Share
Gelukkig is het niet nodig om naar een ontwerpschool te gaan om grafisch ontwerper te worden. Een goede basis in de geschiedenis, theorie en praktische toepassing van grafisch ontwerp helpt je de weg te vinden. Er zijn tal van bronnen beschikbaar waarin je zelf grafisch ontwerp kunt leren. Stel je verwachtingen eerst niet te hoog in, want het zal jarenlang enthousiasmeren om groot te worden. Je kunt het echter wel!
Als je vanaf de basis het grafische ontwerp wilt leren, door middel van zelfstudie, somt dit artikel een aantal geweldige middelen op die je op weg helpen met je ontwerponderwijs. Ook als je naar ontwerpschool gaat, zal tenminste drievijfde van je opleiding sowieso door zelfgestuurd onderzoek zijn.
Voordat we ingaan, merk op dat dit bericht door Envato Market naar u wordt gebracht. Als u een goed neveninkomen wilt verdienen met uw ontwerpvaardigheden, kunt u alle soorten afbeeldingen verkopen of leren site-thema's te bouwen. Het is een geweldige manier om echte ervaring op de markt te krijgen. In dit artikel vermelden we aanvullende paden om te verkennen hoe je een inkomen kunt verdienen met je ontwerpvaardigheid, nadat je de basiskennis onder de knie hebt. Je kunt je vaardigheden als ontwerper ook aanbieden op Envato Studio.
Laten we er nu naar toe gaan!
Er zijn enkele grafische ontwerpprincipes die van invloed zijn op elk project dat u gaat maken. Door deze principes conceptueel te begrijpen en ze praktisch toe te passen, wordt de basis gelegd voor uw grafische ontwerpeducatie. Laten we eens kijken naar de basisgebieden die u moet bestuderen om een stevige basis te krijgen in grafisch ontwerp.
Ik herinner me dat ik eerst deze basisontwerpprincipes leerde kennen en dat ze in het begin zo vreemd waren. Het kostte me behoorlijk wat tijd om me vertrouwd te maken met deze technieken. Op school hebben we een beginnersproject uitgevoerd dat bestond uit driehoeken tekenen, alleen om emotie te communiceren via plaatsing, vorm en afstand alleen. Hieronder staan enkele goede bronnen voor deze principes.
Het is belangrijk om de basisbeginselen van kleurentheorie te begrijpen en een gevoel te krijgen voor het werken met kleuren. Kleur kan delen van een ontwerp van de pagina laten verdwijnen of naar de achtergrond verdwijnen. Het gebruik van textuur kan het gevoel van een ontwerp verbeteren. In de ontwerpstructuur van het drukwerk kan het werkelijke gevoel van papier of andere materialen zijn. Afbeeldingen kunnen ook worden gecombineerd met textuur en zijn geladen met kleuren. Leren hoe je deze moet balanceren is een delicaat vak dat enige oefening vereist om goed te kunnen toepassen. Hier volgen enkele bronnen voor het gebruik van kleur, textuur en afbeeldingen in grafisch ontwerp:
Je vermogen om type te gebruiken is een van de dingen die grafisch ontwerp onderscheidt van andere visuele beroepen. Een groot deel van grafisch ontwerp is het begrijpen van typografie, het ontwikkelen van uw kennis van lettertypen en hoe u deze kunt toepassen in uw ontwerp. Dit zal een constante studie zijn gedurende je hele carrière. Hier zijn een paar geweldige bronnen voor het type:
Het boek van Philip Meggs (zie hieronder) is een must voor elk grafisch ontwerp. Je zou het van kaft tot kaft moeten lezen. Ook, terwijl u doorgaat, besteedt u tijd aan het onderzoeken van gebieden die u het meest interesseren. Kies ten minste drie gebieden om in gedetailleerde studie te gaan en zo veel mogelijk over hen te leren. Een van de interesses voor mij is het Bauhaus, een grafisch ontwerp en ambachtsschool opgericht in het begin van de twintigste eeuw. Ik vind het onderwerp boeiend, waarschijnlijk omdat het zoveel van mijn passies combineert: kunst, design, geschiedenis en educatie.
