Share
Wat je gaat creërenLezers van tekenlessen hier op Tuts + zullen bekend zijn met de kunstenaar die ik vandaag mocht interviewen: Joumana Medlej, wiens bijles over de anatomie van de mens alle basisprincipes van figuur-tekeningen combineert met de technische aspecten van anatomie. Haar oeuvre is echter nauwelijks door die tutorials geraakt en is fantastisch gevarieerd. Bekijk haar achtergrond, proces en perspectief in een kijkje in het onderstaande interview.
Heel erg bedankt voor het interview. Laten we bij het begin beginnen: wat heeft u in illustratie en ontwerp gebracht?
Ik begon al vroeg met het maken van strips, wat een vroege passie was, en ik ging vrij letterlijk door school - ik had een tekenblok op mijn knieën in de klas terwijl ik plichtsgetrouw aantekeningen maakte op mijn bureau! Maar dit was Beiroet in de jaren 90 en er waren toen geen mogelijkheden om dit professioneel te leren en te oefenen, dus ging ik bijna in de wetenschappen in plaats daarvan.
Het was op het allerlaatste moment, toen het tijd was om mijn universitaire aanvraag in te sturen, dat ik hoorde van het bestaan van grafisch ontwerp, en vervolgens een nieuw beschikbare major in het land. Dit was slechts een paar jaar na de komst van het internet, dus de twee hebben me samengebracht in deze hele nieuwe wereld van creëren voor de kost. Als ik twee jaar eerder was geboren, was ik een ander pad ingeslagen voordat deze kansen zich aandienden.
Wie of wat zijn je belangrijkste inspiratiebronnen (nu of in het algemeen, door de jaren heen)?
Ik ben zo bang voor deze vraag! Het is zo moeilijk om te beantwoorden, alles inspireert me. Soms echt willekeurige dingen, zoals een verkeersincident dat een heel boek inspireerde. Etnografie, dieren, koken en bakken laten me willen tekenen.
Aan de kant van de kalligrafie krijg ik veel van mijn ideeën uit soefiteksten, Jungiaanse psychologie, [en] zelfs obscure woorden of de letters zelf. Ik ben ook diep geïnteresseerd in mythen en waar ze de realiteit doordrenken, wat uitkomt in mijn strip. Toen ik vechtsporten beoefende, was dat ook een belangrijke bron van inspiratie.
Heb je kunst gestudeerd of ben je autodidact? Heeft dit invloed gehad op de stijl van zelfstudies die je op enige manier voor Tuts + hebt gedaan?
Een mengsel van beide, afhankelijk. Ik ben afgestudeerd op grafisch ontwerp, dat me een hele reeks vaardigheden heeft gegeven, maar ik heb mezelf vanaf een jonge leeftijd mezelf leren tekenen, illustreren en strips schrijven en dat beïnvloedt de manier waarop ik ze onderwijst, en niet dat ik zelf gevormd ben door een bepaalde benadering.
Op dezelfde manier ging ik kalligrafie studeren bij een meester, maar dit was een oud leerlingwezen: geen cursus, alleen intensief en gevarieerd werk, dus als het ging om het lesgeven (zoals ik dat nu op Tuts + zal doen), moest ik me ontwikkelen mijn eigen cursusstructuur en het brengt zowel mijn kalligrafische als typografische achtergronden bij elkaar. En ik studeer nu nog steeds, wanneer een gespecialiseerde cursus opdoemt (zoals werken met goud), met gespecialiseerde docenten.
Meestal geven mijn tutorials, die in hun oorspronkelijke vorm grafieken met minimale tekst zijn, weer hoe ik het leuk vind om informatie te organiseren en te presenteren, en dat heeft veel te danken aan een grafisch ontwerp achtergrond (hoewel ze destijds heel erg hun best deden om de illustratie uit me weg te drukken) . Ik pas ze aan voor Tuts + tot een meer op tekst gebaseerde benadering.
