Share
Lezers kunnen Robert Iza's werk kennen van de webcomic "The Eternally Injured Ninja" of als een storyboard-artiest voor de Nickelodeon-serie "kostwinners". In dit interview bespreekt Iza zijn kunstwerken, inspiratie, werken voor Nickelodeon, kunstshows in galerijen en meer. Ik ben blij als een stomp om zijn werk en een inzicht in zijn leven hieronder te delen.
Hoi Iza, heel erg bedankt voor het interview! Laten we beginnen bij de top: wat heeft je in animatie en illustratie gebracht?
OK, dus eigenlijk wist ik dat ik als kind een tekenfilm wilde maken. Toen ik opgroeide, begon ik echter met stripboeken, anime en live-actiefilms. Ik nam videoklassen op de middelbare school en wilde naar USC voor filmacademie. Ik schakelde vorig jaar van school toen mijn gezin vanuit de staat Washington naar Californië verhuisde. Ik kon de videoklas die ze hadden, niet nemen omdat ik al meer lessen had gevolgd dan ze hadden, dus om het lof te behalen dat ik nodig had om af te studeren, nam ik een animatieklas. Ik werd verliefd op animeren.
Robert Iza zelf. Wie of wat inspireert u in uw werk?
Ik heb er zoveel. Jim Henson, Tex Avery en alle Looney Tunes-jongens zijn enorme invloeden. Genndy Tartakovsky, Craig McCracken, Aaron Springer, Paul Rudish, Chris Savino, CH Greenblatt, Craig Kellman, Lou Romano, Tim Biskup, Scott Wills, Dan Krall, Daisuke Tsutsumi, Bill Cone, Osamu Texuka, Akira Toriyama, Hayao Miyazaki, Thurop Van Orman en nog veel meer.
Rocky en Bullwinkle fan schilderij.Maar dat zijn heel veel directe invloeden van de top van mijn hoofd. Ook allerlei gekke videogames: Animal Crossing, Parappa the Rapper, Gitaroo Man, Katamari Damacy, Pikmin, Pokemon, Zelda, Megaman en meer.
De bekendheid van Fozzie Bear of Muppets.Ben je formeel geschoold? Zo ja, waar ben je geweest, in welke mate heb je dit bereikt en hoe was de ervaring? Zo niet, hoe hebt u uw portfolio voor professioneel werk bewerkt??
Na het einde van de middelbare school had ik gehoord van CalArts, maar het klonk me te beangstigend of te intimiderend, dus ik heb er pas jaren later naar gekeken. Uiteindelijk ging ik naar wat ik beschouw als de McDonalds van de kunstacademie, het Art Institute of LA. Hoewel ik sommige dingen wel had geleerd, hadden ze een rare agenda, en liet ik me niet focussen op preproductie en 2D (ik wist dat ik meer wilde vertellen over storyboarding en meer tv dan animatie gebruiken). Ik was er trouwens hartstochtelijk van, en kreeg een stage bij Cartoon Network, wat een leuke en waardevolle leerervaring was, en een heleboel geweldige mensen ontmoette..
Uiteindelijk ben ik na drie jaar gestopt met school en heb ik heel lang geworsteld. Ik ging terug naar de schilderkunst, deed een heleboel gala-shows en doorliep depressies en deed mijn best om werk te vinden in de industrie. Na die tijd heb ik gewoon heel hard gewerkt om beter te worden in het soort werk waarvan ik wist dat ik het wilde doen, en nam ik zoveel mogelijk testen. Ik kan niet genoeg benadrukken hoe lang en traag het hele proces is geweest, maar uiteindelijk vind ik het absoluut de moeite waard, want ik kon niets anders met mijn leven doen. Tegenwoordig vind ik dat de meeste mensen die in deze sector willen werken heel veel informatie kunnen vinden en zelfstandig kunnen leren, en niet per se naar school hoeven te gaan, omdat het zo duur is en mensen gewoon in de schulden zit. School is wat je er op beide manieren van maakt.
Hoe ziet jouw creatieve proces eruit??
Als ik tijdens het werk echt iets moet uitwerken, teken ik ofwel in mijn schetsboek (om schilderijen, illustraties of ontwerpen te vinden) of op post-its als ik in het begin alleen maar een storyboard aan het thumbnailen ben.