Grafisch ontwerpers lossen visuele problemen op. De sleutel tot het aanleren van jezelf grafisch ontwerp is om het proces van het oplossen van een visueel probleem te begrijpen. Dit betekent dat u voordeel zult hebben van het aanpakken van ontwerpinstructies. Je leert om de vaardigheden die je studeert toe te passen door fictieve ontwerpproblemen in het begin op te lossen en naarmate je verder gaat met het aanpakken van problemen uit de echte wereld en het werken met klanten.
Visuele en conceptuele probleemoplossing is de kern van wat we doen als grafisch ontwerpers. Klanten komen met een korte brief naar ons toe, wat een probleem is dat moet worden opgelost. Een nieuw bedrijf moet mogelijk een specifieke markt betreden en naar u toe komen voor een uitgebreide identiteitsoplossing. Of u kunt bij een krant werken en een pagina inleveren voor de deadline. De problemen zijn eindeloos en het is jouw taak om deze problemen op te lossen.
Wat is een visueel concept? Nou, het is meer dan een pure visuele oplossing. Het is een unificatie van een afbeelding en een idee, dat in een context geplaatst wordt om een probleem op te lossen. Laten we eens kijken naar het voorbeeld van een logo. Het is een visuele markering, die het idee van een bedrijf vertegenwoordigt, gepresenteerd in de context van de identiteit, marketing en geschiedenis van het bedrijf. Laten we eens kijken naar enkele bronnen voor het ontwikkelen van uw visuele en conceptuele probleemoplossende vaardigheden voor grafisch ontwerpers. Houd er rekening mee dat het oefenen van je vaardigheden je visuele probleemoplossende vaardigheden helpt vergroten.
Leren om te onderzoeken, miniaturen te maken, schetsen te verfijnen, visuele oplossingen in programma's op te stellen en aan klanten te presenteren, zijn slechts enkele van de basisprincipes van het ontwerpproces. Elke deelverzameling van het ontwerp kan een iets andere procedure hebben en uw werkmethodiek, of een bedrijf waar u voor werkt, kan dingen op een enigszins unieke manier implementeren in hun productieomgeving. Toch blijven de basics hetzelfde. Raak vertrouwd met het ontwerpproces van begin tot eind en werk aan sneller en beter worden in elke fase van het proces voor elk project waaraan u werkt.
Een visitekaartje, zoals een canvas, heeft grenzen. Een boek heeft specifieke afmetingen en technische afdrukbeperkingen. Dit soort praktische en technische beperkingen zijn een belangrijk onderdeel van het oefenen van het vak van grafisch ontwerp. Werk eraan om meer te weten te komen over deze technologieën en bouw uw kennis op via echte projecten. Je zult heel veel leren over afdrukken door een groot project te laten drukken met een budget. Houd er ook rekening mee dat creatieve oplossingen vaak worden aangedreven binnen ingesloten creatieve omgevingen. Een deel van het plezier van grafische vormgeving is het oplossen van technische problemen met creatieve oplossingen.
Geavanceerd onderzoek kan voor elke ontwerper veel verschillende wegen inslaan. U kunt geïnteresseerd raken in een gerelateerd veld en vervolgens uw grafische ontwerpopleiding vormgeven om op dat gebied toe te passen. Elke grafisch ontwerper profiteert echter van geavanceerde studie en planning.
Uiteraard is er geen limiet aan de diepte die je kunt bestuderen over elk onderwerp van grafisch ontwerp. Grid Theory, Graphic Information Design en Career Planning zijn slechts enkele aandachtspunten. Je zou ook op andere gebieden zeker veel dieper kunnen gaan.
Veel gebieden van grafisch ontwerp bevatten op het net gebaseerde oplossingen. In veel opzichten is grid-theorie een geavanceerd principe van ruimte, flow en ritme, hoewel toegepast op echte projecten, zoals het opmaken van een heel boek of website. Het samenstellen van elk document met meerdere pagina's zal waarschijnlijk profiteren van een raster, omdat het het ontwerp samenhangend maakt. Hieronder vindt u enkele bronnen om te beginnen met rasters.
