Share
We hebben eerder in detail gekeken naar het theoriewerk en de technieken die worden gebruikt in huidschaduwen, nu gaan we kijken naar het vectoren van haar.
Het haar in vector renderen is een van de moeilijkere gebieden bij het leren van vectorportretten, maar renderen is niet het enige waar je rekening mee moet houden. Ervan uitgaande dat u niet een curve voor de afbeelding van een voorraad volgt voor een curve, overweeg dan de kapsel: welke textuur wilt u de indruk wekken en welke kleur? Afhankelijk van het gebied dat het haar inneemt in een portret en hoe prominent het in je werk is, zal het jouw illustratie maken of breken.
In het artikel van vandaag kijken we naar manieren om haar te laten zien, voorbeelden van inspirerende haarontwerpen in vector te tonen en enkele tips te geven over hoe je je portretten kunt verbeteren. Zoals bij alle getoonde voorbeelden, klikt u op de afbeeldingen om een veel groter formaat van het origineel te bekijken. Dit geeft je vaak veel meer details om naar te kijken.
Laten we eens kijken naar enkele van de opvallende manieren om haar te laten zien. Of het nu op voorraad is of op de verbeelding van de kunstenaar, de manier waarop haar wordt weergegeven, kan helpen om de toon en stijl voor het hele stuk te bepalen.
Het is moeilijk om deze stijl een naam te geven, dus laten we tussen deze twee gaan. Met zigzag gevormd haar gebruikt de kunstenaar vormen van vele punten, ofwel netjes gerangschikt met een effen kleur of overlapt met verschillende opaciteit om een haartextuur te produceren. Dit werkt goed in beide uiteinden van het detailleringsspectrum, bekijk bijvoorbeeld de onderstaande werken.
Stel je het aantal punten voor dat is gemaakt om deze hoeveelheid subtiel geplaatste vormen te creëren. Je kunt alleen maar aannemen dat het solide vormen zijn, maar als je van dichtbij kijkt, zou je vergeven worden te denken dat het penseelstreken waren met het aantal vormen dat werd gebruikt.
Van veel vormen nu naar weinigen met dezelfde stijl van haarweergave, deze keer met minder vormen. Grelin-Machin heeft dezelfde stijl van kleine, lichtere vormen gebruikt, en wordt geleidelijk steeds donkerder naarmate de vorm toeneemt.
Deze stijl doe ik zelf, omdat ik het persoonlijk erg ontspannend vind om met een tablet te doen. Dit tekent elke streng, lijn door lijn. Gedaan met beide gelaagde lijnen met een lijn bovenop vormen (soms zigzaggende vormen) of zelfs alleen de afzonderlijke draden zelf. Het kan een tijdrovende stijl zijn om in te stappen. Het werkt het best wanneer de rest van het portret zeer gedetailleerd is, dus niet een die noodzakelijkerwijs zou werken met minimale schaduwen.
In dit voorbeeld van de gestrande kapsel, kunt u zien hoe de afzonderlijke taps toelopende strengen elkaar overlappen bovenop de eerste basisvormen. Ze hebben de vorm en het contrast in het haar gecreëerd. De strengen voegen een extra detailniveau toe, dat goed in balans is met de extra detaillering van de glitter rond de ogen.
In de tutorial hierboven ga ik in detail in op hoe ik dit haar in stijl en in algemene kapseltheorie heb gemaakt. Merk op dat het haar voornamelijk afhankelijk is van de individuele strengen en laat weinig van de onderliggende vormen eronder achter om het te helpen vormen.
Als u op zoek bent naar een minimale stijl, maar toch een grote mate van detaillering wenst, overweeg dan eens om een silhouetstijl in haarweergave te gebruiken. U begint met het creëren van een solide basislaagvorm voor het grootste deel van overlappend haar dat de hoofdhuid bedekt en voegt vervolgens individuele vormen en strengen toe die uit de kop van dezelfde kleur stromen. Het resulterende effect is een haarkleur met een enkele tint.
Bijgestaan door een overlappende textuur, heeft deze silhouetstijl een ruwe vorm en strengstroming naar het haar. Het combineert zowel dikke strengen als individuele dunne slagen, die goed in balans zijn met de textuur, de minimale huidschaduw en lijntekeningen.
