Share
Wat je gaat creërenDriepuntsperspectief is geweldig wanneer u objecten of scènes vanuit een abnormaal hoog of laag standpunt wilt weergeven. De vervormingen die het derde verdwijnpunt in je compositie brengt, hebben vaak een zeer artistiek effect en maken zelfs het meest eenvoudige concept interessanter.
Er zijn enkele punten om te overwegen wanneer u in een driepuntsperspectief werkt.
Wanneer u realistisch een groot buitenterrein of een zeer ingewikkeld interieur moet weergeven, is dit de perspectiefstijl die daarbij hoort. Houd er rekening mee dat vanwege het extra verdwijnpunt, vergeleken met het tweepuntsperspectief, deze stijl meer tijd in beslag neemt en alleen moet worden overwogen voor de uiteindelijke conceptpresentatie. In tegenstelling tot het ene en het tweepuntsperspectief, biedt het driepuntsperspectief, met het toegevoegde derde verdwijnpunt, je de mogelijkheid om een zeer dramatisch beeld te creëren, maar met dit vermogen kom je het risico om tijd te verspillen in het proces. Ik raad ten zeerste aan dat je wat tijd en oefening investeert voordat je besluit deze techniek op een deadline te gebruiken.
Ik raad aan deze stijl van perspectief te gebruiken voor de volgende scenario's:
Houd in gedachten dat de positie van je vluchtpunten belangrijk zijn. Al je lijnen strekken zich uit tot hun respectievelijke vluchtpunt, en als een resultaat heeft deze keuze invloed op de mate van vervorming die je object / scène zal vertonen.
Ook in het geval van het driepuntsperspectief is de positie van het derde verdwijnpunt cruciaal. Plaats het in de bovenste helft en je krijgt het perspectief van een 'mierenperspectief' te zien.
Als u echter besluit om het derde verdwijnpunt onder uw horizonlijn te plaatsen, zal de resulterende afbeelding een "vogelperspectief" zijn.
Bird's View Je kunt ervoor kiezen om deze verdwijnpunten op gelijke afstand van je canvascentrum te plaatsen, bijvoorbeeld op of buiten je canvaslimieten. Merk op dat hoe dichterbij een van de verdwijnpunten naar het midden van je canvas zal zijn, des te bevooroordeeld de afbeelding zal lijken. Wat dit betekent is dat de zijkant van je object die wordt beïnvloed door dit verdwijnpunt, "geperst" lijkt te zijn.
Op dezelfde manier, als je een beeld wilt krijgen met heel weinig focale vervormingen, moet je de verdwijnpunten zo ver mogelijk uit het midden van je canvas plaatsen.
De Blauwe driehoek je zult opmerken in de bovenstaande afbeeldingen de Focal Center. Wat dit betekent is dat alles wat zich erin bevindt gemakkelijker visueel te begrijpen is. Wat zich buiten dit gebied bevindt, vertoont nog zwaardere vervormingen die een grondig planningsproces vereisen, omdat deze elementen in conflict kunnen komen met uw algemene compositie.
Eén aspect dat tijdens het hele creatieproces constant blijft, is de convergentie van elementen die op een vlak zijn geplaatst in de richting van het naastgelegen verdwijnpunt. Alle elementen die u besluit te bouwen aan de rechterkant (Donkerblauw) wordt gebouwd door de bouwlijnen uit te breiden naar de Right Vanishing Point en ze te kruisen met de constructielijnen van de Derde Perspectiefpunt (boven / onder).
Bird's Eye View - Vliegtuigconvergentie Op dezelfde manier, alle elementen die u besluit te bouwen aan de linkerkant (Lichtblauw) wordt gebouwd door de bouwlijnen uit te breiden naar de Verlaten verdwijnpunt en ze te kruisen met de constructielijnen van de Derde Perspectiefpunt (boven / onder).
Ant's View - Vliegtuigconvergentie Hetzelfde als met het tweepuntsperspectief wanneer u digitaal werkt, in Photoshop bijvoorbeeld, kunt u een veel groter canvas maken dan nodig en isoleert u het daadwerkelijke zichtbare gebied met een laag die u als een "Uitsnedemasker" gebruikt. Dit is handig wanneer u besluit uw verdwijnpunten ver uit elkaar te plaatsen, buiten uw hoofddoek. In hand-tekening zou je een groter stuk papier kunnen gebruiken, maar digitaal moet je gewoon een paar extra stappen overwegen.
