Share
Wat je gaat creërenKijkend op het internet is het vrij eenvoudig om artikelen en informatie over het maken van een boek te vinden - van lay-out tot tekenontwerp, het schrijven van je eigen verhaal, enzovoort. Tijdens mijn reizen merkte ik dat je, tenzij je met een ervaren illustrator voor een kop koffie ging zitten, er misschien niet achter zou komen wat ik 'zachte vaardigheden' noem..
De naam van soft skills betekent niet dat deze vaardigheden op geen enkele manier onbelangrijk zijn; verre van dat. Dit is hoe je een uitgever of een auteur zou benaderen om werk te doen, om te gaan met de elementaire menselijke natuur, en hoe om te gaan met afwijzing. Die afwijzing kan worden waargenomen - ze hebben misschien niet de prachtig vormgegeven ansichtkaart die je hebt verzonden - herkend, of daadwerkelijke afwijzing, waardoor jouw stijl niet past in het boek of de markt waarvoor je je zinnen hebt gezet op het maken van.
Dit artikel zal je aanmoedigen en onderzoeken wat er zich onder de oppervlakte van het dagelijks leven van het kinderboekillustrator afspeelt.
In dit artikel zal ik het volgende behandelen:
Mijn ervaring omvat bijna tien jaar als freelance illustrator en om mijn ervaring in perspectief te plaatsen, kwam ik in de illustratiewereld in de wetenschap dat ik niets wist. Ik kon tekenen, maar ik had geen soft skills. Ik wist niet hoe ik uitgevers moest benaderen en ik had amper een portfolio.
Kortom, ik had geen zakelijke stappen in de illustratiewereld! Ik wrijf over mijn slapen en denk "Wat was ik aan het doen?!" maar je leert van je fouten, en hopelijk zal ik door deze tutorial helpen voorkomen dat je over een paar jaar zo veel momenten van kriebelen hebt.
Sorry, mensen, dit wordt geen leerboek "Als je al deze stappen volgt, ga je van het tekenen op servetten naar een contract met Penguin voor de komende 10 jaar."Elke taak en elke toepassing op een baan is puur toeval.
Zie het als het creëren van een tuin. Elk zaadje dat je zaait, heeft de mogelijkheid om een gezonde, bloeiende plant te zijn, maar we weten allemaal dat dit niet het geval is. Je kunt je tomatenzaden in de perfecte compost zaaien, ze op de perfecte temperatuur houden, ze de ideale hoeveelheid licht geven en ze water geven tot de exacte druppel, maar bladluizen komen langs en eten ze op tot stronken.
Zo is het leven. Dat is illustratie.
Uw website zou perfect kunnen zijn, uw ansichtkaarten zijn mooi opgemaakt met de beoogde illustraties voor het bedrijf waarvoor u wilt werken, al uw contactgegevens zijn daar, uw portfolio is een droom waar zoveel werk aan is gedaan en het laat zien . Je plaatst de kaart bij de juiste persoon op het juiste adres en je slaat je huis over om je voeten op te stellen en naar je inbox te staren..
De e-mail komt nooit. Je geeft jezelf de schuld. Was mijn kunst niet goed genoeg? Hoe konden ze niet houden van wat ik hen zond? Ik zou al mijn kunst van het internet moeten wissen, mijn naam moeten veranderen en naar een afgelegen Schots eiland moeten verhuizen.
Beschuldig de bladluizen-metaforische bladluizen, dat is.
Er kunnen veel dingen gebeuren. In de eerste plaats zijn art directors (AD's) en uitgevers voor het grootste deel mens. Ze hebben het erg druk, ze zijn vergeetachtig, ze kunnen niet gehinderd worden, ze zijn op vakantie. De reden waarom één persoon de baan kreeg of zelfs maar een e-mail van hen was misschien zo simpel als het feit dat hun briefkaart als eerste werd gezien. Ik ga niet zeggen dat het geluk is of je wel of niet gekozen wordt, maar toeval - wat je moet doen is jezelf die kans geven en proberen zoveel mogelijk kansen te creëren.
Het is een prima manier om jezelf in de focus van de uitgever of AD te houden en geen plaag te worden.
