Praten met klanten beheren, starten en meer met Joshua Smith, ook bekend als Hydro74

Hydro74 uit Orlando heeft een lijst met indrukwekkende klanten verzameld, variërend van Nike tot Levi's en MTV tot Burton Snowboards. Het volgende interview zal inzicht geven in de werkervaring, visuele stijl en loopbaanbeslissingen waardoor Hydro74 een succesvolle wereldwijde freelance illustrator wordt. Hydro's portfolio zit boordevol unieke behandelingen en illustraties, wat hem natuurlijk perfect maakt voor een interview met Vectortuts +. Eigenaar en manager van Hydro74, Joshua Smith neemt de tijd om de vragen te beantwoorden.

Ik wil beter worden, ik wil meer verfijnd zijn en in staat zijn om iets te vervolmaken dat nooit kan worden geperfectioneerd. Wat ik heb bereikt, gebeurde niet gedurende de nacht, het gebeurde in de loop van jaren van falen en opnieuw proberen.

Q
Kun je je ontwerpopleiding beschrijven en waarom je de beslissing hebt genomen om een ​​carrière in de creatieve kunsten te beginnen??

Ik wilde nooit een ontwerper zijn toen ik voor het eerst begon. Ik ging naar de universiteit om leraar te worden en heb nooit het aspect van design overwogen. Ik heb nooit hoog op de carrière nagedacht, noch zou ik erover nagedacht hebben. Na een korte periode op de universiteit besefte ik dat ik niet naar het lesprogramma zou gaan omdat de tutoren niet dachten dat ik een goede "vertegenwoordiging" van het college zou zijn omdat ik een arm punkkind was. Meer nog aan de arme zijde en niet bekommerd om de kleding die ik droeg. Ik kreeg vrij p **** d op de school en besloot over te schakelen naar Liberal Arts, waar ik mijn schilder- en tekenlessen begon te verhogen om mijn GPA (Grade Point Average) hoger te krijgen en uit te zoeken wat ik moest leren.

Later besloot ik om een ​​cursus Visual Communications te volgen, vooral omdat een meisje uit Alaska dat ik wilde dateren, ook de klas nam. Gedurende die tijd leerde de professor me veel pre-computermethoden en begon ik te leren hoe ik de computer kon gebruiken om grafische afbeeldingen te genereren.

Een vriend vroeg me om op dat moment te helpen met zijn muzieksite, dus heb ik wat sexy anime-personages opgemaakt die uiteindelijk de aandacht trekken van een paar platenmaatschappijen die me hebben ingehuurd. Ik begon toen een paar stukken op Geocities te plaatsen om mijn vreselijke vaardigheden te tonen en ontdekte dat ik halverwege fatsoenlijke betaalde banen kreeg en aangezien ik arm was, stimuleerden deze banen me om meer te leren en zo het pad naar mijn carrière te beginnen.



Q
Heb je voor een bedrijf gewerkt voordat je de overstap naar freelance maakte??

Ja, toen ik begon was ik werkzaam bij een Skateboard / Silk Screen-bedrijf in Grand Rapids, hier assisteerde ik bij het maken van webafbeeldingen, een paar advertenties en prep werk bij sommige clientbestanden die we aan het afdrukken waren. Kort daarna werkte ik bij een klein bureau dat werkte met de christelijke bijbelmarkt, daarna nam ik een baan bij een BMX-bedrijf.

Mijn eerste passie bleek te werken binnen de action sports scene omdat er een gevoel van vrijheid leek te zijn. De BMX-baan in Dayton duurde niet lang, maar ik heb veel geleerd tijdens mijn tijd hier voordat ik in Orlando, Florida als artdirector aan het werk ging als Creative Director bij een tijdschrift.

Enkele jaren later kwam ik op een punt waar ik de eigenaar en zijn werkethiek niet kon uitstaan ​​en ik besloot fulltime freelance te gaan. De eigenaar van het tijdschrift was een ongelooflijk bekwame man en had een geweldige smaak in talent, maar had deze griezelige manier van werken van medewerkers 60+ uur per week. Na 4 jaar hiervan moest ik stoppen.

Het moment waarop ik fulltime met Hydro74 ging was het moment van geen weg terug. Het was altijd mijn verlangen om er zelf in te duiken en te bewijzen dat ik voor mezelf kon werken en tegelijkertijd mijn carrière kon verbeteren.



Q
Hoe heb je je vaardigheden verfijnd en ervaring opgedaan??

Veel hard werk, tijd en offers. Ik was, en ben nog steeds gepassioneerd door meer te willen leren en mezelf verder te duwen. Ik merkte dat mijn werk me motiveert en ik ben nooit tevreden met wat ik bereik. Ik wil beter worden, ik wil meer verfijnd zijn en in staat zijn om iets te vervolmaken dat nooit kan worden geperfectioneerd. Wat ik heb bereikt, gebeurde niet gedurende de nacht, het gebeurde in de loop van jaren van falen en opnieuw proberen. Mijn werk heeft uiteindelijk geklikt.



Q
Hoe pak je jouw ruwe ideeën en ontwikkel ze tot een afgewerkt stuk? Zeg bijvoorbeeld de halftoonafdrukken.

Elk stuk heeft een andere benadering. Ik zou iets kunnen schetsen en dat als een leidraad voor Adobe Illustrator gebruiken, of ik zou referenties kunnen samenstellen en blauwdruk met lijnen en cirkels kunnen maken om te bepalen waar dingen naartoe moeten gaan. Andere keren open ik Illustrator en begin ik weg te klikken om te zien wat ik kan maken.