Schetsen en afbraak van vormenVoor traditioneel schilderen gebruik ik graag gouache op aquarelpapier of illustratiebord, of soms cel vinyl acryl op canvas of op vrijwel elk oppervlak. Het hangt allemaal af van waar ik aan werk natuurlijk.
Welke programma's en hulpmiddelen gebruik je bij het maken van je werk? Alles waar je dol op bent, dat je aan lezers zou willen aanbevelen?
Op de computer die ik gebruik Adobe Photoshop het meest, en dan gebruik ik soms ook Toon Boom Storyboard Pro, Adobe Flash, en soms Adobe na effecten. Ik heb ook Paint Tool SAI en Autodesk Sketchbook Pro geprobeerd.
Digitale tekening van "One Piece" ventilatorkunst.Hoelang heb je professioneel gewerkt?
Ik ben bijna overal geweest, van kleinere studio's tot freelance en fulltime optredens in een aantal van de grotere studio's voor de afgelopen zes tot zeven jaar.
Animal Crossing fan art.Hoe ziet jouw typische werkdag eruit? Wat is de typische "dag-in-het-leven" van een storyboard-artiest?
Dat is eenvoudigweg afhankelijk van waar u aan toe bent in het proces en hoe de dingen werken voor zover de productie op een bepaalde productie stroomt. Het kan niet alleen anders zijn op basis van de studio waar je nu bent, maar zelfs twee verschillende producties in de ene studio zullen anders lopen. Het is eigenlijk allemaal afhankelijk van de maker van de show / showrunner en de lijnproducenten en productiemanagers.
Zo worden kostwinners scripted (waarbij de schrijvers een script schrijven) en maken ze een radioplay (dat zijn de karakterstemmen, sommige geluidseffecten, soms voltooide muziek of temp-muziek, of gewoon een kliktrack om het algemene tempo te tonen) van een bepaalde scène.) Dan neemt de bordkunstenaar dat en werkt ze samen met hun regisseur door de opnames van hun scènes van die aflevering, plot het ongeveer in Adobe Flash, en ga dan door met aan boord te gaan Adobe Flash. Meer animaties toevoegen als iets specifieks moet worden opgeroepen, notities behandelen wanneer u ze krijgt, wijzigingen aanbrengen en opruimen terwijl u verder gaat.
Het kan hectisch zijn en overal, en je probeert je best te doen om overal bovenop te blijven, omdat het script en het radiospel voortdurend kunnen veranderen. De meeste shows draaien echter niet zo, omdat het meer een split is tussen script-shows en board-driven. Gescripte shows keuren een script goed, waarna de bordkunstenaar het bord op basis van het script uitwerkt, mogelijk met wat bewegingsruimte om gags toe te voegen als ze dat nodig achten, of zich strikt aan het script te houden, nogmaals. Afhankelijk van de show, verkleinen ze het en pitchen het om te zien waar het zich bevindt, om aantekeningen te krijgen en om verder te gaan. Als dat eenmaal is goedgekeurd, zal een revisionist aan boord werken om meer notities aan te pakken en, meestal, op te ruimen en tekeningen meer op het model te plaatsen.
Board-driven is vergelijkbaar, maar de belangrijkste verschillen zijn dat ze werken vanuit een eenvoudige schets en vervolgens werken om het schrijven van wat er gebeurt volledig uit te werken, evenals alle dialogen en de grappen en dergelijke. Het is meestal het meest open proces voor de bordkunstenaar om hun gevoeligheid in de borden te plaatsen.
Hoe zit het met je werkruimte? Kunt u ons inzicht geven in hoe en waar u werkt??
Voor het grootste deel zit ik meestal op mijn computer op het werk of thuis, werk ik aan een Cintiq en een Mac op mijn werk, en een Yiynova- en pc-laptop thuis. Elk heeft zijn voor- en nadelen, maar ik denk dat ik persoonlijk de voorkeur geef aan Mac / Cintiq als het erop aankomt. Ze zijn echter allebei goed te doen.