Taps toelopende streken worden toegevoegd aan de basis van het haar op dit portret om een anderszins vlakke vorm een lichaam te geven.
Het gebruik van een mix van vormen en goed geconstrueerde lijntekeningen kan een gedetailleerde illustratieve stijl creëren. Deze stijl wordt vaak gebruikt om eerst de beginvormen van het haar te tekenen om secties te maken. En vervolgens gebruikt om verdere detaillering aan elke afzonderlijke sectie toe te voegen. Vormen worden bovenop de lijntekeningen gelegd met een overvloeimodus / dekking of eronder om contrast en kleur toe te voegen.
In dit voorbeeld van lijnkunst benadrukt haar, de lijntekeningen als een consistent lijngewicht en -kleur. De kleuren hebben allemaal dezelfde tint en de lijntekeningen gaan bijna over in de weergave. Natuurlijk valt het op tegen de blauw / groene achtergrond.
Aan de andere kant staat de lijntekeningen meer centraal in de weergave van het haar hier, omdat het van een andere kleur is. De schaduw is secundair en pas als je dieper kijkt, zie je het. De lijntekst wordt hier gemaakt door witte vormen die een zwarte basis overlappen, met de kleinere vormen die in eerste instantie zijn gemaakt door taps toelopende penselen. Kleur met een overvloeimodus Vermenigvuldigen wordt dan over de bovenkant getekend om diepte te geven.
Verlopen kunnen worden gebruikt om het haar in de schaduw te stellen zonder te veel complexe vormen en lijnen toe te voegen. Dit kan een minimale stijl geven die een beetje extra diepte. De voordelen van het gebruik van gradiënten in haar is dat het kan helpen subtiele verschuivingen in kleur toe te voegen en knobbels en stoten in de haarstructuur benadrukt, terwijl een zachtere rand behouden blijft.
Een subtiele radiale gradiënt is gebruikt om schaduw achter de nek en rond de randen van het haar toe te voegen.
Als alternatief zijn gradiënten gebruikt om definitie toe te voegen tussen de lokken van haar in dit portret. Met een radiaal verloop toegevoegd om een schaduw toe te voegen aan de wortels van de hoed.
Je zou kunnen denken aan de overeenkomsten tussen het maken van bont en het renderen van korter haar. Hoewel stereotype mannenhaar veel groffer en korter is dan vrouwelijk haar, kan het daarom vergeleken worden met dierenbont.
Bij kortere streken kan het veel langer duren om te maken met korte bursts om te tekenen.
Bij korter haar is de silhouetstijl echter veel moeilijker om uit te trekken en kan het dus misschien profiteren van de introductie van één tint of highlight om dat beetje extra detaillering toe te voegen.
Waarom zou je niet overwegen om iets abstracters van de hoofdhuid te maken? Laat je fantasie de vrije loop en probeer vloeiende vormen en personages toe te voegen, of zelfs willekeurige patronen en extra's om je portret iets speciaals te geven.
Dit is een minimaal op lijnen gebaseerd portret, met een eenvoudige, maar complexe vormgegeven haarstijl met splattereffect. Mogelijk zijn borstels of zelfs symbolen gebruikt om dit effect te creëren. Kleuren zijn vervolgens geplaatst om belangrijke gebieden te benadrukken, zoals: de nagels, de bloembladen van de bloem, de ogen en de lippen. Hoewel het abstracte gebied het haar is, is het niet het gebied waarop de kleur is gericht.
Het mengen van vloeiende vormen, mariene kleuren, de vreemde vissen en bubbels met een aquatisch thema haar is een interessante richting in dit vectorportret. Ik ben dol op het gebruik van gradiënten binnen de ene centraal stromende sectie van het haar. Zeer goed uitgebalanceerd in deze abstracte stijl.
Regelmatige lezers van Vectortuts + kunnen opmerken dat ik veel portretten heb gemaakt voor tutorials. Er is zoveel te leren en zo veel stijlen met portretten. Een van de gebieden waar ik vooral dol op ben, is het haar, omdat het zo dynamisch kan zijn.