Voor de halftoonafdrukken was mijn doel om mezelf uit te dagen en een nieuwe techniek te vinden die halftonen meer als hoogtepunt dan als een solide rug gebruikt. Adobe Illustrator zuigt eigenlijk een ** als het gaat om dit waarbij Freehand (die Adobe jaren geleden heeft gekocht) is gelukt. Die technologie van halftooncontrole in een vectortoepassing (Freehand) was behoorlijk verbazingwekkend en ik wist dat er een methode in Illustrator moest zijn (hoe kan het ook anders) en ik begon aan de illustratie te werken.

Wanneer ik persoonlijke illustraties maak, is dit om een ​​van de twee redenen:

  • Om mezelf te duwen en een nieuwe techniek te leren of een nieuwe methode te bedenken om mijn talent te verbeteren.
  • Een opwarmingsstuk voor een groot klantenproject om mijn creativiteit en techniek goed te krijgen.

Ook gebruik ik GEEN grafisch tablet. Het is allemaal muis. Ik ben persoonlijk dol op het besturen van de regels en wil alles vermijden dat lijkt alsof het is gemaakt met een Blob Brush Tool of een penseel en dat die onvolkomenheid wordt geïnkt.



Q
Wat inspireert je ideeën? Welke visuele bronnen onderzoekt u??

Elke dag is anders om eerlijk te zijn. Er zijn veel artiesten die me kwaad maken (omdat ze te goed zijn) en ik daag mezelf uit om het beter te doen (wat ik nooit doe, ik stel mijn standaard te hoog, denk ik). Ik zal vaak verwijzen naar pen- en inktartiesten uit de jaren 60 en 90 en ernaar streven hun technieken in een digitale vorm te vinden.

Meestal zal onderzoek worden gedicteerd door wat de klant me heeft verteld en wat ze nodig hebben, helpt mijn onderzoek. Ik vind dan een goede referentie en neem het op in mijn eigen stijl en techniek. Dus ja, behoorlijk moeilijk om te zeggen waar ik dagelijks door geïnspireerd ben en ik ben altijd bezig met onderzoek naar dat ding dat me visueel aandurft en me het gevoel geeft dat ik het beter wil doen of beter wil maken.



Q
Welke methoden gebruik je om provisies te krijgen? Heb je een agent??

Het is allemaal netwerken. Jarenlang mensen kennen en samenwerken met klanten is de kern van mijn succes geweest. Ik heb geen agent, maar ik kijk en al het andere heeft de neiging om per ongeluk te klikken op mijn site of sociale connecties.



Q
Kun je onze lezers vertellen hoe ze met klanten werken??

Ik ben hier waarschijnlijk niet het voorbeeld van. Wanneer ik ooit in contact kom met een cliënt, gaan we een paar keer heen en weer om te ontdekken wat er nodig is en proberen te zien wie hun kaarten als eerste op het budget toont. Vaak tel ik het tegen als ik vind dat het budget niet voldoet aan wat ik vind dat mijn werk en inspanningen waard zijn. Door dat proces is het gewoon een kwestie van e-mailen heen en weer totdat enkele vroege bewijzen zijn uitgewerkt en naar de klant zijn verzonden. Ik wacht dan op herzieningen.

Omdat ik er alleen voor kies om met gevestigde bedrijven samen te werken, kan ik erop vertrouwen dat de facturen op het einde van het project op tijd worden betaald, of de helft van het tarief halverwege het project als het behoorlijk groot is. Over het algemeen zijn er herzieningen nadat het project is afgemeld en ik reken hier ook een tarief voor omdat ik graag time-waster-clients vermijd die geneigd zijn te zeggen "zij weten het wanneer zij het zien". Dat is prima, maar je gaat ook betalen voor die tijd totdat je "het" ziet.



Q
Eindelijk heb je enig advies over het beheren van projecten?

Uiteindelijk moet u een kernpakket van persoonlijke normen en eigenwaarde creëren. U hoeft niet alles op te nemen en u kunt een cliënt een punt van discussie geven als u vindt dat uw visie de moeite waard is om gehoord te worden. Het vermogen om je werk te verdedigen is net zo belangrijk als het creatieve. Wees altijd respectvol en ja, ik ben geneigd het feit te promoten dat ik een redder ben van Florida, maar uiteindelijk heb ik geleerd dat elke cliënt niet anders is dan de rest van ons. Ze willen een project gedaan krijgen, naar huis gaan en niet gestrest over het werk.

Als u niet van het budget, de pass of de teller houdt. Als u denkt dat de klant u te hard of te veel uren bezig houdt, vertel het hen en kijk wat ze aan het budget kunnen toevoegen om de projectwaarde de moeite waard te maken. Stel in het begin uw normen in voor hoeveel revisies of hoeveel tijd u bereid bent te investeren voor het budget. Ik heb lang geleden geleerd dat klanten hun budgetten van andere afdelingen krijgen dus geen controle hebben over de tarieven, maar ze zullen je de rug toekeren als je op dezelfde pagina zit en hopelijk zullen ze voor je werken om een ​​betere vergoeding te krijgen.

Ik hoop dat mijn antwoorden helpen, het is waarschijnlijk niet het beste advies of iets revolutionairs, maar dat is wat ik weet.


Hydro74 op het web

Hydro werkt momenteel samen met Lucas Film. Je kunt hier updaten met zijn werk en bewegingen:

  • www.hydro74.com
  • www.legacyofdefeat.com
  • twitter.com/hydro74