Share
Huidschaduwen is een groot deel van het maken van portret- en mensenteksten. In het artikel van vandaag laat ik je verschillende stijlen van huidschaduwen zien en geef je een aantal handige tips over het creëren van een vlekkeloze huid in je vectorwerk!
Huidschaduwen lijken misschien een klein onderdeel van het illustreren van mensen en portretten, maar uiterlijk kan heel bedrieglijk zijn.
Sinds ik in vectorportretten en mensen vectoring ben begonnen, heb ik gemerkt hoe wanneer de complimenten binnenkomen ze altijd praten over hoe geweldig het haar is, de ogen zijn, de lippen zijn? alles los van het grootste orgaan van het lichaam, dat zichtbaar is voor iedereen - de huid.
Telkens wanneer ik een portret maak, neemt de huidschaduw het grootste deel van mijn tijd in beslag; echter, wanneer je het in een tutorial schrijft, zal het slechts een klein deel van de stappen kosten? het is erg bedrieglijk! Ik heb zoveel zorg over huidschaduwen omdat het een van die elementen van een portret is, als het goed is gedaan, gaat het onopgemerkt en wordt het niet gewaardeerd. Hoewel, als u problemen tegenkomt en deze niet zo effectief weergeeft, wordt deze meteen opgehaald.
Bij het starten van een project waarbij mensen betrokken zijn, is een van de eerste vragen die u zichzelf vaak stelt, de stijl waarin u het doet. Dit bepaalt vervolgens de stijl van huidschaduwen die u zult doen. Terwijl sommige artiesten het gebied met fijne detaillering en precies gelaagde vormen naderen, kunnen anderen een meer willekeurige stijl en minimale elementen gebruiken. Laten we dus eens kijken naar een aantal stijlen voor het renderen van huidschaduwen.
Als u kiest voor hyperrealistische huidschaduwen zonder tekenen van gelaagdheid van vormen, is verloopnetwerken een van de tools voor u. Het is een van die stijlen die een vlekkeloze huid kunnen creëren, maar kan frustrerend zijn om te beheersen. Door het hulpmiddel Pipet en een referentiebeeld effectief te gebruiken, kunt u realistische huidtinten en arcering maken, die vaak op een gedupliceerde foto lijken in plaats van een vectorafbeelding.
Als je wilt zien hoe je in dit stuk slechts een deel van de huidschaduw kunt maken, bekijk dan deze handleiding over Gradient Mesh Mesh over hoe Quarrie Franklin precies de arm creëerde.
Vormen die zijn bevederd of wazig, kunnen een glad uiterlijk op de huid creëren. Hoewel ze niet strikt vector zijn*, het zijn nog steeds schaalbare effecten binnen Illustrator. Je kunt nog steeds een gelaagde objectlook behouden, maar ook een realistischer uiterlijk geven aan de rondingen van de huid.
Om te zien hoe je huidschaduw kunt creëren in deze stijl, laat de legendarische LimKis je in deze stapsgewijze handleiding zien hoe het mengen van wazige vormen en knipmaskers moeiteloos soepele huid kan creëren.
* Bevedering en vervaging zijn op rasters gebaseerde effecten. Als u in Illustrator deze effecten toepast, wordt de vorm gedupliceerd, gerasterd en vervolgens het vervaging- of doezelaarseffect toegepast. Vervolgens combineert het de rastervorm met de vectorvorm. U kunt de instellingen van de vorm wijzigen en de vorm ervan aanpassen / opnieuw schalen, omdat het een levend effect is. Test dit uit in Illustrator door je veren / wazige vorm uit te vouwen om het rasteronderdeel te zien.
Verlopen kunnen helpen een verbinding te behouden met het uiterlijk van gelaagde vectorvormen, maar bieden een stijlvolle detaillering die niet door solide vormen kan worden verkregen. Het gebruik van effen verlopen kan het uiterlijk van de gelaagde vorm behouden; Doorzichtige verlopen zorgen echter voor een meer vloeiende weergave, zoals veren en vervaging.
Wat ik leuk vind aan dit stuk zijn de complexe hellingen, maar als je de contouren bekijkt, kun je zien hoeveel vaardigheid er is besteed aan het plaatsen van de hellingen in de compositie.
Dit is meer een techniek in Photoshop, waar het mengen van vectorvormen en rastermaskers kan helpen deze stijl van huidschaduw te creëren.
