat zoveel dingen zoals sociologie, antropologie, wetenschappen, enz. Kunnen samenvloeien en zelfs van invloed kunnen zijn op welke kleur we volgend seizoen willen dragen!
"Het is erg belangrijk voor ons werk om voortdurend op de hoogte te zijn van trends. En ik persoonlijk denk dat bewust zijn [...] van wat er om ons heen gebeurt, en niet alleen met betrekking tot de directe onderwerpen waar we aan werken, echt het verschil maakt. Daarna wordt alles vertaald in een moodboard of geweigerd, als het specifiek voor een klant is ontworpen. "- Silvia Stella Osella

Aanvullende gedachten en woorden van advies van kledingontwerpers

T-shirtontwerp voor Anthem Culture door Bryan Shelmon.
"Toen ik net begon met ontwerpen, na het voltooien van een afbeelding, dacht ik dat dit het einde was: stuur het naar de ontwerper en wacht op nieuwe shirts! Ik realiseerde me al snel dat voor elk aspect van je ontwerp metingen moesten worden uitgevoerd om ervoor te zorgen dat de afdruk eruit kwam zoals jij het bedoeld had. Voor ons proces omvat dit het meten van fysieke shirts en zelfs het vooraf afdrukken van ontwerpen op papier om een ​​nauwkeurig ontwerp te garanderen wanneer het wordt voltooid. "- Bryan Shelmon of Anthem Culture
Textielontwerp door Elena Belokrinitski voor OHMAI-tassen.
"Ik heb een zeer sterke band met mijn ontwerpen. Als ik mensen op straat zie die mijn patronen dragen, heb ik de sterke drang om ze te komen knuffelen. Het hoogtepunt hiervan was enkele jaren geleden: ik had een collectie surfshorts ontworpen voor een vrij goedkoop merk en ging op vakantie naar een badplaats in het land waar die korte broeken werden geproduceerd. Op dezelfde dag zag ik tientallen tieners in "mijn" korte broeken, en later op dezelfde dag mijn patroon als behang in een kapsalon! Jongen, wat een dag! Ik voelde me de koningin der patronen. "- Elena Belokrinitski
Wetsuit patroon ontwerp door Ira Markovka voor Kos-Suits.
"Houd een schetsboek altijd in uw zak en teken wanneer u maar kunt. Bekritiseer jezelf niet voor de eerste stappen. Als je veel oefent, word je zelfverzekerder in je eigen lijnen en wordt het tekenen van de tekening een belangrijk onderdeel van je leven. "- Ira Markovka

Conclusie

Dus je wilt een kledingontwerpster zijn? Het vereist niet alleen inzicht in de illustratie en het ontwerp, maar ook wat uw klant nodig heeft om het product af te drukken volgens de specificaties van uw oorspronkelijke concept, evenals de specificaties van de fabrikant. Door ervaring leer je de ins en outs van textiel- en kledingontwerp.

Stel vragen, leer van uw klanten en werk waar mogelijk met printers, marketeers, fabrikanten en collega-ontwerpers, zodat uw kunstwerk voldoet aan de normen die elk artikel nodig heeft om klaar te zijn om te worden verkocht. Maak kennis met kledingontwerp met printservices zoals Society6, RedBubble en TeePublic, waar u on demand kunt afdrukken en een groot aantal items voor uw fans kunt ontwerpen en meer informatie kunt krijgen over het ontwerpen van kleding..

Ik hoop dat je dit artikel informatief en inspirerend vond. Hebt u vragen, anekdotes of advies over kledingontwerp? Deel ze in de commentaarsectie hieronder!

Veel dank aan de kunstenaars die de tijd namen om mijn vragen te beantwoorden en ons een kijkje geven in hun leven en ervaringen als kleding- en textielontwerpers. Je kunt hun werk- of galerieruimten bekijken via de onderstaande links:

  • Anneli Olander Berglund
  • Asher Benson
  • Belle Hissam
  • Bryan Shelmon
  • Ira Markovka
  • Juan Manuel Orozco
  • Elena Belokrinitski
  • Pellisco
  • Silvia Stella Osella
  • Thibaut "Meka" Désiront