Zelfreflectie is goed, en kijken naar je kunstwerk en nadenken over wat kan worden verbeterd, is een must. Leren is goed en zou een continu proces moeten zijn. We slaan ons allemaal in elkaar, dat we "niet goed genoeg" zijn en weet je wat? Dat is goed. Misschien zijn we niet goed genoeg voor een bepaalde baan - we kunnen niet allemaal de beste zijn in alles.
Mijn forte is bijvoorbeeld dieren, maar mijn zwakheid is architectuur. Ik vind het goed. Ik betwijfel of een AD op zoek naar iemand om de skyline van Londen te recreëren, naar mijn folio van domme dieren zal kijken en zeggen: "Ze zijn PERFECT om veel mooie rechte lijnen te maken."Dat is goed.
Wees bekend om je kracht. Ik wil dat art directors zeggen, "We hebben dwaze dieren nodig, en de perfecte persoon daarvoor is Rowena Aitken." Bezitten. Ja, je moet wel wat veelzijdigheid hebben, maar kijk eens naar onderstaande illustratoren.
Twitter: @Munkey_Pants | Website: http://www.munkeypants.com/
Louise heeft een stijl die ideaal is voor jonge kinderen - personages met grote, vriendelijke ogen, zachte gezichten en wat textuur, vooral in schubben en haar.
Twitter: @timbudgen | Website: https://timbudgen.com/
Het werk van Tim is echt gezond en de personages zijn vol van persoonlijkheid.
Captain Chants maakt een prachtige, schone fifties-stijl met een comic-book touch. Alle juiste bochten op de juiste plaatsen!
Twitter: @CaptainChants | Website: http://www.captain-chants.net/
Grace's stijl is gewaagde kunst met sterke lijnen, die tegelijkertijd zacht en schattig aanvoelt.
Twitter: @GraceSandford | Website: https://www.gracesandford.com/
De stijl van Trevor is modern en helder met leuk gebruik van gekleurde lijnen, vooral in het haar van het laatste personage.
Twitter: @illustrevor | Website: http://www.trevorfraley.com/
Kijken naar andere illustratoren in uw vakgebied is ongelooflijk belangrijk. Het vinden van je stijl is niet eenvoudig en ontwikkelen is een proces van een lange loopbaan. Doe kunstwerken die je leuk vindt en analyseer je kunst make-up verbeteringen en vraag collega-illustratoren om kritiek. De creatieve industrie is meestal ongelooflijk vriendelijk, maar wees beleefd en respecteer dat ze ongelooflijk druk kunnen zijn.
Gefeliciteerd met dat optreden! Zodra de eerste WOOHOO is uitgewerkt, wordt je geraakt door "Nu moet ik het eigenlijke werk doen". Hier zal ik praten over welke vaardigheden je dagelijks nodig zult hebben.
Wat u van uw uitgever en / of auteur zou moeten hebben is een manuscript en / of een illustratiebrief. Misschien heb je een briefje dat zegt, "We hebben 4 spotillustraties nodig, afmetingen zijn 500px x 500px, CMYK" en een korte beschrijving van wat er in elke illustratie moet staan. Soms krijg je een korte beschrijving van de vraag van de klant om te extrapoleren naar de tekst.
Hier is een voorbeeld van The Kilted Coo dat ik illustreerde.
Heel duidelijk. De paginagroottes waren van tevoren uiteengezet, dus ik kende de dimensies waarmee ik moest werken. De cursief gedrukte tekst beschrijft de scène. Veel vrije loop hier - dit beeld moest van Drew (een koe van het Hoogland) zijn die op een doek kauwde.
Deze illustratie heeft het laatste boek niet gehaald. Dit kan gebeuren omdat de klant van gedachten verandert of de illustrator iets suggereert dat misschien meer past. In dit geval heb ik met de uitgever gesproken en besloten dat we niet hoefden te laten kauwen op stof. De laatste scène toonde Drew in een veld met andere koeien (moos!).
Wees niet bang om klanten te benaderen als je denkt dat er een betere manier is om een afbeelding te tonen. Het is echter erg belangrijk om persoonlijk geen kritiek te leveren. Mijn werk heeft gehad veel wijzigingen van de eerste schets tot het laatste stuk, en het werk verbetert altijd.
