Share
Soms kun je je tijdens het maken van een foto zoveel concentreren op je onderwerp dat je de achtergrond vergeet. Ik weet zeker dat je het standaardadvies hebt gezien dat is herhaald in tijdschriften over fotografie en boeken over het vermijden van lantaarnpalen of andere objecten die uit de achterkant van iemands hoofd lijken te groeien. Maar heb je ooit werkelijk bedacht hoe belangrijk het is om een goede achtergrond te krijgen door geweldige foto's te maken?
Waar is een achtergrond voor? De achtergrond verbetert het onderwerp door de scène in te stellen, sfeer te creëren of omgevingsinformatie te verstrekken. Een slechte achtergrond leidt af van je onderwerp en zal de foto verpesten.
Een goede achtergrond doet het tegenovergestelde. Het werkt samen met het onderwerp om een geweldige foto te maken. Als je het goed doet, kan de achtergrond helpen om sfeer en sfeer aan de foto toe te voegen. Het kan je helpen het gevoel of de indruk te vangen die je hebt van een plek. Achtergronden helpen u om een creatievere en expressievere fotograaf te zijn door visuele elementen toe te voegen die het onderwerp versterken.
Soms sta je voor een fotogeniek onderwerp met een slechte achtergrond. In deze situatie heb je een paar opties. Je kunt je standpunt veranderen - het kan zijn dat je omhoog kijkt naar je onderwerp, dus het is ingekaderd tegen de hemel, kan het probleem van een slechte achtergrond oplossen.
Dat is wat ik deed met deze foto genomen op Avebury Stone Circle. Door de staande steen tegen de lucht in te kadreren, heb ik een semi-abstract beeld gecreëerd dat vrij is van afleiding. Ik werd gedwongen tot deze benadering omdat er op dat moment veel bezoekers waren van de stenen, waardoor het moeilijk was om foto's te maken zonder mensen op de achtergrond.
Een andere mogelijke oplossing is om een telelens te gebruiken, als je die hebt. Dit vermindert de hoeveelheid achtergrond in een foto, zodat u zich kunt concentreren op het uitsluiten van elementen die niet relevant zijn.
Het diagram links laat zien wat er gebeurt als je een groothoeklens gebruikt - de brede beeldhoek betekent dat je veel van de achtergrond krijgt. Je zult zien dat deze lenzen veel gebruikt worden door fotojournalisten die graag willen in de buurt van hun onderwerp en krijgen ook veel van de achtergrond in dezelfde foto.
Het diagram aan de rechterkant laat zien wat er gebeurt als je een telelens gebruikt. De smalle beeldhoek betekent dat minder van de achtergrond is inbegrepen. Als de achtergrond enige afstand achter het onderwerp is, is deze ook onscherp. Een telelens is een goede tool voor het maken van foto's met eenvoudigere achtergronden.
Bekijk deze twee reisfoto's. Het bovenstaande is gefotografeerd met een groothoeklens. Omdat de lens zoveel van de achtergrond bevat, is het moeilijk om storende elementen uit te sluiten. Dat wil niet zeggen dat je geen groothoeklenzen moet gebruiken, veel goede fotografen doen dat wel. De kunst is om de discipline te ontwikkelen om de achtergronden zo eenvoudig mogelijk te maken en als aanvulling op het onderwerp mogelijk te maken.
De tweede is gefotografeerd met een telelens. Het was gemakkelijk voor mij om het meisje tegen een achtergrond te isoleren. De muur draagt bij aan de atmosfeer door de omgeving te laten zien - ik fotografeerde het meisje in haar natuurlijke omgeving. Iedereen die in Bolivia is geweest, waar de foto is genomen, zal bekend zijn met de bouwstijl van de muur achter haar.
Het is goed mogelijk dat geen enkele van deze suggesties helpt, en dat de enige oplossing is om een onderwerp te vinden met een interessantere achtergrond, of om je onderwerp voor een interessantere te plaatsen (gemakkelijk te doen als je foto's maakt van mensen bijvoorbeeld). Goede fotografen zoeken niet naar manieren om arme achtergronden te herstellen - ze gaan in plaats daarvan op zoek naar goede achtergronden.
Ik fotografeer al lang voordat digitale fotografie werd uitgevonden en ik heb weinig geduld met fotografen die Photoshop gebruiken om dingen te doen zoals drop-in voor meer interessante luchten of om de achtergrond te veranderen.
Dit is luie fotografie - en ironisch genoeg zal het je waarschijnlijk langer duren dan de moeite nemen om een interessantere achtergrond te vinden in de eerste plaats. Het is buitengewoon moeilijk om een foto te maken die er niet gefotoshopt uitziet, dankzij de verschillen in belichting, kleurtemperatuur, contrast enzovoort tussen het onderwerp en de 'nep'-achtergrond. Ik raad Photoshop niet aan als een oplossing voor foto's met een slechte achtergrond.
De eerste stap om de achtergrond van een foto te verbeteren, is om alle afleiding te elimineren. Het grote ding om op te letten is hoogtepunten. Heldere gebieden trekken de aandacht van de kijker. Als je achtergrond heldere hooglichten heeft, is de kans groot dat ze de aandacht van de kijker trekken op je onderwerp en de foto geen impact meer heeft.
De enige dingen die u op uw foto zou moeten zien, zijn elementen die bijdragen aan de sfeer of de boodschap. Als het er niet zou moeten zijn, verwijder het dan. Dat is wat ik in dit portret heb gedaan. Ik gebruikte een 50 mm-lens op een APS-C-camera (dus het gedroeg zich als een korte telelens - een perfecte brandpuntsafstand voor portretten).