Vectorkunstenaar Aseo vertelt me dat hij vectorvormen maakt, en vervolgens Alpha-maskers in Photoshop gebruikt door penselen te gebruiken om zichtbaar delen van de huidschaduwen zichtbaar te maken. Het helpt zeker om een effectieve stijl van huidschaduw te creëren die uniek is voor de kunstenaar.
Als je net begint met vectorportretten, ben je misschien deze stijl van huidschaduw tegengekomen. Door uw voorraadbeeld te posteriseren en vervolgens de vormen zichtbaar te maken, kunt u dit bijna blokkerende effect creëren. Wil je dat de huidschaduw er realistischer uitziet? Als je tijd over hebt, kun je het posterization-niveau verhogen om je meer vormen te laten traceren.
Persoonlijk ben ik niet zo dol op deze manier van weergeven, omdat het je meer leert te traceren dan om met eigen ogen te herkennen waar de contouren op de huid liggen; het is echter een goede oefening om de Pen-tool te traceren en te beheersen. Je kunt kijken hoe je deze afbeelding kunt maken via de handleiding van Chris Spooners.
Ik ben van mening dat het enige vaardigheid vereist om een geweldig kunstwerk te maken met minimale elementen en dit lijkt op het gebruik van minimale vormen om huidschaduw te creëren. Door kleinere vormen van hooglichten en schaduw te gebruiken, kunt u effectieve huidschaduwen creëren zonder dat u grote hoeveelheden laagjes nodig hebt.
Met deze stijl kijk je naar het tekenen van alleen de belangrijkste hoogtepunten (misschien op de neuspunt of wangen) en de donkerste schaduwen (gegoten door de neus, de oogleden en misschien de zijkant van het gezicht). Probeer de volgende keer dat u een complex stuk huidschildering samenstelt 90% van de vormen die u hebt gemaakt te verwijderen en ga terug naar het absolute minimum om te zien hoe u de stijl van uw stuk kunt veranderen.
In de traditionele kunst is arcering een stijl van schaduw geweest die is gebruikt om diepte te creëren met slechts twee kleuren: de achtergrondkleur en de lijnskleur. Deze stijl is meer in het digitale tijdperk gebracht met behulp van drukslagen en goed geplaatste delicate lijnen om een stijl van huidschaduw te creëren die zeer uniek kan zijn.
Ik heb de recente stijl van CrisVector gezien met behulp van lijnen voor veel schaduw. Wat maakt zijn unieke en meer gepolijst is het gebruik van onder druk streken. Dit is wat ervoor zorgt dat de lijnen er niet uniform uitzien. Een fantastische stijl en zeer effectief in combinatie met minimale zonwering.
Ik ben een grote fan van het gebruik van vormen met een lagere dekking in mijn huidschaduw en hier is een voorbeeld van een andere artiest die een vergelijkbare stijl gebruikt. Ondoorzichtige vormen met lage dekking gebruiken om subtiele hoogtepunten en schaduw op de huid te geven en vervolgens lijntekeningen gebruiken om de gedetailleerde hiaten in te vullen. Zonder de lijnen ziet het stuk er niet zo goed uit, de schaduw zou te zwak zijn om te kunnen zien welke gebieden dat zijn.
Benieuwd hoe deze vector is samengesteld? Bekijk de zelfstudie om erachter te komen hoe het combineren van vormen en lijnen met een lage dekking deze effectieve stijl van huidschaduw maken.
Door het gebied van de skin te gebruiken om een andere afbeelding te plaatsen is een effectieve stijl door Jared Nickerson. Net als bij de filosofie van het tatoeëren, is de huid een canvas op zichzelf!
In dit stuk kunnen we zien hoe hij een minimale stijl van huidschaduwen heeft gebruikt (zie de markering op de neus en het oor en de schaduw langs de neus en nek), en deze vervolgens over een afbeelding heen heeft gelegd, meer dan waarschijnlijk in een knipmasker. Het is zeker een unieke manier voor huidschaduwen!
Ik maak veel portretten en vectoren van mensen en heb veel verschillende stijlen uitgeprobeerd. Degene met wie ik het meest comfortabel ben, gebruikt een kleine selectie huidtintkleuren (misschien tot 5 of 6) en gebruikt dan zeer lage opaciteit (ongeveer 10%).