In het geval van een driepuntsperspectief is dit veel belangrijker, want hoe groter de afstand van je verdwijnpunten, hoe minder zichtbaar elke visuele vervorming van je scène / object zal zijn..
Om ervoor te zorgen dat u de basisbegrippen die hier worden gepresenteerd goed begrijpt, laten we deze snelle oefening eens bekijken. Laten we een straatbeeld in de stad proberen te creëren! Voel je vrij om te variëren met het hier gepresenteerde voorbeeld, omdat dit om specifieke redenen eenvoudig werd gehouden:
Kies jouw verdwijnpunten. Ik heb besloten om te kiezen voor het perspectief van een 'mierenperspectief', dus het horizonlijn bevindt zich in het onderste derde deel van de compositie, en de derde verdwijnpunt was ver daarboven geplaatst. De plaatsing van de twee zijdelingse verdwijnpunten in dit geval was niet echt belangrijk, daarom heb ik besloten om te kiezen voor een symmetrische afstand en ze iets buiten het canvas te plaatsen.
Merk op hoe het derde verdwijnpunt ver naar boven werd geplaatst Bepaal uw perspectief, of beter gezegd, wat uw positie als kijker zal zijn. In deze stap is het belangrijk om de basis van je te krijgen voorgrondvolume gedefinieerd en kijk hoe het op de grond zal liggen. Begin met het tekenen van de verticale lijn 9 / 10e boven de horizonlijn.
Nu de plaatsing duidelijk is gemaakt, definieer je het plaveisel en de straat aan de voet van het gebouw.
Nadat u de bovenstaande elementen hebt geïdentificeerd, probeert u ze beter te definiëren met behulp van schaduw. Zorg ervoor dat je maakt afzonderlijke lagen voor alle respectieve elementen (straat / bestrating / gebouwgezichten). Dit zal je verder helpen wanneer je besluit om in meer detail met de arcering in te gaan.
Nu we hebben besloten tot de uiteindelijke afmetingen van ons centrale volume, is het tijd om nog een paar elementen aan onze compositie toe te voegen. We moeten nadenken over welke verhoudingen deze gebouwen zullen hebben in vergelijking met de hoofdgebouwen:
Dit gebouw wordt gemaakt door constructielijnen uit de top verdwijnpunt naar beneden, totdat deze elkaar kruisen met de stoeplijn. Om de hoogte van dit vlak te bepalen, gaat u verder met het verlengen van constructielijnen vanaf de rechts verdwijnpunt, tot het punt waarop deze de rechter marge van uw hoofdvolume kruisen.
Voeg wat schaduw toe aan dit gebouw en behoud hetzelfde palet als met het centrale volume. Houd er rekening mee dat ik graag heb gekozen voor een weg tussen de twee gebouwen.
Vooruitgaand zullen we het gebouw direct links van ons hoofdvolume creëren. Laten we omwille van de diversiteit dit volume een beetje achter onze centrale zetten, en het veel groter maken!
Om de precieze positie te bepalen waar dit volume raaklijnt met het grondvlak, moet u de constructielijnen overspannen die zich uitstrekken van de top verdwijnpunt helemaal tot aan de lagere marge van je canvas, met die van de rechts verdwijnpunt tot aan de stoeplijnen.
Voeg wat schaduw toe aan het linker gebouw, behoud hetzelfde palet als met het centrale volume en het juiste gebouw.
Definieer ten slotte het gebouw dat helemaal links van je compositie staat. Laten we deze iets korter maken, maar breder dan degene ernaast.
Om het creatieproces voor deze te vereenvoudigen, omdat het vrij ver van ons brandpunt verwijderd is, heb ik besloten om het op hetzelfde vlak te laten als het gebouw ernaast. Op die manier hoeft u geen extra constructielijnen te tekenen, behalve die welke zich uitstrekken van de top verdwijnpunt om de horizontale breedte van het gebouw te identificeren.
Schaduw het laatste gebouw. Natuurlijk heb ik in deze stap ook gekozen voor een meer zichtbare contour van onze gebouwen, in stijl zwart!
Het nemen van de Blauw paars voorbeelden aan de bovenkant van dit artikel, moet u bouwlijnen op de gevels van uw gebouw uitbreiden naar de horizontale verdwijnpunten. Houd er rekening mee dat u in het geval van het centrale gebouw de verticale lijn om de afmetingen van het venster te meten.