Je tutorials op Tuts + zijn gericht op anatomie en figuurwerk. Je tutorials buiten de site zijn ook gericht op funderingstekening / basics. Wat leidde u om zich te concentreren op de bouwstenen van illustratie en ontwerp bij het maken van tutorials voor anderen?
Dit zou het gevolg zijn van het feit dat ik ze begon te creëren op deviantART, een broeinest van ambitieuze kunstenaars, en ik merkte dat we allemaal leden aan een gebrek aan middelen. Er waren boeken om mensen te leren tekenen, maar het leken allemaal klassiekers te zijn die veel te oud of gecompliceerd waren om me te helpen in mijn tijd (behalve Jack Hamm's, wat ik nog steeds zou aanbevelen) en in elk geval alleen toegankelijk waren voor degenen die ze konden kopen. Er waren natuurlijk heel wat tutorials voor de basis online, maar de meeste van hen waren verspilling van ruimte, ofwel erg middelmatig of bedekkend met te weinig om enig gebruik te zijn.
Niet veel mensen kunnen informatie op een eenvoudige en beknopte manier organiseren en presenteren - een groot kunstenaar is niet per se een goede leraar, ervan uitgaande dat ze zelfs tijd hebben om les te geven. En er waren hele gebieden waar niemand gek genoeg was om op te nemen, zoals hoe verschillende mensen te trekken. Ik ben geen geweldige kunstenaar, maar ik ben een geweldige onderzoeker en organisator van informatie en ik ben meer dan geschikt voor monumentale ondernemingen. Er was een duidelijk gebrek aan en een echte vraag, wat genoeg motivatie was - ook ik had deze middelen nodig voor mezelf, terwijl ik me in die tijd concentreerde op illustratie en strips.
Veel van je werk lijkt gericht te zijn op cultuur (je eigen of anderen die je leuk vindt). Wat bracht die focus teweeg? Welke berichten wilt u verzenden naar kijkers en lezers bij het verkennen van deze culturen?
Ik heb veel gereisd en heb zelf gefietst door delen van de wereld waar de westerse cultuur tot nu toe slechts een minimale impact heeft gehad. Ik ben erg geïnteresseerd in traditionele culturen, waaronder de mijne, die helaas grotendeels is onderdrukt door vroegtijdige verwestersing. Ze zijn veel rijker en dieper dan deze ultraconformistische maatschappij waarin we niet allemaal leven.
Mijn focus op cultuur is grotendeels voor mijn eigen plezier, maar ik hoop ook dat mensen hierdoor hun perceptie veranderen en zich ervan bewust worden dat hun westerse cultuur niet de norm is. Het is schokkend hoeveel jonge westerlingen tegenwoordig denken dat hun manier van leven 'de norm' is en al het andere een afwijking is - terwijl ze, in het juiste perspectief gezien, een aberratie zijn die gewoon niet werkt.
Je stripreeks, Malaak, wordt aangekondigd als 'eerste superheld van Libanon'. Voor degenen die onbekend zijn (inclusief ikzelf) met de serie, waar gaat het over en wat inspireerde je om het te maken?
De eerste en enige! Malaak speelt zich af in een Libanon dat voortdurend in oorlog is (zoals het is geweest voordat ik werd geboren), en de oude verzorgers van het land zijn zo diep van hun stuk dat ze een van hun kinderen in de vorm van een menselijk kind sturen om uit te vinden oorzaak van de oorlog en maak er een einde aan.
Ze wordt de superheldin in kwestie, een beschermer van burgers die gevangen zitten in het conflict, en het verhaal heeft alle attributen van een superheldenkomiek, behalve dat er een mythologische achtergrond is en meerdere wendingen over het genre. omdat het geworteld is in de Libanese cultuur en geschiedenis.
Wat hem inspireerde was de oorlog in 2006, toen ik een maand lang hulpeloos onder een constante blitz had gezeten, had ik een uitlaatklep nodig voor mijn woede en frustratie. Die outlet presenteerde zichzelf als een verhaal, en 8 jaar later heb ik nog een extra volume om het te voltooien! Je kunt het allemaal lezen op malaakonline.com.
