Share
Eén puntperspectief is een van de gemakkelijkst beschikbare perspectieftekeningstijlen. De reden hiervoor is dat alle lijnen naar één punt leiden en ongeacht hoe complex uw object is, het is eenvoudig te realiseren wanneer u een fout heeft gemaakt en net zo eenvoudig te corrigeren..
Voordat we ingaan, zijn er enkele belangrijke regels om in gedachten te houden bij het tekenen in één puntperspectief.
Wanneer u snel een concept van een object of een scène aan een andere persoon moet presenteren, ziet u twee opties: technische blauwdrukken of een perspectief daarvan.
Door de eenvoud van deze stijl van perspectief kun je snel een idee op een overtuigende manier overbrengen, zonder te veel tijd te verspillen. Ook, hoewel niet de meest nauwkeurige manier van perspectiefweergave, is deze stijl heel gemakkelijk te begrijpen door het menselijk brein, en dus ook gemakkelijk te begrijpen door iedereen, niet alleen degenen die architectuur of technische tekeningen hebben gestudeerd.
Persoonlijk raad ik aan deze stijl van perspectief te gebruiken voor de volgende scenario's:
Hier zie je een vrij snelle schets die ik een paar jaar geleden heb gemaakt met behulp van de techniek die in deze tutorial wordt uitgelegd. Ik heb gekozen voor de "one point perspective" -methode, omdat ik geen liniaal bij de hand had, en dit was de gemakkelijkste optie die beschikbaar was om uit de losse hand te schetsen.
Houd in gedachten dat de positie van je verdwijnpunt cruciaal is. Hoe verder je uit het midden van het canvas beweegt, hoe meer vertekend je perspectief naar één kant van het object zal zijn.
In principe wordt uw afbeelding op dezelfde manier beïnvloed als de positie van uw object ten opzichte van de horizonlijn als u de onderkant of bovenkant ziet. Als je heel ver naar je linkerkant gaat en je object zich aan dezelfde kant bevindt, loop je het risico dat je alleen twee zijden van je object kunt zien in plaats van drie.
Deze techniek wordt het best gebruikt voor minder belangrijke objecten in uw scène, zoals saaie muren ... en laat het focusgebied zo gedetailleerd mogelijk.
Zoals u kunt zien, beperkt het kiezen van een verdwijnpunt aan dezelfde kant als uw object de zijden die u kunt weergeven. Stel je voor dat je had besloten om de doos ook enkele centimeters op te tillen!
Dat zou je in feite één gezicht laten zien en geen enkele hint naar het volume van je object. In de onderstaande afbeelding wordt daarentegen een meer geschikte plaatsing van een verdwijnpunt weergegeven.
Om ervoor te zorgen dat u de basisbegrippen die hier worden gepresenteerd goed begrijpt, laten we deze snelle oefening eens bekijken. Dit is een overzicht van wat we gaan doen.
U kunt dezelfde werkstroom gebruiken voor niet alleen deze oefening, maar ook voor anderen met één puntperspectief.
Teken je basisconstructielijnen en onthoud waar het meest interessante deel van je compositie zal evolueren.
Bepaal uw perspectief, of beter gezegd, wat uw positie als kijker zal zijn. In ons geval staan we vlak voor ons verdwijnpunt.
Begin met het definiëren van uw kamers door een van de meer afgelegen muren te identificeren.
Identificeer hoe dicht je je voorgrondmuur wilt plaatsen. Dit zal bepalen met hoeveel ruimte je moet spelen bij het invoegen van je voorgrondobject.
Definieer de meest verwijderde muur in je compositie, om de diepte van je uiteindelijke afbeelding verder te verbeteren.
Verleng twee constructielijnen op uw grondvlak, om de juiste breedte van uw deuropeningen te identificeren.
Zorg ervoor dat u zo vaak als nodig gebruik maakt van tijdelijke constructielijnen en isoleer deze op één laag, die u later transparanter kunt maken of helemaal kunt verbergen.
Verleng de resulterende breedte naar boven, om de hoogte van uw deuren te identificeren.
Breid de resulterende afmetingen uit om de verder gelegen deurafmetingen en plaatsing te identificeren.
Verwijder de respectieve secties. In het onderstaande voorbeeld heb ik ervoor gekozen de breedte van de opening te verdubbelen zodat we meer van de tweede kamer kunnen zien.
Maak vervolgens een verdieping. Deze stap is van cruciaal belang, omdat je later op een verdieping gedetailleerder details over het vloeroppervlak kunt toevoegen, wanneer de muren al op hun plaats zijn.
Maak je muren en scheid ze van elkaar op een speciale laag of een reeks lagen. Om ons wat meer speelruimte te geven, heb ik in deze stap besloten een veel grotere muur aan de dichtstbijzijnde kamer toe te wijzen.
Creëer je plafond. U doet dit door simpelweg de eerste constructielijnen (aan uw linkerzijde) te gebruiken en de selectie uit te breiden naar de rechtermarge van uw canvas.
Nu de basisomgeving is gedefinieerd, is het tijd om te focussen op het maken van het voorgrondobject. We willen een boekenplank maken en als zodanig moeten we de breedte en lengte van het boekenbord identificeren voor beginners.
