In dit artikel geef ik de lezers een klein kijkje in de geschiedenis van Matte Painting. Wat ooit alleen op filmsets werd gebruikt, wordt nu door veel kunstenaars gebruikt als een specifieke ontwerpstijl. Ik riep de hulp in van drie geweldige matte schilders om hun mening te geven over een paar onderwerpen die ik hen toewierp. Dus, als je bezig bent met matte schilderkunst of er gewoon meer over wilt leren, begin dan met het lezen van dit artikel.
De verbinding tussen verf en canvas kan worden teruggevoerd naar de dageraad van de beschaving, en terwijl de wereld evolueerde, was deze band die nu honderden tot duizenden nakomelingen heeft gekweekt. De enige afstammeling van traditionele schilderkunst waar we ons vandaag op zullen focussen, is Matte Painting. De oorsprong van deze discipline is terug te voeren tot in 1905. Wat ooit alleen in films werd gebruikt, is nu een kenmerkende ontwerpstijl geworden voor veel kunstenaars. En wat ooit met de hand is gemaakt, het schilderen van afbeeldingen op glas is nu gemaakt via tablets en computers; specifiek om te helpen bij het betrekken van omgevingen in de meerderheid van onze favoriete films. We gaan nu op zoek naar een theoretische Delorean en naar het verleden reizen, evenals naar de toekomst van dit prominente ontwerpgenre.
Beperkingen, of ze nu financieel of fysiek zijn, zijn de schuld voor de conceptie van dit genre. Ongeveer honderd jaar geleden waren filmstudio's niet bereid om miljoenen dollars uit te delen om op afgelegen exotische locaties te schieten. Bovendien is het onmogelijk om een locatie op locatie te vinden om een film zoals Star Wars te maken. Gelukkig ontwikkelde een man met de naam Norman Dawn in 1905 een techniek die een foto en een schilderij samenvoegde om de omgeving te verbeteren die wordt neergeschoten door de camera (Wikipedia). Dawn, een fotograaf zelf, nam zijn foto's en schilderijen en plaatste ze op een grote glasplaat. Zwarte tape werd vervolgens over de delen van de camera geplaatst waar het schilderij zou gaan. Nadat de camera correct was gepositioneerd, zou de live-actiescène plaatsvinden. Wat resulteerde was een unie tussen een eenvoudige schildering en een echt levend landschap. Hieronder ziet u enkele afbeeldingen van de eerder gemaakte matte schilderijen.
De vroegste Matte-schilderijen werden allemaal met de hand gemaakt of met foto's gemengd; maar ongeveer 80 jaar na Dawn's briljante idee kwam er weer een mijlpaal in de stijlengeschiedenis. Met de vooruitgang van de computer en zijn programma's kwam iets dat we nu Digital Painting noemen. Dit type schilderij gaf beelden een veel realistischer uiterlijk en schilder Chris Evans was de eerste persoon die ooit een digitale matte schilderij maakte dat in een film zou worden gebruikt. In 1985 mengde Evans een gescand beeld met digitaal schilderen om een ultra-realistische scène te creëren die in de film Young Sherlock Holmes (Wikipedia) werd geplaatst. Dit effende de weg voor het type digitale matte schilderij dat we vandaag zien.
Enkele van de meest opvallende matte schilderijen kwamen uit films als Star Wars, Planet of The Apes, The Wizard of Oz, King Kong en Indiana Jones. Hieronder staan slechts een paar foto's van de bovengenoemde films.
Matte Painting Gebruikt in Star Wars
Laten we een kleine omweg maken tijdens onze reis en stoppen met ons te concentreren op Matte Paintings in films. Dit genre is overgenomen door vele artiesten die deze schilderijen niet noodzakelijkerwijs maken voor gebruik in films. Matte Painting is een kenmerkende stijl geworden van sommige ontwerpers die dit soort illustraties liever over iets anders doen. Omdat internet een eindeloze bron van inhoud is, kunnen ontwerpers gemakkelijk elke stockfoto vinden die ze willen integreren in een matte schilderij. Wacom-tablets en Adobe Photoshop bieden artiesten ook oneindige mogelijkheden als het gaat om wat ze kunnen schilderen.
Met de nieuwe technologieën zijn de mogelijkheden voor digitale omgevingen eindeloos - Jaime Jasso
avatar
Haven
Circi
Films staan nu op het randje van volledig CG te worden. Alle films die een soort fictief landschap vereisen, worden nu gemaakt voor een groen scherm. Onlangs is een andere dimensie van de kunst in het spel gekomen en het zou het uitsterven van de matte schilderkunst in films kunnen betekenen. Het nieuwe tijdperk van matte schilderkunst wordt gezien als een die werkt in combinatie met 3D-afbeeldingen. Veel kunstenaars hebben zich aangepast en begonnen te leren hoe ze 3D-omgevingsprogramma's zoals gebruiken vue of Terragen om landschapsopnamen te maken die ze later kunnen samenvloeien in Photoshop met foto's met verschillende schildertechnieken. Een klein kijkje in hoe 3D versmelt met mat kan hierin worden bekeken deze tweedelige video; het is een blik in het gebruik van CG en Matte Painting in een kleine film genaamd Avatar.
Cybertron Planet
Dreigende ramp
Bekijk zeker de portfolio's van deze 3 geweldige matte schilders.
Crevice City
Anasazi
Futuristische stad
Cliff Dwellings
Als dit artikel u geïnspireerd heeft gelaten om enkele van uw eigen matte schilderijen te maken, bekijk dan deze tutorials hieronder.
Basisprincipes van matschilderen
Realistisch panoramisch matschilderen
Een Digital Matte Painting maken
Making of The Lost World