Hier is nog een korte stijl. In dit geval was het voor een onderwijsuitgave waar spotillustraties moesten passen rond tekst die door de klant was verstrekt. Hier zien we de vereiste bestandsnaam 6CR_18_04, als de illustratie in kleur, zwart-wit of grijswaarden is en de grootte van de gewenste illustratie. Daarnaast is er een beschrijving van wat er in de scene moet gebeuren.
Dit zijn vrij typerende korte stijlen en, zoals altijd, als u ergens niet zeker van bent, neem dan contact op met uw klant voor meer informatie!
Het maken van een boek is in sommige opzichten vrij eenvoudig, maar lastig in andere. Hier zijn enkele gebieden die u mogelijk buiten beschouwing hebt gelaten bij het tekenen en ontwerpen.
Ik kan dit niet genoeg benadrukken: teken een contract. Maak uw eigen contract of laat uw klant er een opgeven. Een geweldige bron voor contracten is The AOI (The Association of Illustrators), dat online bronnen en een geweldig boek over illustratiekunst biedt - ik raad aan dat te controleren.
Dit is nodig zodat jullie weten wat er van elkaar wordt verwacht, hoeveel je wordt uitbetaald en wat je royalty's en auteursrechtelijke status zijn.
Als uw klant een contract biedt, Lees het. Het klinkt gek, maar lees het en vraag alles waarover je opheldering nodig hebt. Als er iets is waarvan je het geluid niet bevalt, bespreek dit dan met hen. Als u vragen heeft die zij niet kunnen beantwoorden, neem dan contact op met een advocaat of de AOI.
Lees een samenvatting van het verhaal en stel vragen als onduidelijk, zoals leeftijdscategorie, hoe ziet het personage eruit, hebben ze een stijl in gedachten?
Hoe wordt u betaald? Wordt het een eenmalig bedrag bij voltooiing of zijn er betalingsoriëntatiepunten, bijvoorbeeld wanneer schetsen worden goedgekeurd en wanneer het definitieve artwork wordt afgemeld? Ontdek zoveel mogelijk informatie als je kunt voor elke mogelijkheid.
Zodra u alle juridische dingen uit de weg hebt geruimd, bent u nu klaar om verder te gaan met het plannen van het boek.
Informatie die u nodig hebt om aan de slag te gaan met een uitgever, omvat:
Pro tip: Wees niet bang om ideeën naar voren te brengen die het artwork of boek kunnen verbeteren. Het wordt op prijs gesteld, maar zorg ervoor dat u een back-up van uw idee kunt maken met een schets of referentiebeelden.
Karakterpagina's zijn ontwerpen die een ommekeer van het personage aangeven. Deze kunnen line-ups bevatten tegen andere personages, rekwisieten, voertuigen, enzovoort.
Hier is een voorbeeld van karakterontwikkeling waarbij de cliënt en ik de juiste kleurenpaletten voor de personages bespraken. Dit kunstwerk moest erg kinderlijk zijn - de personages voor dit project waren geanimeerd en je kunt het eindresultaat zien op de [wideopenspace] Onze Big Box-website.
Karakterpagina's kunnen er ook als volgt uitzien:
Dit toont Oliver The Otter van Ruan The Little Red Squirrel. Hij verschijnt maar op één pagina in het boek, maar ik vond het belangrijk om alle personages gelijk te behandelen om ervoor te zorgen dat de stijl consistent was. Modelbladen zorgen ervoor dat u weet hoe uw personages er uit alle hoeken uitzien en uw werk eenvoudiger maken.
Pro tip: Zorg voor kleurstalen voor uw personages op de modelpagina's, zodat u hun kleuren snel in kleur kunt kiezen.
Voor een geweldige tutorial over het maken van personagegevens, bekijk Sara Berntsson Create a Comic Character: Making a Character Sheet in Adobe Illustrator.
Voor de meeste boeken waaraan ik heb gewerkt, heb ik de lay-outservice aangeboden, wat een geweldige manier is om volledige creatieve controle over je werk te hebben (uiteraard met de hulp van de klant!). Dit kan een bonus zijn voor een klant die geen afzonderlijke freelancers hoeft in te huren om het boek te maken. Dit kan ook extra inkomen creëren!
Sommige uitgevers geven u de tekstlay-out en u moet er illustraties omheen plaatsen.