Probeer ook om de afstand en de grootte van de vensters te verkleinen, hoe meer je naar het bovenste gedeelte van het gebouw gaat (perspectief zorgt ervoor dat elementen in de afstand kleiner lijken en meer worden beïnvloed door de vervormingen dan die dicht bij de kijker liggen).
Span een web van constructielijnen tussen uw verticale middellijn en uw horizontale verdwijnpunten Gebruik de Toverstafgereedschap om de vensters te selecteren waaraan u een andere tint wilt toewijzen.
Natuurlijk is het patroon en de stijl van de gevel die u kiest volledig aan u, en degene die hier wordt weergegeven, dient slechts ter illustratie.
We zullen de juiste gevel bouwen in dezelfde stijl als de gevel van het centrale gebouw, met als bijkomend voordeel dat het niet zoveel details hoeft toe te voegen als het weg beweegt van het hoofdbrandpunt.
Sleep eenvoudig enkele constructielijnen van de top verdwijnpunt helemaal naar beneden naar de bestrating. Hiermee kunt u de vensters identificeren via de kruispunten met de constructielijnen die naar de rechts verdwijnpunt.
Hetzelfde als bij het centrale volume, gebruik de Toverstafgereedschap om de vensters te selecteren waaraan u een andere tint wilt toewijzen. Zorg dat u hiervoor een speciale laag maakt, zoals eerder vermeld, voor het geval u van plan bent meer details aan uw arcering toe te voegen. Dit vereenvoudigt elk selectieproces.
Sleep eenvoudig enkele constructielijnen van de top verdwijnpunt helemaal naar beneden naar de bestrating. Hiermee kunt u de vensters identificeren via de kruispunten met de constructielijnen die naar de rechts verdwijnpunt.
Merk op hoe ik me alleen concentreerde op de bovenkant van de juiste gevel? De reden hiervoor is duidelijk: het is het enige zichtbare gedeelte en het opstellen van extra constructielijnen zou contraproductief zijn geweest.
Omdat het meest extreme gebouw links op een afstand van het focuspunt ligt en alle vensters zich op hetzelfde vlak bevinden, kunt u in dit stadium beide gevels van het gebouw verduisteren, zonder bang te hoeven zijn dat ze er raar uitzien. Ik besloot om echt te spelen met de selecties op de meest extreme, gewoon om het op te vrolijken met wat willekeur.
Voeg een laag achter de gebouwen toe, tussen de horizonlijn en de bovenste marge van je canvas. Vul het nu met een heldere kleur.
Omdat de compositie aanvoelde alsof het op straatniveau wat detail ontbrak, besloot ik om wat straatverlichting / -palen toe te voegen. Om dit te doen, moet je eerst een raster maken, dat de afstand tussen je palen over de stoep zal bepalen. U kunt dit doen door de stoeplijnen te gebruiken als uw snijpunten.
Net zoals je de stoeplijnen hebt gebruikt om je te begeleiden bij het identificeren van de afstanden op de grond, kun je de verticale lijn gebruiken om de hoogte van je berichten te bepalen. Door deze lijn te verbinden met het eerder getrokken raster, maakt u de verticale positie van uw berichten. (merk op sterk lichtblauw frame onder "Stap 2" hierboven)
Hier is een laatste beeld van onze compositie, met het verwijderde frame (omdat we niet langer het verdwijnpunten zichtbaar zijn).
>
Houd er rekening mee dat tekenen in perspectief veel minder tijd kost als je het op papier doet, in plaats van digitaal. Dit is met name geldig als je aan een. Werkt driepunts perspectief! Het doel van deze zelfstudie is om de werkstroom uit te leggen en u te helpen leren door te doen. Dat gezegd hebbende, raad ik aan dat je bij het gebruik van de scenario's gewoon deze technieken in gedachten houdt, en erop vertrouwt om zogeheten "bounding boxes" (minder gedetailleerde containmentvolumes) te bouwen waaraan je details toevoegt zoals die van nature komen.
Als je genoeg oefening hebt, zul je slechts een minimale hoeveelheid constructielijnen nodig hebben en toch overtuigende perspectieven kunnen bereiken. Veel geluk, en vooral, veel plezier!
Ik hoop dat je het leuk vond om dit te lezen, en als je vragen hebt, aarzel dan niet om in de comments hieronder te schrijven!
Accentsconagua