Hoewel veel van de principes van grafisch informatieontwerp vergelijkbaar zijn met grafisch ontwerp, krijgt het een meer technische en praktische benadering van visuele problemen. In plaats van het concept op een billboard te bekijken, zou een grafisch informatieontwerper de juiste lettergrootte kunnen analyseren om te gebruiken voor verkeer dat het billboard passeert bij 40 mph, om een maximale impact te hebben. Het is een mix van wetenschappelijk onderzoek en praktische toepassing op visueel ontwerp. Edward Tufte heeft veel goede boeken over dit onderwerp geschreven en ik raad u aan ze allemaal te lezen. Ze zijn elegant geschreven, de lay-out van de boeken is prachtig en de onderwezen beginselen hebben sterke, illustratieve voorbeelden.
Besteed enige tijd aan kennismaking met het grafische ontwerplandschap en plan uw carrière. Grafisch ontwerp is een grote discipline, die direct betrokken is bij tal van beroepen. Als je het potentieel van het veld leert, kun je bepalen waar je op wilt focussen. U kunt zich aangetrokken voelen tot printontwerp, reclame, interfaceontwerp of een ander grafisch ontwerp of gerelateerd veld.
Naast het bestuderen van grafische ontwerpers door de geschiedenis, profiteert u ook van het bestuderen van hedendaagse ontwerpers waarmee u zich identificeert. Een paar ontwerpers die ik inspirerend vond toen ik op de ontwerpschool zat, waren David Carson en Carlos Segura. Beide ontwerpers gebruiken typografie op intuïtieve, innovatieve en illustratieve wijze. Ze hebben me gestimuleerd om expressief te worden met mijn gebruik van type, tussenruimte en textuur. Hoewel de aanpak die ze in het ontwerp toepassen, niet geschikt is voor elk project, heeft het zeker geholpen bij het ontwikkelen van mijn grafische bereik en het vermogen om illustratief te denken door middel van grafisch ontwerp..
U kunt verliefd worden op een andere manier van ontwerpen. Je zult ook verschillende fasen doorlopen, waar je je aangetrokken voelt tot iets anders in design. Dit maakt deel uit van wat geweldig is aan het vakgebied; het is zo divers. Wees niet bang om ontwerpers benaderingen na te bootsen bij sommige projecten. Het is een goede manier om te leren. Dan ga je verder met iets anders en wordt het onderdeel van je collectieve ontwerpervaring.
Een deel van steeds een goede grafisch ontwerper worden, is er één worden met je gereedschap. Als je een potlood kunt hanteren en snel conceptuele oplossingen kunt schetsen, ben je een meer bekwame ontwerper. Natuurlijk geldt hetzelfde bij het werken binnen programma's. Als u een logo-ontwerper bent, hoe beter u Illustrator kent, hoe beter een ontwerper u zult zijn. Dat is een van de redenen waarom sites zoals Vectortuts + zo handig zijn.
Door bekwaam te zijn met je hulpmiddelen, kun je een intuïtieve flow-achtige toestand ingaan tijdens het werken, maar het is meer dan dat. Hoe beter u het ontwerp, uw medium, het door u gekozen focusgebied, uw gereedschapssets en uw workflow kent, hoe gemakkelijker het zal zijn om in die ruimte te zinken waar beslissingen gemakkelijk komen en de tijd verdwijnt. Deze stroomstatus is een grote reden waarom mensen een kunstgerelateerd veld kiezen, zoals grafisch ontwerp; ze vinden het leuk om in de stroom te zijn van visueel creëren en werken.
Zorg ervoor dat u een portfolio maakt (een thuisbasis met uw eigen URL) en blog regelmatig over wat u leert terwijl u als ontwerper groeit.