Hoe ziet jouw creatieve proces eruit??
Het begint altijd op papier. Ik heb een hele reeks verschillende schetsboeken en ik heb er altijd minstens één bij me. Ideeën worden gekrabbeld en vervolgens vollediger geschetst en ik ga van daaruit. Als het een illustratie is, scant ik meestal de schets in, breng ik verdere wijzigingen aan die ik nodig heb (zoals formaat wijzigen of herpositioneren), print ik het uit en plak ik het op calqueerpapier. Daarna kan het opnieuw worden ingescand om te kleuren.
Soms pen en inkt ik gewoon op papier zonder de tussenstappen - dat geldt bijvoorbeeld voor mijn recepten. Als het kalligrafie is, construeer ik mijn schets op Adobe Illustrator om er zeker van te zijn dat de geometrie werkt en om de schaal en kleuren te testen. Als ik tevreden ben, maak ik het op papier en ga ik verder met schilderen en vergulden. Ik druk mijn ontwerpen niet af en breng ze vervolgens over!
De precisie I vereist een correcte geometrische constructie vanaf de grond. Het betekent ook dat ik mijn stukken zodanig ontwerp dat ik ze kan construeren met een richtliniaal en een kompas, zodat elk element precies in verhouding staat tot andere elementen.
Welke programma's en hulpmiddelen gebruik je bij het maken van je werk? Alles waar je dol op bent, dat je aan lezers zou willen aanbevelen?
Een balpen op papier is het begin van al mijn werk. Een schetsboek van de A5 [5.8 "x 8.3"] is mijn ideale formaat voor dit soort dingen, klein genoeg om in mijn handtas te passen, maar niet zo klein dat het mijn schetsen verkrampt. Wanneer je op het idee of de eerste visuele fase zit, wil je niet dat iets je afleidt of in de weg zit. U wilt zich geen zorgen maken over het misbruik van goed papier, over vlekken op potloden, een te langzame pen, enz. U wilt ook niet aan uw computerscherm zitten. Ik doe al mijn denkwerk goed weg van mijn werkruimte, hetzij in coffeeshops of op de metro. De informaliteit helpt de ideeën naar buiten te komen.
Wanneer ik in mijn werkruimte ben, is het tijd voor daadwerkelijke arbeid; materialen en de juiste houding worden nu heel belangrijk. Voor digitaal werk vertrouw ik bijna volledig op de Adobe-trinity: Photoshop, Illustrator en InDesign (CS3 - ik weigerde verder te upgraden!). Ik dacht er bijna niet aan om het te vermelden, omdat het zo onmisbaar voor me is, maar ik gebruik een grafisch tablet (Wacom Intuos, ze blijven voor altijd) - iedereen die serieus handelt in kunst en digitaal werken, moet dat eerst krijgen. Het is ook beter voor de hand in het algemeen dan intensief gebruik van een muis. Mijn vertrouwde scanner is een Canon LIDE, die erg goedkoop is, erg dun en op zijn zij kan worden opgeborgen - handig als je weinig ruimte hebt of in beweging blijft.
Voor echt werk gebruik ik zoveel materialen, maar mijn beste vrienden zijn gereedschappen die ik in '97 (!) Heb gekocht toen ik aan de universiteit begon: een professioneel potlood, een goede liniaal, een voorloper en een zeer goed kompas. Voor het inkten gebruik ik Faber Castell Ecco Pigment pennen en penseel pennen die ik heb opgepikt in Japan.