Ik vind het leuk om schaduwen en hooglichten toe te voegen met behulp van de mengmodi om een vlotte uitstraling te geven aan de huid, maar toch enkele elementen van het gelaagde uiterlijk van de vorm te behouden. Deze vormen worden vervolgens op een basisvorm van het hele huidgebied gelegd en vervolgens in een knipmasker bewaard om ervoor te zorgen dat de randen scherp blijven.
Mijn premium tutorials over Vectortuts +, waarbij portretten en mensen betrokken zijn, gaan dieper in op huidschildering als je meer wilt weten.
Hoewel ik geen advies kan geven over alle stijlen van skin shading, zijn er enkele tips die ik kan delen die me in de loop der jaren hebben geholpen:
De lippen zijn een huidgedeelte. Probeer bij het renderen van lippen ze in de huidschaduw op te nemen en gebruik dan de overvloeimodi Kleur / Zacht licht om kleur aan de lippen toe te voegen. Dit helpt voorkomen dat ze eruit zien als een afzonderlijke entiteit die boven op de huid zweeft.
Als u problemen ondervindt bij het uitkiezen van huidtonen met het gereedschap Pipet op een standaardafbeelding, waarom probeert u dan niet de vele Skintone-paletten die Illustrator te bieden heeft? U kunt deze lokaliseren door in uw Swatch-palet te gaan met het vervolgkeuzemenu naar Open Swatch-bibliotheek> Skintones. Daar vindt u een verscheidenheid aan paletten voor verschillende etniciteiten, evenals highlight / middentonen en schaduwkleuren.
Als je nog steeds problemen hebt met het selecteren van skintones, probeer dan één kleur te gebruiken voor het hele portret. Gebruik vervolgens een verscheidenheid aan overvloeimodi en opaciteit om gebieden met hoogtepunten en schaduw te definiëren. Hoogtepunten kunnen bijvoorbeeld worden gemaakt met behulp van Scherm en schaduwen met behulp van Vermenigvuldigen.
Houd er bij gedetailleerde portretten rekening mee dat de huid niet allemaal dezelfde kleur heeft. De hoeken van je ogen zijn lichtgrijs, de wangen kunnen een "roze" kleur hebben. Mannen hebben een verminderde verzadiging rond hun kin / mond / kaaklijngebieden als gevolg van stoppelgroei. Rond de neus kan ook meer rood zijn dan andere gebieden.
Heeft u een gebied dat niet zo soepel is als u zou wensen? Vanaf Illustrator CS4 heb je het wonder dat transparante verlopen zijn. Als ze effectief worden gebruikt, kunnen ze worden gelaagd op gebieden die gebieden gladder kunnen maken zonder dat vervaging en bevedering nodig zijn.
Als u stockfoto's als referentie gebruikt, kunt u proberen het contrast van de afbeelding in Photoshop (of software voor het bewerken van foto's) te vergroten, zodat u kunt zien welke gebieden de meeste hoogtepunten en schaduwen hebben. Dit maakt het gemakkelijker om te renderen. Als je geen Photoshop hebt, plaats je een vorm boven het canvas ingesteld op Color Dodge en een voor Color Burn om het contrast te vergroten.
Neem ten slotte uw tijd. Rushed en slordige huidschaduwen wordt vaak opgepikt als een fout in een compositie.
De screenshots met de wang, de lippen en de hellingen zijn afkomstig uit mijn premium tutorial over het creëren van een portret met achtergrondverlichting, dat ook diepgaand ingaat op deze gedetailleerde schaduwstijl.
Andere stock afbeelding wordt geleverd door Tasastock.
Hoewel deze zelfstudies specifiek te maken hebben met huidschaduwen, brengen ze een deel van het proces met betrekking tot huidschaduw met zich mee dat u mogelijk handig vindt:
Als je de basis van anatomie leert, kun je jezelf helpen om meer realistische en verfijndere portretten en huidschaduwen te maken. Weten hoe de huid rond het lichaam ronddraait, kan veel helpen bij het kunnen produceren van een meer vlekkeloze huid.
Onthoud dat de huid niet perfect is en poriën, mollen, vlekken en meer heeft als je nog realistischer wilt worden! Misschien dat je de volgende keer dat je een portret bekijkt misschien verder kijkt dan het haar, de ogen en de lippen en ziet hoeveel werk er is verzet om een geweldige huid te creëren.
Heeft u technieken voor huidbescherming die u wilt delen??
Accentsconagua