Drie dingen helpen je om als grafisch ontwerper ingehuurd te worden (in volgorde van belangrijkheid): je portfolio, je bewezen ervaring, je vermogen om je kennis over grafische vormgeving te communiceren. Je bouwt ze alle drie in de loop van de tijd. Het is niet iets dat 's nachts gebeurt.
Uw portfolio is uw belangrijkste hulpmiddel bij het vermarkten van uzelf als grafisch ontwerper. Het toont je vaardigheden aan om je vaardigheden praktisch toe te passen. Tijdens het sollicitatiegesprek houdt het ook het grootste gewicht in als u wordt aangenomen.
Ervaring kost tijd om te groeien. Iemand die jaren in het veld heeft gewerkt, een bureau heeft of met grote bekende bedrijven heeft gewerkt, heeft een geweldige leg-up in de branche. Laat je echter niet ontmoedigen, iedereen begon van nul nul om mee te beginnen.
Een van de beste vaardigheden die je leert op de ontwerpschool, is praten en schrijven over ontwerp. Het is niet alleen in staat om iets te maken dat er cool uitziet, maar om een probleem kritisch te analyseren, een bewezen workflow toe te passen om het op te lossen en het proces te communiceren. In het veld komt dit neer op het moeten verkopen van uw oplossingen aan klanten of bazen. Of bij het interviewen, beschrijven hoe je een ontwerpprobleem hebt opgelost.
Het schrijven van artikelen voor je blog is een geweldige plek om te oefenen met het bespreken van grafisch ontwerp en hoe je specifieke ontwerpproblemen hebt opgelost. Het toont ook op zichzelf uw kennis in het veld. Wees niet bang om casestudy's toe te voegen aan je blog, zelfs voor persoonlijke projecten, want het is een geweldige manier om deze analytische vaardigheden te ontwikkelen. Door middel van zelfstudie, gebruik je blog om artikelen te schrijven terwijl je meer te weten komt over design. Dit dient als een goede vervanging voor opdrachten die u in een ontwerpklasse zou ontvangen en vormt een compliment voor de ontwerpprojecten die u doet.
Betrokken raken bij de grafische ontwerpgemeenschap en beroepsverenigingen zullen uw connecties in de industrie en kennis van het vakgebied vergroten. Neem ook zoveel mogelijk deel aan conferenties en netwerken.
Een geweldige manier om meer te weten te komen over de werking van het grafische ontwerpvak is om lid te worden van professionele organisaties. Ze voeren conferenties, produceren artikelen, boeken en andere bronnen. Sommige van deze organisaties werken aan het verbeteren van het beroep als geheel door lobbyactiviteiten en andere activiteiten.
Afgezien van professionele communities, zijn er heel veel communities op het web waar je aan mee kunt doen. Hieronder vind je enkele grafische ontwerpforums waaraan je misschien wilt deelnemen.
Interactie en kritiek zijn erg belangrijk voor je groei als grafisch ontwerper. Als je niet op de ontwerpschool zit, moet je op andere plaatsen zoeken naar mensen die je werk uit elkaar halen en dat je je eigen kritische blik kunt ontwikkelen. Het beste voor een jong ontwerp is om iemand te laten vertellen waarom iets dat ze hebben gemaakt niet goed is ontworpen en wat ze anders zouden kunnen doen. Dit bereidt je voor op cliënten die dit doen (geeft je een dikkere huid), en het helpt je groeien met je visuele en creatieve probleemoplossend vermogen.
Ik ken de perfecte plek op het net niet om dit te vinden, maar probeer verschillende online communities of forums. En als je een mentor kunt vinden, zelfs iemand met slechts een of twee jaar ervaring dan jij, die bereid is om je werk te bekritiseren, kan dit van onschatbare waarde zijn. Probeer een aantal van de onderstaande plaatsen en zoek verder.
Afgezien van uw hoofdportfolio, helpt het ook om satellietportfolio's te hebben die worden ingediend bij portfoliogemeenschappen en waar u feedback op uw werk kunt krijgen. Het zijn ook geweldige plaatsen om uw werk te promoten en nieuwe klanten te werven. Hieronder staan enkele communities om te verkennen.