Lay-out kan worden gedaan in Adobe InDesign, Adobe Illustrator en af en toe Adobe Photoshop. Hier is een link naar een zelfstudie die ik heb gemaakt over Hoe een kinderboek te ontwerpen: omslag en interne pagina's om een momentopname van mijn proces te tonen.
Vervolgens gaan we het hebben over de overdracht van het kunstwerk aan de klant.
Deze fase van het proces is de allerbelangrijkste overdracht van illustraties. Soms kan deze fase een lang, uitgesponnen proces zijn (excuseer de woordspeling), dus het is belangrijk dat je in je contract een bepaald aantal wijzigingen in de illustraties na elke fase toestaat (schetsen, ruwe kleuren en "definitieve" illustraties). Noteer in het contract dat eventuele wijzigingen, met name in de laatste fasen van het project, per wijziging worden gefactureerd op £ x.
Zodra je met de klant hebt bevestigd dat ze tevreden zijn met alles wat je hebt gedaan (zorg ervoor dat je dit in een geschreven vorm krijgt voor het geval dat!), Is het tijd om de illustratie naar je klant te sturen.
Afhankelijk van de client, willen ze de bestanden in een van de volgende indelingen:
Dit moet worden bevestigd in het contract of met de klant voorafgaand aan de verzending.
Het meeste werk dat ik doe is digitaal, dus postbezorging is een zeldzaamheid. Zorg voor fysieke illustraties die, indien mogelijk, een hoogwaardige scan of foto van het kunstwerk krijgen. Als dat kunstwerk ontbreekt of verdwijnt, moet je een back-up maken.
Verpak dat artwork in een stevige verpakking die niet gemakkelijk kan worden gebogen, gedraaid of geplet. Pakketten worden niet altijd met de grootst mogelijke zorg behandeld, dus kleine dingen zoals het verstevigen van hoeken en het toevoegen van enkele kaartlagen, maken een verschil.
Verzendkosten moeten door de klant worden betaald en moeten in uw offerte worden vermeld. Dit is een vooruitbetaling of u kunt het op een later tijdstip kosten. Verzendkosten moeten worden geregistreerd, met voldoende verzekeringen, afhankelijk van de waarde van het kunstwerk.
Tenslotte, altijd ontvang bewijs van verzending en een ontvangstbewijs. Laat uw klant weten of er een trackingnummer is en wanneer het is verzonden. Neem contact op met hen om te controleren of ze het werk hebben ontvangen - het zijn de kleine dingen zoals die klanten waarderen.
Dit is het laatste deel van de taak. Met betrekking tot het verzenden van de illustraties naar de klant, heeft u mogelijk de betalingsmethode voordat ze de kunst ontvangen of verzendt u de kunst en ontvangt u uw betaling op een later tijdstip, meestal 30 tot 60 dagen, hoewel dit kan variëren.
Uw factuurontwerp is afhankelijk van uw behoeften, maar hier is een voorbeeld van mijn factuurontwerp.
Sleutelkopinformatie moet het volgende bevatten:
Informatie die uw klant nodig heeft:
Dit gedeelte is er een die ik gebruik wanneer ik te maken heb met een agent of proxy met behulp van informatie die ik op een bestelling heb gekregen.
Dit omvat meestal, maar is niet beperkt tot:
Een leuke tip is om een gepersonaliseerde koptekst en uw website onderaan de factuur toe te voegen. Een voordeel hiervan is dat als uw factuur in een stapel papierwerk ligt, het gemakkelijker te vinden zal zijn, en u die koude, harde cash / cake / vouchers sneller kunt bemachtigen.
Als je hulp nodig hebt bij het maken van een professioneel ogende factuur, bekijk dan het artikel van Melody Nieves met 35 factuursjablonen voor bedrijven en kleine bedrijven.
Ik hoop dat deze tutorial je enig inzicht heeft gegeven in hoe een illustrator van een kinderboek werkt en wat de ups en downs van het bedrijf zijn. Ik wens je heel veel geluk in de wereld in je inspanningen!
Voor meer tutorials met betrekking tot het maken van kinderboeken, doe mee met Grace Fussell in deze leergids over het maken van een kinderboek in Adobe InDesign.
Accentsconagua