Share
In deze zelfstudie bekijken we het tweepuntsperspectief. Tweepuntsperspectief is veruit de meest geschikte perspectieftekening die beschikbaar is voor het renderen van omgevingsconcepten. De reden hiervoor is het feit dat realisme en verhoudingen vrij snel kunnen worden bereikt, en de nadruk blijft liggen op de compositie, in plaats van op de technische details.
Wanneer u met een tweepuntsperspectief werkt, zijn er enkele dingen die u moet overwegen.
Wanneer u snel een driedimensionaal object geometrisch nauwkeurig moet renderen, dan is dit de perspectiefstijl die daarbij hoort. Dat betekent niet dat het driepuntsperspectief niet even, zo niet beter geschikt zou zijn, maar om voor de hand liggende redenen is de huidige stijl veel gemakkelijker te implementeren. In tegenstelling tot één puntperspectief en tweepuntsperspectief, biedt het u met de twee verdwijnpunten u de mogelijkheid om meer op uw werkelijke onderwerp te focussen dan op de potentiële negatieve effecten van het kiezen van een ongepaste enkel verdwijnpunt en perspectiefrichting.
Ik raad aan deze stijl van perspectief te gebruiken voor de volgende scenario's:
Houd in gedachten dat de positie van je vluchtpunten erg belangrijk is. Al je lijnen strekken zich uit tot hun respectievelijke vluchtpunt, en als gevolg hiervan, zal deze keuze de mate van deformatie beïnvloeden die je object / scène zal weergeven. De plaatsing van het verdwijnpunt is echter veel minder strikt dan in het geval van het perspectief van één punt.
Je kunt ervoor kiezen om deze verdwijnpunten op gelijke afstand van je canvascentrum te plaatsen, bijvoorbeeld op of buiten je canvaslimieten. Houd er rekening mee dat hoe dichterbij een van de verdwijnpunten zich in het midden van uw canvas bevindt, des te bevooroordeeld de afbeelding lijkt te zijn. Wat dit betekent is dat de zijkant van je object die wordt beïnvloed door dit verdwijnpunt, "geperst" lijkt te zijn.
Wanneer u digitaal werkt, bijvoorbeeld in Photoshop, kunt u een veel groter canvas maken dan nodig en isoleert u het daadwerkelijke zichtbare gebied met een laag die u gebruikt als een "Uitsnedemasker". Dit is handig wanneer u besluit uw verdwijnpunten ver uit elkaar te plaatsen, buiten uw hoofddoek. In hand-tekening zou je een groter stuk papier kunnen gebruiken, maar digitaal moet je gewoon een paar extra stappen overwegen.
Je kunt zien waar ik naar verwijs in de afbeelding hieronder, en laat je zien hoe ik deze techniek heb gebruikt voor de eerste afbeelding in dit artikel.
Om ervoor te zorgen dat u de basisbegrippen die hier worden gepresenteerd goed begrijpt, laten we deze snelle oefening eens bekijken. Laten we proberen een huis te maken! Voel je vrij om te variëren met het hier gepresenteerde voorbeeld, omdat dit om specifieke redenen eenvoudig werd gehouden:
Kies jouw Verdwijningspunten. Ik heb besloten om een ervan rechts in de linkermarge van ons canvas te plaatsen, en de andere iets verder naar buiten. De Horizon Line werd op 2/5 van de canvashoogte geplaatst omdat het object vrij dicht bij onze kijkpositie zal worden geplaatst, en deze hoogte staat voor de normale kijkhoek voor een gemiddelde persoon (ongeveer 1,80 m hoogte)
Bepaal uw perspectief, of beter gezegd, wat uw positie als kijker zal zijn. In deze stap is het belangrijk om de basis van uw volume te bepalen en te zien hoe het op de grond zal liggen.
Nu de plaatsing is opgehelderd, laten we beginnen met het volume naar boven te extruderen om precies aan te geven hoe hoog het gebouw voor de kijker zal zijn..
Scheid uw zij- en voorzijden van het volume door twee verschillende tinten en lagen te gebruiken. Dit zal je verder helpen bij het verfijnen van je gegevens.
Nu we hebben besloten over de uiteindelijke afmetingen van ons volume, is het tijd om dieper in te gaan op het verfijnen van de verhoudingen. We moeten nadenken over welke andere belangrijke elementen in dit perspectief moeten worden ingebouwd:
Zoek het exacte midden van uw zijmuur op door de diagonale lijnen te tekenen en een verticale constructielijn te verlengen. De hoogte waarop u besluit deze te verlengen, vertegenwoordigt het hoogste punt van uw dak. Zorg ervoor dat u deze procedure aan beide zijden van uw volume herhaalt om de juiste helling in de volgende stap te verkrijgen.
Om de zijmarges en de helling van uw dak te definiëren, hoeft u alleen maar een lijn van het hoogste punt naar de grond te verlengen en een hoek van uw oorspronkelijke volume te passeren, in de richting waarin u zich uitstrekt naar.
Nu ik dat voor alle vier de hoekpunten heb gedaan, raad ik sterk aan om de oppervlakken nu zowel visueel, met verschillende tinten als op hun eigen lagen te scheiden, voor eenvoudiger latere bewerkingen (als u later dakshingles wilt toevoegen, dit zou volkomen logisch zijn).
Om de veranda te creëren, verlengen we eenvoudigweg de basis van ons gebouw met ongeveer twee meter naar de kijker toe en ongeveer 40 centimeter in de hoogte. Omdat we niet echt meten in ons geval, geef ik je natuurlijk enkele dimensies die het waard zijn om in gedachten te houden, zodat je de juiste verhoudingen kunt identificeren.