Elke studie van grafisch ontwerp omvat enige samenhang met verwante disciplines. Het bestuderen van kunst en illustratie zal helpen om je vermogen om afbeeldingen te maken te ontwikkelen. Studeren met marketing helpt je bij het plaatsen van je conceptuele oplossingen in de context van zakelijke en consumentenbehoeften. Ook grafisch ontwerp maakt vaak deel uit van het fundamenteel onderzoek voor verwante disciplines. Je zult een veel sterkere webontwerper zijn, bijvoorbeeld als je een gedegen opleiding in grafisch ontwerpen hebt.
Naast het rechtstreeks aanleveren van een baan, is freelancen een carrièrepad voor ontwerpers. Er is werk voor bijna alle vaardigheidsniveaus. Je moet werken aan het opbouwen van je portfolio, onderhandelen en je zakelijke vaardigheden.
Er zijn talloze online communities en bronnen die u kunnen helpen groeien als een freelance grafisch ontwerper, en freelancing is een geweldige manier om een breed scala aan grafische ontwerpprojecten onder uw riem te krijgen. Het is een geweldige manier om je vaardigheden te vergroten en te leren door middel van echte projecten, terwijl je zelfstandig studeert.
Na het evalueren van de bovenstaande stappen, doe wat onderzoek naar scholen, en overweeg de beste opleiding voor u. Niet iedereen heeft het financiële vermogen of de wens om naar de universiteit te gaan. Gelukkig is het geen voorwaarde om een professionele ontwerper te worden. De grootste hulpbron bij het landen van een baan is je vermogen om je vaardigheden aan te tonen, gedaan via je portfolio, en in interviews die je kennis en passie moet tonen.
Naar ontwerpschool gaan is geweldig, maar als je ijverig bent, kun je grafisch ontwerp leren door middel van een onafhankelijke studie. Houd in gedachten, ik zeg niet dat je niet naar de universiteit gaat, want dat besluit is aan jou (ik ging naar de Undergraduate School en ik nam enkele Graduate-cursussen). Je bent misschien ook in de positie dat je iets anders studeert, maar je bent gepassioneerd door grafisch ontwerp. Tal van geweldige ontwerpers begonnen op andere gebieden of leerden zelfstandig.
Zelfs toen ik nog op de ontwerpschool zat, kwamen enkele van de beste lessen die ik leerde voort uit het zelfstandig doen van projecten, het online studeren en boeken. Een goede leraar kan echter een geweldige hulpbron zijn en ik waardeer al die dingen die me hebben geholpen om te leren terwijl ik op school zat.
Als je van plan bent om naar school te gaan, besteed dan wat tijd aan het kiezen van de juiste school voor jou. Welke school past bij uw budget, doelen en vermogen om deel te nemen. Misschien wilt u ook online professionele programma's overwegen. Of voor de dapperen van hart, doe het zonder formeel onderwijs.
Veel succes met het leren van grafisch ontwerp. Houd er rekening mee dat een niet-gegradueerde cursus vele jaren in beslag neemt en sommige zelfs doorgaan naar de grad school, dus stel je verwachtingen niet te hoog in het begin, of je nu naar school gaat of zelfstandig gaat. Het is OK als het zelfs jaren duurt om grafisch ontwerp onder de knie te krijgen. Gewoon studeren, groeien als een ontwerper, geef niet op, en je zult er komen. Zorg ervoor dat je onderweg plezier hebt, of anders, wat is het punt!
Trouwens, tegen de tijd dat je een geweldige grafisch ontwerper bent, zul je waarschijnlijk geïnteresseerd zijn in het leren van iets anders. Dat is gewoon de aard van dingen, toch!
Voel je vrij om te linken naar je favoriete grafische ontwerpmiddelen (boeken, artikelen en andere), omdat het een eindeloze hoeveelheid geweldig materiaal is om mee te beginnen, en dan om je vaardigheden te verbeteren terwijl je groeit!
.
Accentsconagua