Share
Kunstwerk door Erika Worthylake.Artiesten binnen animatie hebben verschillende rollen. Vaak als we denken aan het kunstteam dat is samengesteld voor een geanimeerde show of functie, richten we ons uitsluitend op de animators zelf; vaak alleen diegenen die karakteranimaties uitvoeren. Hoewel ik die rol zal behandelen, zal ik ook achtergrondanimators, opruimkunstenaars, storyboarders, art directors, personageontwerpers en meer beschouwen.
Sommige producties hebben meerdere personen voor elk van deze rollen, terwijl anderen hun artiesten vragen veel hoeden te dragen om een project met succes af te ronden. Ik heb een aantal kunstenaars geïnterviewd die momenteel in animatie werken om een idee te krijgen van wat hun werkleven inhoudt. Beschouw dit als je gids over de rol van artiesten binnen de animatiesector.
Artiesten in animatie hebben verschillende rollen binnen een productie. Of ze die rol nu jarenlang behouden of omschakelen om een project tot een goed einde te brengen, de rollen blijven net zo interessant en uniek als de kunstenaars zelf. Laten we een aantal van de onderstaande rollen afbreken.
Afhankelijk van het productietype kunnen veel van deze rollen verschillende of aanvullende verantwoordelijkheden hebben van elke artiest. Of het nu om een traditioneel, een digitaal of een 3D-animatieproject gaat, de meeste van deze rollen zullen op de een of andere manier worden bezet. Bovendien zijn er zoveel meer die ik hierboven niet heb besproken (belichting, texturen, bewerking, enz.).
Animatieproducties hebben alles te maken met teamwork. Ongeacht de grootte van het team werkt iedereen op een of andere manier samen aan het gemeenschappelijke doel van het voltooien van het project. Wanneer je een geanimeerde productie bekijkt, bekijk dan hoe lang de credits zijn en wat elke functie is om een idee te krijgen van wat al die mensen hebben gedaan om geweldige verhalen tot leven te brengen.
Storyboard van kunstenaar Jason Dwyer."Ik ben een storyboard-artiest, dit betekent dat ik de tekeningen maak die een ruwe schets vormen van hoe een aflevering van animatie eruit zal zien." - Jason Dwyer, Storyboard Artist bij Age of Learning, Inc.
Om aan een baan in de animatiesector te beginnen, zoals de meeste kunstcursussen, moet je je vaardigheden in de vorm van een portfolio kunnen tonen. Typisch zullen animators een portfolio hebben dat veel van de hierboven besproken functietitels dekt. Zoveel als iemand misschien maar in één rol wil werken, moeten ze de rollen van de mensen om hen heen begrijpen, omdat ze deze misschien ook moeten uitvoeren, of misschien willen ze na verloop van tijd overgaan op een andere functietitel.
Niet alle animators verwerven een graad om binnen de industrie te werken. Van de kunstenaars die ik interviewde, hadden de meesten een soort van formele training, maar dit varieerde van vierjarige graden tot tweejarige certificaten waarbij die kunstenaar zijn technische vaardigheden opwerkte. Bovendien vonden sommigen het ongelooflijk waardevol om het onderwijs voort te zetten in de vorm van online cursussen en seminars. Het hangt af van wat een studio of Art Director zoekt in een mogelijke huur als een graad vereist zou zijn of niet.
Met zo'n competitief veld en veel vaardigheden die geleerd en gemasterd moeten worden, formele training en het kunnen werken aan een portfolio in een omgeving waar je niet alleen feedback krijgt van professoren en medestudenten, maar ook naar je wordt geduwd limieten, kunnen de concurrentie belemmeren die misschien niet die ervaring heeft gehad. Dat gezegd hebbende, de kosten kunnen onbetaalbaar zijn, waardoor sommige artiesten een diploma kunnen behalen, zelfs als ze er een willen.
Hoe dan ook, een portfolio is opgewerkt, het moet in staat zijn om te concurreren met medeaanvragers en technische vaardigheden te tonen op het gebied van tekenen, animaties, storyboarding, achtergronden, personageontwerp en meer.
Katie Elle's karakterontwerp voor haar afstudeerfilm "Glitter Warriors"."Ik heb Design een jaar gestudeerd aan de universiteit van Canberra en ben toen overgestapt naar Animation aan het Royal Melbourne Institute of Technology in Melbourne, Australië." Ik heb mijn Bachelor of Design (Animation) na 3 jaar afgerond [...]. 2D-animatie en concept art [...]. Dit stelde me in staat om 2D-animatie, storyboarding, karakterontwerp, propontwerp en lay-outwerk door de school te leren, evenals persoonlijke studies van allemaal in mijn eigen tijd. " - Katie Elle, momenteel een achtergrondkunstenaar op een Nickelodeon-short.
Dit antwoord verschilt van baan tot baan, maar toen ik de vraag stelde aan de mensen die ik interviewde, wilde ik enkele van hun ervaringen delen om in de industrie te komen..