Een groot diafragma vervaagde de achtergrond waardoor het eenvoudig bleef. Maar ik heb er ook voor gezorgd dat ik een aantal cruciale elementen heb toegevoegd die helpen stemming te creëren - de staande steen en het groen. Beide zijn onscherp. Dit werkt omdat hints op dingen de verbeelding van de kijker verlaten om de gaten op te vullen, en dat helpt stemming te creëren.
Je krijgt vaak heldere lichtpunten op de achtergrond wanneer je fotografeert in fel zonlicht of in het middaglicht. De oplossing is om aan het einde van de dag te fotograferen wanneer het lichtniveau lager is en de kwaliteit van het licht veel mooier is. Op deze momenten is de kans groter dat je achtergrond wordt verlicht door zacht licht, wat storende hoogtepunten helpt voorkomen.
Deze foto van een paardenbloem werd aan het eind van de dag in zacht licht genomen. Er zijn geen storende hoogtepunten op de achtergrond. Als de foto midden op de dag was genomen, zou het zonlicht lichte vlekken op de achtergrond hebben veroorzaakt en de aandacht van de paardebloem weggetrokken hebben.
Deze achtergrond is ongeveer zo eenvoudig als het wordt - merk op hoe het beperkte kleurenpalet ook bijdraagt aan de sfeer van de foto. Het is altijd de moeite waard om na te denken over de overheersende kleuren. Groen is een frisse, natuurlijke kleur en is de perfecte achtergrondkleur voor deze foto.
Een andere manier om een stemming te creëren is om donkere gebieden op de achtergrond op te nemen. Silhouetten en schaduwen missen details. Net als onscherpe achtergronden moet de kijker hun verbeelding gebruiken om het ontbrekende detail te visualiseren.
Deze foto gebruikt die techniek om sfeer te creëren. Er is heel weinig detail in het verwoeste gebouw en de boom achter het meisje. Dit is opzettelijk - het idee was om een sfeer van mysterie te creëren. Een vergelijkbare techniek wordt gebruikt in horrorfilms.
Verlichting is een belangrijk element van gemoedstoestand. Achtergrondverlichting is de meest humeurige verlichting van allemaal. Gebruik het om je onderwerp te omringen met licht en de sfeer vast te leggen aan het begin of het einde van de dag.
Hier is nog een foto uit dezelfde shoot. Ik heb achtergrondverlichting gebruikt om silhouetten en dramatische, contrastrijke verlichting te creëren. Ik gebruikte ook een flitser die links van het model was geplaatst om haar vanaf de voorkant te verlichten, zodat ze zelf geen silhouet werd.
Contrasterreinen trekken de aandacht. Als uw achtergrond meer contrast heeft dan uw onderwerp, wordt uw oog van het onderwerp weggetrokken en wordt de foto zwakker. Een manier om contrastrijke achtergronden te vermijden, is de afbeelding zo in te kaderen dat de achtergrond erg donker of erg licht is. Beide vangen verschillende stemmingen op - donkere achtergronden kunnen somber en mysterieus zijn. Lichte achtergronden suggereren zonneschijn en licht.
Dit is nog een foto gemaakt met een telelens. De felle zon op de muur steekt een lichte achtergrond achter de meisjes. Het is een hoogtepunt, maar het is niet storend, omdat het een grote ononderbroken toon is.
Ik nam de tegenovergestelde benadering met het volgende. Ik hou van donkere achtergronden - ze zijn mysterieus, humeurig en werken heel goed tegen licht getinte onderwerpen zoals deze bloem.
Magnum-fotojournalist Robert Capa heeft de reputatie dat als je foto's niet goed genoeg zijn, dit komt omdat je niet dichtbij genoeg bent. Dit betekent echter niet dat je wel heel dichtbij alles moet komen wat je fotografeert. Soms moet je de ruimte rondom je onderwerp verlaten.
Zie het als een ruimte om te ademen - soms biedt die ruimte een omgeving voor het onderwerp, zoals een persoon in een landschap. De term hiervoor is de negatieve ruimte.
Deze foto is een goed voorbeeld van het gebruik van negatieve ruimte. De uitgestrektheid van de lucht creëert een decor voor de rotsformatie en draagt bij aan het overbrengen van een gevoel van de atmosfeer van de locatie.
De achtergrond bepaalt de scène. Hier zijn de dominante elementen van de achtergrond de zee, de wolken en de zonsondergang. De achtergrond vangt de sfeer van deze plek, gelegen aan de rand van de oceaan.
Een ander dominant element van de achtergrond en de hele foto is de kleur. De kleurzweem is volledig natuurlijk. Ik heb de witbalans ingesteld op daglicht en de bewolkte luchten gaven bij weinig licht bij zonsondergang een sterke blauwe tint aan de hele scène, behalve de zonsondergang tussen de wolken.
Alles wat ik moest doen om de nabewerking uit te voeren, was de kleurtemperatuur iets te verlagen (ik schoot in RAW, dus ik kon de kleurtemperatuur later aanpassen) en het contrast verhogen.
Waar je ook naartoe gaat om foto's te maken, of het nu een bekende locatie is, zoals Central Park in New York City, of ergens dat bijna helemaal onbekend is, kijk naar achtergronden die de scène bepalen en help ook de sfeer te vangen van de plek die je bezoekt.
Deze foto genomen in Central Park doet dat door de wolkenkrabbers van New York City op de achtergrond op te nemen.
Hier zijn links naar sommige fotografen op Flickr waarvan ik het werk leuk vind vanwege de manier waarop ze achtergronden gebruiken in hun werk. Het is de moeite waard om wat tijd door te brengen met het kijken door hun Flickrstreams om te zien hoe ze sommige van de ideeën implementeren waarover ik heb gesproken in dit artikel.
Accentsconagua