Met de bouwlijnen uitgebreid over onze compositie, breiden we nu eenvoudig twee parallelle verticale constructielijnen uit en verbinden ze met een ander paar parallelle horizontale lijnen, om de hoogte van onze boekenplank te identificeren.
We passen eenvoudig dezelfde methode toe om de dichtstbijzijnde kant van de boekenplank te identificeren, en ook om de lengte te bepalen.
Nu het algemene volume van ons object is gedefinieerd, kunnen we doorgaan en een aantal van de fijnere details identificeren, zoals de positie van onze planken.
Met de horizontale lijnen konden we de positie van onze schappen identificeren. Door een lijn te verlengen vanaf het punt waar deze lijnen hun corresponderende verticale lijnen snijden, naar het verdwijnpunt, kunnen we de schaplengte bepalen.
Maak opnieuw een paar maskers en gebruik een donkerdere kleur om te helpen bij het identificeren van de respectieve gezichten verderop in de rij. Hoe meer tijd u nodig hebt om uw lagen en mappen georganiseerd te krijgen, hoe minder tijd u nodig heeft om handmatig deze gebieden te besteden met behulp van de Veelhoeklasso (bij gebruik van Photoshop).
U kunt nog een stap verder gaan en de helderheid van uw verlichtingssituatie verbeteren door verschillende grijstinten toe te wijzen aan uw object. Houd er rekening mee dat het momenteel geen dikte heeft, dus besteed niet te veel tijd aan deze stap.
Aangezien alles in deze fase redelijk vlak is, moeten we ons concentreren op het toevoegen van een beetje meer diepte. De belangrijkste delen die we willen verbeteren zijn: de muren en het object op de voorgrond.
We beginnen met het uitbreiden van de externe punten van onze deuropeningen, naar de verdwijnpunten.
Gebruik de onderstaande constructielijnen om de dikte te creëren. Hetzelfde principe is van toepassing: hoe verder u zich van uw positie verwijdert, hoe minder u zich hoeft te concentreren op de juiste arcering. Merk op dat de eerste deuropening twee tonen van schakeringen heeft, terwijl de eene deur verder alleen een nodig heeft om zichtbaar en overtuigend te zijn.
Nu, met behulp van dezelfde techniek, zullen we de dikte van onze boekenplank identificeren. Het basisconcept is om je vliegtuigen naar buiten te extruderen. Dat betekent dat u ernaar streeft om parallelle constructielijnen te maken die u eerder gebruikte om uw boekenplankdimensies te identificeren.
Als je je constructielijnen correct hebt opgesteld (voornamelijk over verhoudingen), kun je doorgaan en de dikte op een nieuwe laag maken. Zorg ervoor dat u dezelfde tinten gebruikt als degene waarvoor u eerder hebt gekozen, zodat uw object beter denkbaar is voor de kijker.
Nu ons frame zichtbaar stevig is, moeten we iets aan de schappen doen. Om de constructielijnen te maken en de sterkte van deze planken te bepalen, tekenen we drie bouwlijnen per plank. De eerste van het verdwijnpunt naar het dichtstbijzijnde punt van je plank. De tweede zal uw platendikte bepalen en moet een rechte, korte, verticale lijn zijn. De derde, op dezelfde manier als met de framedikte, zou de extrusie moeten voorstellen.
Gebruik de nieuw gemaakte constructielijnen om de dikte te definiëren met hetzelfde kleurenschema als met het frame.
Nu ons voorgrondobject en deuropeningen wat meer dikte hebben, waarom proberen we dan niet ons perspectief te verbeteren met een handig schaakbordpatroontapijt voor onze tweede kamer?
Begin met het tekenen van constructielijnen vanaf uw Vanishing-punt, naar de laagste marge van uw canvas. Zorg ervoor dat u gelijke afstanden tussen deze lijnen behoudt. U kunt dit doen door een liniaal te gebruiken.
Maak nu eenvoudig een reeks parallelle horizontale lijnen om de eerder getekende convergerende lijnen te snijden. Zorg ervoor dat je je verhoudingen blijft controleren, en onthoud dat hoe dichter je bij je verdwijnpunt komt, hoe kleiner de afstand tussen deze horizontale lijnen zal zijn..
Gebruik deze constructielijnen om uw dambordpatroon te selecteren en vul de selectie in een nieuwe laag met een andere, lichtere kleur
Eindelijk, toen we de tijd namen om onze lagen, mappen en maskers eerder te ordenen, hebben we nu slechts een paar extra lagen nodig en enkele verlopen om de nodige arcering toe te voegen. Ik heb ervoor gekozen om de meer verre kamers donkerder te maken en de zonwering tot een minimum te beperken.
Vergeet niet dat de bovenstaande stijl van perspectief meestal wordt gebruikt om het rendering / tekenproces te versnellen. Absolute correcte metingen liggen boven het gemiddelde gebruiksscenario voor een éénpuntsperspectief en een perspectief van twee drie punten is beter geschikt voor precisie, maar het kost ook meer tijd om dit te voltooien.
Ik hoop dat je het leuk vond om dit te lezen, en als je vragen hebt, aarzel dan niet om in de comments hieronder te schrijven!
Accentsconagua