Karakterschetsen van Kina Forney."Na goedkeuring van mijn portfolio [...] hebben ze me gepland voor een tekeningstest. De tekentest was twee uur op locatie met een Cintiq. Er werd me gevraagd om verschillende dingen te tekenen, zoals een tussenkader voor een reeks bewegingstekeningen Vervolgens werd ik getest op mijn vermogen om schetsen op te ruimen en gepolijste lijntekeningen en een aantal anatomietekeningstests te maken.Ik kreeg ook te horen dat deze test af en toe verandert, maar de basisbeginselen blijven hetzelfde. " - Kina Forney, Character Builds Artist bij Mercury Filmworks in Ottawa, Canada.
Leuk personageontwerp van de dochter van Erika Worthylake in de dierentuin."Dit was een mond-op-mondreclassificatie, mijn eerste baan werd waarschijnlijk aan mij gegeven vanwege de stimulans voor bedrijven om nieuwe grades in te huren .Ik had wat tekeningen en waarschijnlijk een minuut animatie. van de mond en het hebben van iemand aan de binnenkant staat voor mij garant! Ik denk dat mijn oeuvre indrukwekkend genoeg is om rekening mee te houden, maar wie jij bent als persoon is ook belangrijk, en als iemand een goed woord heeft, kan het een verschil maken. " - Erika Worthylake, Character Designer bij Wild Kratts en Mercury Filmworks.
Als extra opmerking zijn vacatures en stages ook routes om te worden ingehuurd door een studio of bedrijf dat animators nodig heeft. Meestal zijn stages open voor studenten in hun junior of senior jaar bij het werken aan een bachelor's degree, maar programma's variëren van plaats tot plaats.
Als er iets is om de ervaringen van de animators die ik sprak te verwijderen, is het belangrijk om te netwerken met vrienden, collega's, klasgenoten en kennissen, naast het voorbereiden van hun werk op evaluatie, ongeacht hoe ze hun voet tussen de deur hebben gekregen.
We kennen allemaal de zware hitters van de industrie: Disney, DreamWorks, Nickelodeon, Cartoon Network, enz. Natuurlijk, afhankelijk van in welk land je woont en of je lokaal, nationaal of internationaal werkt, heb je misschien extra grote namen om toe te voegen aan de lijst met animatiehuizen.
De industrie verandert echter voortdurend en hoewel veel van de grote pruiken waar we allemaal mee zijn opgegroeid nog steeds bestaan, zijn verschillende studio's in de loop der jaren stilgelegd (vooral traditionele animatiestudio's). Onafhankelijke studio's zijn verschenen, gericht op kleine producties, televisie- en internetproducties. Grotere studio's of netwerken huren kleinere studio's of werken samen aan het creëren van content voor televisie en verschillende webplatforms. Neem als voorbeeld de relatie van Frederator Studios met Nickelodeon op The Nicktoons Film Festival, dat is gemaakt en geproduceerd door Frederator, maar waarvan de winnaars worden verreden op Nickelodeon.
Kleurrijk karakterontwerp door Christina Halstead."Op dit moment ben ik freelance aan het werk in een advertentiehuis (Laundry Design, LLC.) In L.A. Ze hebben het project van een bekend bedrijf gekregen, dat vroeg om een reeks verwante geanimeerde 2D online advertenties." - Christina Halstead, animator bij Laundry Design, LLC.
Dit brengt ons ook bij animators in niet-bewegende films. Er zijn speciale effectenteams met veel animators die werken via filmstudio's of VFX-studio's, die ook worden verhuurd door een productieteam voor een film- of televisieproject..
Niet alle animators werken echter in film en televisie. Velen werken in videogames, advertenties en verschillende interactieve media. Sommige animators werken in creatieve teams binnen een groter bedrijf waarvan het product, de doelen of de taak geen animatie is. Het lijkt veel op het creatieve team dat een grafisch ontwerper voor een groter bedrijf kan gebruiken.
Eindelijk, en heel belangrijk, met zoveel animatie- en visuele effectenstudio's die de laatste jaren sluiten en de sector die over het algemeen verandert, kunnen animators freelance of contractmedewerkers zijn. Ze kunnen worden ingehuurd op korte termijn in een studio of voor een productieteam dat is samengesteld om illustraties, animaties en effecten voor een project te maken. Dit is vooral gebruikelijk in de filmindustrie, waar freelancers, studio's en interne productieteams op afstand samenwerken om designconcepten tot leven te brengen.
Ontwerpwerk voor Capcom Mobile door Amanda Martin."Momenteel werk ik voor Guru Studio in Toronto, Ontario, Canada, aan het werken aan een geanimeerde tv-show gericht op meisjes. Eerder heb ik Prop Design voor DHX Media gedaan en heb ik ook in de Mobile Gaming-industrie voor Capcom Mobile gewerkt." - Amanda Martin, Character Clean-Up Artist bij Guru Studio.