Ten eerste willen we dat de pilaren precies op de hoeken van ons gebouw worden geplaatst, maar we willen ook dat ze zichtbaar zijn, dus we gaan de muren een beetje naar binnen duwen.
De eenvoudigste methode is die van het identificeren van de basis van elke pilaar en deze naar boven uit te duwen. Streef ernaar hetzelfde proces te herhalen dat werd gebruikt bij het definiëren van de basisvorm in de tweede stap van de oefening, alleen deze keer, binnen de begingrenzen van uw volume.
Hier is dit van naderbij bekeken:
In deze stap is het belangrijk om in gedachten te houden dat door de veranda je positie als kijker iets lager is, en dit zal op zijn beurt betekenen dat je deur groter lijkt. Verdere uitbreiding van de hoogste lijn van uw deur om uw vensters in lijn te brengen.
Omdat het aantal constructielijnen constant groeit, raad ik aan dat je de tijd neemt om de gezichten die je hebt gedefinieerd, te verduisteren en ze zo vaak mogelijk op speciale lagen te scheiden. U hoeft niet veel tijd aan deze stap te besteden, maar hoe meer tijd u nu investeert, des te nauwkeuriger uw selecties verder zullen zijn wanneer u wilt beginnen met het toevoegen van details.
Net zoals je erin slaagde de muren naar de binnenkant van je volume te duwen, moet je nu de dikte van de voormuur definiëren. Teken een secundaire rijstrook op uw vloer, en verleng deze tot aan het juiste verdwijnpunt. Projecteer je ramen op de grond en verbind ze vervolgens met je linker vluchtpunt. De resulterende kruispunten moeten naar boven worden geëxtrudeerd.
Hier is een betere kijk op:
Nu de constructielijnen getekend zijn, ruimt u het beeld opnieuw op en gebruikt u dezelfde tinten, afhankelijk van de richting van de resulterende vlakken.
Omdat de veranda iets hoger is dan de gemiddelde "comfortabele" hoogte, moeten we een stap maken om de beklimming te vergemakkelijken.
De sleutel tekent zoveel bouwlijnen als nodig is en projecteert altijd relevante punten op reeds bestaande gezichten.
Voeg dezelfde lichtere schakeringen toe op de bovenvlakken, de donkerste tint voor de vlakken die niet in direct licht zijn (onze lichtbron is aan de rechterkant).
Om dit te kunnen doen, moet u eerst beslissen over een goede positie voor de schoorsteen. Begin met het oppakken van twee punten op de hoogste rand van uw dak. Projecteer deze op de voorkant en verbind vervolgens de resulterende punten met je linker verdwijnpunt.
Teken ten slotte twee constructielijnen die zijn verbonden met uw rechter vluchtpunt, over de voorkant van het dak. Streef naar een relatief vierkante vorm. Nu hoeft u alleen maar het volume naar boven te extruderen.
Zoals je in deze stap kunt zien, wordt een gemaakte fout eerder zichtbaar! De pijler linksvoor is verkeerd gearceerd, hetzelfde als de zijwand ... maar dit probleem kan ook gemakkelijk worden opgelost als je de tijd hebt genomen om de vlakken op aparte lagen te scheiden, zoals eerder is gesuggereerd.
Gezien het vrij steile perspectief kan een groot deel van uw omheining buiten het canvasgebied vallen. Maak je geen zorgen, maar sla het bouwproces niet over, want het menselijk oog is erg ontvankelijk voor perspectieffouten en wat je een paar minuten zou kunnen besparen, zou een negatief effect hebben op je uiteindelijke beeld..
Begin door een rechthoek te tekenen, vergelijkbaar, maar groter dan uw oorspronkelijke basis. Verdubbel deze rechthoek en vergroot deze iets, om de dikte van je omheining / muur te creëren. Verhoog het resulterende volume door omhoog te extruderen. Nu hoef je alleen maar te beslissen waar je de opening wilt hebben!
Deze stap kan altijd worden vervangen door meer details toe te voegen. Je zou het resulterende volume kunnen gebruiken als een begrenzingsvak voor een meer complexe afrastering bijvoorbeeld. In ons geval heb ik ervoor gekozen om het gewoon te verduisteren, dit keer met een lichter kleurenpalet.
Gebruik jouw Horizon Line om de twee secties te scheiden. Om de dieptewaarneming te verbeteren, raad ik aan een verloop voor de hemel te gebruiken en misschien iets stevigers, maar veel donkerder voor de grond.
Deze stap is uiteraard geheel aan jou, en in een echt gebruiksscenario is nog wat meer werk vereist.
Houd er rekening mee dat tekenen in perspectief veel minder tijd kost als je het op papier doet, in plaats van digitaal. Het doel van deze zelfstudie is om de werkstroom uit te leggen en u te helpen leren door te doen. Dat gezegd hebbende, raad ik aan dat je bij het gebruik van de scenario's gewoon deze technieken in gedachten houdt, en erop vertrouwt om zogeheten "bounding boxes" (minder gedetailleerde containmentvolumes) te bouwen waaraan je details toevoegt zoals die van nature komen.
Als je genoeg oefening hebt, zul je slechts een minimale hoeveelheid constructielijnen nodig hebben en toch overtuigende perspectieven kunnen bereiken. Veel geluk, en vooral, veel plezier!
Ik hoop dat je het leuk vond om dit te lezen, en als je vragen hebt, aarzel dan niet om in de comments hieronder te schrijven!
Accentsconagua