Share
Vandaag hebben we het genoegen om grafisch ontwerper en typograaf Claire Coullon te ontmoeten. Ze komt oorspronkelijk uit Frankrijk maar woont nu in Praag, Tsjechië, en vertelt over haar liefde voor typografie, haar eigen ontwerpstudio samen met haar partner en of werk haar persoonlijke relatie in de weg staat. Ze geeft ons ook een waardevol inzicht in haar handgeschreven typografie en het belang van delen met de ontwerpgemeenschap.
Omring jezelf in type, obsedeer over letters waar je ze ook ziet; hoe meer letters je bekijkt, hoe meer je de mogelijkheden erin kunt zien en hoe hun uiterlijk verschilt naargelang leeftijd, classificatie en cultuur.
Ik ben een grafisch ontwerper en typograaf samen met een kleine ontwerpstudio genaamd Op45. Mijn belangrijkste interessegebieden liggen voornamelijk in typografie en drukwerk, met name op maat gemaakt, logo-ontwerp en huisstijl, handschrift, lay-out en boekontwerp. Oorspronkelijk uit Frankrijk, ben ik opgegroeid in Europa en het Midden-Oosten en woon ik momenteel in Praag, Tsjechië. Mijn partner en ik runnen al meer dan 3 jaar full-time Op45 en daarvoor werkte ik in een ontwerp- en communicatiebureau in Brussel, België.
Als ik niet werk, teken ik veel (hoewel ik niet denk dat dit zou classificeren als "weg van typografie" ...), hou van bewegen en reizen, lezen, etc. Werk heeft de neiging om het over te nemen veel tijd, en dat probeer ik beter in evenwicht te brengen.
Ik ben vooral in de typografie terechtgekomen tijdens de cursus kunst en ontwerpstichting die ik volgde na het beëindigen van de school. Voor elk project moesten we deze grote A1-ideeënborden ontwikkelen en de mijne had vaak meer lettertekeningen dan wat dan ook. Ik heb veel tijd besteed aan het met de hand tekenen van bestaande lettertypen, wat geweldig onderzoek en veel oefenen was om de fijne kneepjes van lettervormen, verschillende stijlen, enz. Te leren herkennen. In dat jaar begon ik ook geïnteresseerd te raken in de vertaling van de inhoud, betekenis en fonetiek van taal in typografische visuals, iets dat me sindsdien is blijven hangen.
Tijdens mijn BA-opleiding daarna, hadden de meeste van mijn vroege projecten op de een of andere manier betrekking op het type met de hand getekend, hoewel ik op dat moment voelde dat ik zeker ook iets anders moest doen. Ik probeerde mezelf te dwingen andere dingen te doen, zoals een beetje illustratie, animatie, enz. (Met over het algemeen zeer matige resultaten), totdat ik me realiseerde dat het niet vals spelen of 'te gemakkelijk' is om te doen wat je het leukst vindt. In de loop van de 3-jarige cursus deed ik meestal zelf-geïnitieerde projecten die voornamelijk typografie gebruikten, dus verkende gebieden zoals taalkunde, de geluiden van verschillende talen, de personificatie van letters en woorden, letterpress en drukwerk, combinatie van type en fotografie, stop- kaderanimaties, enkele vroege letterontwerpen, enz. Mijn afstudeerproject was een boek dat de visuele vorm van woorden onderzocht, iets waarvan ik een enorme hoeveelheid heb geleerd. Natuurlijk is het werk dat ik nu doe veel veranderd sindsdien, maar ik denk dat de hand getrokken achtergrond en focus op proces zeker heeft doorstaan.
Mijn opstelling is vrij eenvoudig omdat ik dingen niet echt upgrade tenzij het absoluut noodzakelijk is. Ik gebruik een Mac-laptop en een standaardscanner / -printer voor het grootste deel van mijn werk, evenals een oud laptopscherm als een lightbox. Ik heb geen tablet en werk meestal eerst met schetsen, vectoren ze handmatig met de pengereedschap. Ik gebruik Adobe CS3 (meestal Illustrator maar ook InDesign voor alles gerelateerd aan lay-outs en Fireworks voor incidenteel webwerk) en FontLab Studio voor werken met lettertypen en soms ook logo's. Omdat ik veel met de hand werk, gebruik ik veel schetsboeken van verschillende groottes, stapels printerpapier en verschillende pennen, potloden, een pen en enkele borstels.