Gebruikte programma's variëren van productie tot productie. Als zodanig stel ik de programma's en hulpmiddelen uit die worden vermeld door de animators die ik voor dit artikel heb geïnterviewd, om u een idee te geven van waar ze het vaakst mee werken.
Er zijn zeker andere programma's en hulpmiddelen die in de hele industrie worden gebruikt. Deze kwamen keer op keer naar voren bij het bespreken van 2D- en 3D-animatie met degenen die ik interviewde, en bij het onderzoeken van welke programma's populaire animatiefilms en televisieprogramma's recentelijk hebben gebruikt.
Ontwerpwerk voor Capcom Mobile door Amanda Martin."Momenteel gebruik ik hoofdzakelijk Photoshop en Toon Boom Harmony.In mijn vorige Prop Design Position gebruikte ik voornamelijk Adobe Flash, het hangt er maar net vanaf welk programma de show gebruikt." - Amanda Martin, Character Clean-Up Artist bij Guru Studio.
Om deze vraag te beantwoorden, vroeg ik mijn interviewonderwerpen hoe hun dagelijks leven eruit zag, naast wat voor soort deadlines ze hebben en projecten waaraan ze hebben gewerkt. Vaak beginnen werkdagen met een vergadering - of ze nu een script beoordelen, over storyboards kijken of hun dagopdracht krijgen, kunstenaars hebben de neiging om vaak in communicatie met elkaar te zijn tijdens de productie. Dit kan echter variëren, omdat vergaderingen niet dagelijks of met meer dan een klein deel van een team tegelijk kunnen plaatsvinden. Bovendien is communicatie mogelijk niet persoonlijk, maar via e-mail of een soort message board als managers of directeuren dit vinden om efficiënter te zijn.
Het werk is constant in productie en wordt vaak heen en weer geduwd tussen kunstenaars en afdelingen. Higher-ups kijken naar personageontwerpen, storyboards en verschillende delen van de animatie en sturen ze terug naar hun respectievelijke artiesten voor wijzigingen of toevoegingen, net zoals bij veel professionele kunstjobs..
Karakterontwerp voor een sticker van Kina Forney."Deadlines zijn in het kort: krankzinnig, vaak haal ik heel veel overwerk om deadlines te halen, ze zijn streng en soms een beetje belachelijk, maar als je je tijd goed beheert tijdens een project, ben je minder snel gestrest met de deadline benadert." - Kina Forney
Deadlines variëren van project tot project. Als een studio bijvoorbeeld aan een film werkt, komt er een moment dat animators zich in de "crunch-mode" bevinden, met het doel om aan zeer strakke deadlines te voldoen en lange, lange uren in de nacht te werken. Hoewel het goed managen van tijd goed kan bijdragen aan minder stress in een project en redelijke werktijden, kunnen hogeropgeleiden de tijd die kunstenaars nodig hebben om die deadline te halen onderschatten, of niet ruimte maken voor problemen die zich voordoen tijdens de uitvoering van een project.
Voor veel studio's hebben deadlines echter een ademruimte en kunstenaars voldoen aan verschillende doelen door middel van een productie op weg naar het uiteindelijke doel. Daarom ontmoeten kunstenaars hun directeuren, supervisors, coördinatoren, enz. Gedurende een hele productie. Kleine doelen worden dagelijks bereikt om het hele project in één keer vooruit te helpen.
Storyboard gemaakt in de CDA-klasse van Louie Del Carmen door Jason Dwyer."Voor sommige van mijn freelance projecten zou ik een week of twee hebben voor opschonen van animaties, afhankelijk van het aantal frames of een maand om een set van vijf animaties voor twintig individuele sprites te voltooien." - Jason Dwyer, Storyboard Artist.
Kunstwerk van Christina Halstead.Dus je wilt een animator zijn? Je kunt kiezen uit een groot aantal verschillende rollen, zolang je je vaardigheden en portfolio kunt uitwerken en indruk kunt maken op de industrie om jezelf in een studio te integreren. Het is een zeer concurrerend veld, maar met hard werken kun je merken dat je bijdraagt aan een geweldig team van artiesten die speelfilms, videogames, tv-shows, advertenties en meer maken..
Als je een of andere vorm van vertellen naar een hoger niveau wilt tillen, is een carrière in de animatie, als een van de vele integrale radertjes binnen de machine, misschien iets voor jou. Ik hoop dat je dit artikel informatief en inspirerend vond.
Ik wil de animators bedanken die hun drukke schema's hebben vergeten om mijn lange lijst met vragen over hun loopbaan en ervaringen te beantwoorden. Je kunt hun werk hieronder bekijken:
Als je geïnteresseerd bent in hulp bij je animaties, heeft Envato Studio een geweldige verzameling animators die je misschien leuk vindt om te verkennen.
Accentsconagua