Onlangs heb ik geëxperimenteerd met het gebruik van meer gedetailleerde taps toelopende borstels om haar te maken. Het maakt het niet alleen gemakkelijker voor anderen om de stijl te dupliceren, maar het duwt wat je kunt doen met penselen.
Mijn eerste sprong naar gedetailleerder penseelhaar was voor mijn zelfstudie voor Adobe Illustrator. Het haar is gemaakt met tapered art-penselen, die zelf ook tapse penselen bevatten.
De volgende was een recente zelfstudie die ik heb gemaakt voor Vectortuts +, waarbij een meer eenvoudige op lijnen gebaseerde tapered art brush is toegepast op streken gemaakt met de Swirl Tool. Dit maakt het nog eenvoudiger voor gebruikers om de stijl te dupliceren terwijl de curven vooraf zijn gemaakt!
Zoals ik heb laten zien, zijn er veel verschillende manieren om haar te laten zien en ik kan onmogelijk iets zeggen over hoe je elke stijl kunt maken. Wat ik echter wel kan doen, is een paar tips geven om je haar het leven een beetje makkelijker te maken.
Wanneer u een haarstijl helemaal opnieuw schetst, vergeet dan niet om eerst de kale kop van uw onderwerp te schetsen. U moet weten waar het haar zich moet bevinden, anders kunt u eindigen met een portret met een onregelmatige vorm, kleiner dan normaal hoofd! Ik heb de neiging om de rest van de hoofdhuid van mijn portretten te schetsen en de dekking te verminderen ...
... en schets dan de kapsel hier bovenop. Eerst werken met de haarscheiding en de pony / pony aan de voorkant, dan aan het algemene silhouet werken en tot slot het haar afsnijden. Dit maakt het gemakkelijker om de basislagen van het haar te maken.
Omdat ik voornamelijk haarstrengen voor haarstijl gebruik, moet ik overwegen om het haar in lagen te bekijken. Secties van haar zullen elkaar overlappen en daarom moeten de aangetrokken haarstrengen mogelijk binnen afzonderlijke lagen of sublagen worden gerenderd. Dit geldt vooral voor het weergeven van krullend haar.
Als je in het bovenstaande voorbeeld opmerkt, worden er sublagen gebruikt voor de pony / pony en voor de hoofdhuid. Er is dan een aparte laag onder de huidlagen.
Consistentie tussen het detailniveau van de rest van het portret en het haar kan een goed afgeronde illustratie opleveren. Hoewel het overal hetzelfde detailniveau kan behouden, kan het vermoeiend en soms tijdrovend worden als je het op een hoog niveau uitvoert, je zou van het ene uiterste naar het andere kunnen werken met de silhouetmethode. Je moet er echter voor zorgen dat je silhouet nog steeds gedetailleerd genoeg is om niet te storend te zijn.
Als je op zoek bent naar natuurlijke haarkleuren, zijn er een paar dingen die de moeite waard zijn om in gedachten te houden. De eerste is dat blond haar niet geel is. Als je een gedetailleerd portret geeft en het onderwerp blond is, kies dan voor lichtbruin en gouden lichtbruin om een gele tint te voorkomen.
Natuurlijke haarkleuren worden beïnvloed door de zon. Onthoud daarom dat hoe langer het haar is, hoe donkerder het is naar de wortel van het haar toe. Dit komt omdat haar door de zon wordt gebleekt en daarom hoe dichter bij de hoofdhuid het haar zit, des te korter het is blootgesteld aan de zon.
Het gebruik van stockfoto's is een geweldige manier om jezelf voor te stellen aan het natuurlijke gedrag van haar, hoe het liegt en reageert op licht, en het is ook een goede manier om wat nieuw gevonden vaardigheden te oefenen. Zoals met alles, is oefenen perfect, dus blijf spelen met verschillende technieken en hulpmiddelen om je eigen manier te vinden om haar te laten zien.
Waarom zou u in de tussentijd enkele van deze geweldige Vectortuts + tutorials die het maken van haar met zich meebrengen, proberen?
Accentsconagua