Toen ik jaren geleden mijn eerste portfoliowebsite maakte, kwam een van mijn oude leraren in de kunstacademie in contact omdat ze op zoek was naar iets soortgelijks om de schilderijen van haar en haar man te laten zien. Omdat Darren een achtergrond had in webdesign en de kunsten, werkten we samen aan het maken van een website, een kleine animatie en een kort muziekstuk, die vervolgens dankzij hun aanbeveling tot een ander project leidden. Terwijl we hieraan werkten, dachten we dat het logisch zou zijn om onze eigen website zo snel heen en weer te laten gaan op een naam en het ging gewoon van daar. Helaas lopen we serieus achter bij het bijwerken van onze 'huidige' website!
Het was een hele vreemde in die zin dat het niet gepland of zelfs maar doordacht was; het is gewoon gebeurd. Ik verliet mijn baan toen we naar het Verenigd Koninkrijk verhuisden en terwijl ik kort naar een andere positie daar zocht, kregen we een paar grotere projecten en eindigden we gewoon fulltime Op45. Voor mij was het werken op een bureau voor mij het belangrijkst, omdat het zo anders is dan de universitaire omgeving, waar ik veel vaker heb gewerkt aan zelf-geïnitieerde projecten dan 'real life briefs', verlopende deadlines had, enz..
Dus een van de belangrijkste pro's van het werken als een in-house ontwerper was zeker comfortabel aan het worden met de technische kant van dingen die werken: schrijfvoorstellen, klantpresentaties, coördinatie met printers en ontwikkelaars, enz. Een ander voordeel was het leren werken met grotere bedrijven binnen hun huisstijl, wat een goede oefening in terughoudendheid is door ervoor te zorgen dat je eigen persoonlijke stijl zeer flexibel is en onopvallend kan zijn. Maar nadelen zoals; niet in staat zijn om de projecten te kiezen, minder controle hebben, niet altijd in staat zijn om direct met een klant te praten tijdens briefings; hield me een beetje te los van het werk en ze zouden belangrijke voordelen worden van zelfstandig werken.
Natuurlijk hangt dit allemaal sterk af van de aard, stijl en omvang van het bureau, evenals van je eigen individuele rol. Als zelfstandige ben ik er ook dol op dat ik mijn eigen focus kan kiezen, compleet andere schema's kan hebben, afhankelijk van bepaalde dagen / klanten / tijdzones, enz. De nadelen zijn meestal alleen de typische problemen van het omgaan met de admin-kant van het runnen van een bedrijf, ervoor zorgen dat je het werk niet in je eigen tijd laat lopen, kan ook moeilijk in evenwicht zijn, vooral als je ervan geniet. Het bekend worden van één ontwerpstijl kan een beetje beperkend zijn, je kunt minder nieuwe uitdagingen krijgen bij het opbouwen van een portfolio.
Samenwerken heeft de relatie niet onder druk gezet en ons ook niet gedwongen onszelf los te maken tijdens het werken, ons rapport blijft hetzelfde en de studio is altijd ontspannen.
Het komt van nature, we storten ideeën en suggesties heel snel uit elkaar en hebben het al jaren gedaan. Hoewel we vaak afzonderlijke projecten hebben, zijn we in de loop der jaren afhankelijk geworden van respect voor elkaars meningen op alle media en het helpt met name om feedback te krijgen van iemand die direct bij de hand is en die jou net zo goed kent als zij het werk kennen. Samenwerken heeft de relatie niet onder druk gezet en ons ook niet gedwongen onszelf los te maken tijdens het werken, ons rapport blijft hetzelfde en de studio is altijd ontspannen. We brengen veel tijd samen door, dus er is niet echt een grote behoefte om werk en leven in balans te brengen - de twee zijn vrij gelukkig geweven.
Ik begin meestal op dezelfde manier als ik logo's of ander werk op maat werk: door ongeveer snel veel variaties op te tekenen om te zien wat het beste werkt. Meestal traceer of herschik ik betere versies op basis van de ruwe concepten, waarbij ik dingen zoals gewicht, samenstelling en tussenruimte overweeg en verbeter. Dat gezegd hebbende, het hangt veel af van de aard van het project en de beoogde stijl. Voor wat meer luchtige persoonlijke projecten, doe ik meestal heel weinig of geen planning en teken ik meteen in een pen (zoals voor wenskaarten of schetsboeken) of houd ik me gewoon aan het potlood. De resultaten hebben altijd een aantal natuurlijke onvolkomenheden en een zeer duidelijk met de hand gedaan esthetische, maar uiteindelijk is dat de charme van de aanpak. Ik vind het leuk om op deze manier te werken omdat het me dwingt om de details los te laten en te accepteren dat er een aantal slechte kerning, ongelijke gewichten enz. Zal zijn. Het maakt een mooi contrast met digitaal werken, waar ik vaak veel tijd besteed aan het verfijnen en het maken van kleine aanpassingen. Ik denk niet dat ik de voorkeur geef boven de ander, vooral omdat ik meestal begin met het tekenen van de hand, of het daarna gedigitaliseerd zal worden of niet.