Het is moeilijk om iets in een leegte aan te bevelen, omdat het zo afhankelijk is van wat je precies wilt doen. Het is niet nodig hulpbronnen te vergaren, heel vaak zijn het slechts deze één of twee dingen die precies aan de orde zijn en die u kunnen helpen te springen, terwijl de rest waarschijnlijk zal zitten en stof zal verzamelen. Bijvoorbeeld voor het tekenen van mensen, anders dan mijn eigen boek dat als geen ander de menselijke diversiteit ingaat, die van Jack Hamm Het hoofd en de figuur tekenen is zo ongelooflijk behulpzaam; daar kon je op vertrouwen en heel veel schetsen vanuit het leven. Voor het maken van strips leerde ik decennia geleden van Franse publicaties, maar de DC Comics Guides zijn een erg nette en praktische kleine serie. Voor hard- en software is een tablet onmisbaar voor digitale kunst, zoals hierboven vermeld, maar er is veel gratis software die erg krachtig is en je de kosten van Adobe-spullen bespaart (waarvan ik op een dag zal opsluiten). Toch zijn de enige hulpmiddelen die je nodig hebt om ideeën te ontwikkelen en te oefenen en je vaardigheden te verbeteren, de basis van potlood en papier. Raak niet verstrikt in technologie.
Ben je een freelancer, contractmedewerker of een interne medewerker? Is illustratie / ontwerp je full-time optreden?
Ik ben een zelfstandige als kunstenaar en doe af en toe freelance werk en verschillende opdrachten. Ik ben een fulltime artiest, maar mijn focus ligt op kalligrafie, en illustratie is slechts een klein deel van wat ik nu doe - ik doe het meestal voor mijn plezier en voor mijn eigen producten, meer zelden voor klanten.
Hoe ziet jouw typische werkdag eruit? Hoe zit het met je werkruimte? Kunt u ons inzicht geven in hoe en waar u werkt??
Ik heb eigenlijk geen typische werkdag, het hangt er allemaal vanaf of ik een deadline heb of mijn eigen inspiratie volg. Als ik in een drukke productieperiode sta, word ik wakker, doe ik yoga en meditatie, en ga dan aan de slag met een kopje thee. Een paar uur later pauzeer ik voor het ontbijt en ga ik weer aan het werk tot de lunch, waarbij ik een langere pauze neem om een lunch te koken. Ik krijg het grootste deel van het werk 's morgens gedaan omdat ik' s middags meestal begin met markeren, dus ik verlaat werk dat minder focus vereist voor dat tijdstip van de dag, en ik doe het terwijl ik luister naar een audioboek of ander entertainment. Ik werk nooit overuren voor klanten, maar misschien blijf ik te laat werken aan iets van mezelf, als ik er echt enthousiast over ben. Ik heb een daglichtlamp waarmee ik laat in de nacht kan schilderen als ik de drift voel.
Dit is mijn dubbele werkruimte in al zijn rommelige glorie. Waar ik ook ga, ik heb één bureau nodig voor computerwerk (rechts) en één voor schilderen, snijden en dergelijke (links). Pogingen om beide overzichtelijk te houden, zijn altijd zinloos. Daar tussenin kun je een glimp opvangen van mijn tuin - ik heb vaak bezoekers terwijl ik werk, eekhoorns of vogels op zoek naar een knabbeltje!
Welke woorden van advies heb je voor opkomende kunstenaars die zich willen bezighouden met illustratie, ontwerp en verhalen vertellen zoals je hebt?
Probeer niemand anders te zijn. Probeer ook niet ten koste van alles origineel te zijn. Ideeën die spontaan en ongezien worden, zijn meestal de beste: volg ze. Word niet de slaaf van een specifieke stijl of tool. En als je naar de kunstacademie kunt gaan, doe dat dan, dan krijg je je voet tussen de deur - anders moet je je realiseren dat er veel concurrentie is en dat het moeilijk is om opgemerkt te worden. Laat jezelf nooit misleiden door te denken dat kunstenaar zijn betekent dat je niet praktisch hoeft te zijn - houd je financiën in de gaten, neem pauzes, eet goed, breng werk in evenwicht dat je heeft geïnspireerd en werk dat de rekeningen betaalt, niet onder-of overschat jezelf, werk niet overuren. Heb een leven, altijd. En wees nederig. Kunstenaar zijn is een geschenk.
"My Spiffy Spice Shelf, Mac and PC Icon set.Heel erg bedankt, Joumana, voor het delen van je werk, inspiratie en proces met ons. Je kunt meer van haar werk bekijken via de volgende links en in tutorials om te komen:
Accentsconagua