Het komt vooral omdat ik het proces en de ontwikkeling van projecten leuk vind, vaak net zoveel als de laatste stukjes. Ik houd er altijd van leesartikelen te lezen voor lettertypen, omdat ze alle details en minieme kenmerken benadrukken die op het eerste gezicht misschien niet duidelijk zijn. De opzet van mijn website geeft mij de mogelijkheid om op deze details te wijzen, zoals bijvoorbeeld op het Cuberto-logo. Er zijn altijd concepten, specifieke beslissingen en redeneringen achter visueel werk, dus het is logisch om dat te benadrukken en te laten zien dat het niet alleen maar een leuk beeld is.
Het is ook handig om potentiële klanten te laten zien hoe ik projecten benader en een idee krijg van het ontwerpproces. Het Bookouture-project toont bijvoorbeeld echt het potentiële voordeel van het verkennen van meerdere concepten, terwijl we inspiratie putten uit de beste elementen van alle drie de eerste schetsen om een sterker definitief stuk te creëren.
Toen ik voor het eerst mijn portfoliowebsite op deze manier wilde maken, vond ik het niet bijzonder nuttig voor iedereen, omdat het niet echt is opgezet op een tutorial / how-to-manier, maar eerder een documentatie van elk specifiek stuk. Sindsdien heb ik echter gevonden dat het nuttig is om anderen voorbeelden van specifieke stappen direct te kunnen laten zien - met name de schets naar de vectorfase en hoeveel variatie er bestaat tussen zelfs de meest verfijnde schets en het laatste digitale werk.
Ik weet niet zeker of ik het belangrijk vind iets te moeten geven aan de Graphic Design-community; ontwerpers en kunstenaars hebben altijd invloed van andere werken getrokken zonder de noodzaak om daadwerkelijk iets direct te krijgen. Maar als een deel van wat het werken in het ontwerp zo aangenaam maakt voor jou toevallig gebeurt, dan is dat voor iedereen vrij goed.
Gewoon kijken naar typografie is een geweldige manier om dieper te graven. Omring jezelf in type, obsedeer over letters waar je ze ook ziet; hoe meer letters je bekijkt, hoe meer je de mogelijkheden erin kunt zien en hoe hun uiterlijk verschilt naargelang leeftijd, classificatie en cultuur. Denk bij het nadenken over bepaalde letters of bepaalde combinaties naar voorbeelden op MyFonts of lees de kritieken van het lettertype over Typophile door; dit kan heel nuttig zijn om te kijken naar de verschillende manieren waarop anderen dezelfde overweging hebben benaderd. Naast observatie is het lezen van gedetailleerde analyses over typografisch werk ook nuttig, zoals de typebeoordelingen op de Typographica-website of beschrijvingen in boeken zoals The Elements of Typographic Style van Bringhurst. Schetsen is ook uitstekend voor verkenning - of je nu aan het krabbelen bent of gewoon het oefenen van tekeningen van bestaande lettertypen en letters. Je schetsen hoeven niet netjes of verfijnd te zijn, integendeel, regelmatige ruwe tekening is veel nuttiger voor een goed begrip van hoe lettervormen worden geconstrueerd en hoe ze kunnen vloeien en in elkaar passen.
Praktijk is natuurlijk van onschatbare waarde, maar evengoed is het je bewust van de theorie en de historische achtergrond van typografie: jezelf trainen om zo scherp en discriminerend mogelijk te zijn door jezelf niet alleen te omringen met het werk van anderen, maar ook te leren hoe en waarom te begrijpen achter typografische successen. Ik denk dat het essentieel is om een goed begrip te hebben van de basisprincipes bij het tekenen van het type, ongeacht het soort werk waarin je geïnteresseerd bent. Bewust zijn van de algemene optische illusies is bijvoorbeeld belangrijk: horizontalen zien er visueel zwaarder uit dan verticale lijnen, gebogen beroertes lijken meestal dunner dan rechte, de ronde of puntige letters lijken kleiner dan die met een platte rand enz. Het is ook belangrijk om te onthouden dat je letters niet hoeft te beperken tot het aanpassen van een onveranderbaar raster / structuur of geforceerde tekens die vloeien niet natuurlijk omdat de resultaten er vaak vreemd uitzien. Uiteindelijk gaat het om wat er goed uitziet, niet strikt wat de metingen / richtlijnen dicteren.
Accentsconagua