Iza's schilderwerkruimteIk werk graag met minimaal twee of drie lampen, dus ik heb een goede hoeveelheid verlichting. Voor benodigdheden gebruik ik Col-erase-potloden, mechanische potloden, verfborstels, gouache, een kleine lap, een paletplaat om verf te mengen en opnieuw te gebruiken en een container voor verfwater.
Vers gesneden illustratieraad.Ik heb voor het hele project een heleboel illustratiekaarten gesneden. Ik gebruik een X-acto-lemmet, een snijmat, en sluit de stukken gewoon ruwweg uit en snijd vervolgens. Voor opdrachten en alles wat op iets is gebaseerd, is het altijd leuk om een referentie uit te printen om een goed idee te krijgen van het bronmateriaal.
Dit is mijn proces:
En daar heb je het. Dit is een van de drie manieren waarop ik werk tijdens het schilderen.
Iza's verfproces zoals hierboven beschreven.Vind je tijd voor freelance werk? Bovendien, welke projecten heb je in het verleden gedaan?
Af en toe. Ik heb hier en daar een beetje moeten doen, maar terwijl ik fulltime werk heb, doe ik mijn tekort daar nu nog niet heel veel tijd voor freelance. Het laatste geweldige stukje freelance dat ik moest doen was personageontwerpen voor een project in ontwikkeling bij Disney TV. Hoewel de dingen uiteindelijk niet uitkwamen voor dat project, was het fantastisch om aan te werken en gewoon een leuke ervaring overal om me heen.
De andere opmerkelijke leuke freelance ervaringen die ik had waren het doen van freelance achtergrondverf en kleurstyling voor een korte pilot bij Cartoon Network door Ian Jones-Quartey genaamd "Lakewood Plaza Turbo", dat was gewoon tonnen plezier en zo geweldig! En dan een super korte stint die helpt bij het videospel Skullgirls van mijn vriend Alex Ahad.
Gamera schilderij.Zoals eerder vermeld, werk je momenteel met Nickelodeon als een storyboard-artiest voor de heerlijk vreemde show 'kostwinners'. Hoe heb je de baan gekregen? Aan welke andere projecten / netwerken heb je gewerkt??
Ik had een storyboard-test voor kostwinners gedaan. Tegen de tijd dat ik het bijna vergeten was, deed ik de test, ik werd benaderd door hen om een interview te krijgen en bood toen de baan aan.
Ik ben nu ruim een jaar op kostwinner geweest. Ik heb ook gewerkt aan MAD bij WB, freelance werk voor Cartoon Network en Disney TV, en werkte twee jaar bij Playdom / Disney Interactive in de Bay Area voordat ik naar LA ging voor meer werk in animatie.
Kostwinners kunstwerk.Je hebt een korte animatiefilm voor Nick. Ten eerste gefeliciteerd! Ik ben opgewonden om het te zien. Ten tweede, vertel het ons alsjeblieft!
Ja, dank u, ik zou Nickelodeon en alle leidinggevenden en mensen die niets anders dan ondersteunend en behulpzaam van mij en mijn visie met mijn tekort waren niet dankbaar kunnen zijn. (Gabe Swarr, Mary Harrington, Jill Sanford, Joanna Leitch en Kevin Lee om er een paar te noemen!) Het korte-filmprogramma neemt meestal de voltooide korte broeken en plaatst ze op een gegeven moment online. Als ik precies weet waar ik niet zeker van ben, maar als er iets gebeurt, hoor je me er zeker over praten. Ze kunnen ze ook op tv zetten, maar nogmaals, niet zeker of en wanneer. Ik heb het fantastisch gehad om het hele proces te leren en er enkele mensen uit te kiezen om ermee te werken! Ik kan echt niet wachten om iedereen te laten zien wanneer het klaar is! Ze hadden al een soort uitgangspunt voor mijn korte online geplaatst, dus ik zal dat hier opnieuw posten (ik weet niet of ik daar nog veel meer over kan zeggen).
Shelf Life door Nickelodeon storyboard kunstenaar Robert Iza - Terwijl ze werkt in een magazijn vol met alles, wordt overbezorgde kat Ashley tot de rand van de waanzin gedreven nadat haar zich niet bewuste beste vriend Max zichzelf laat ontslaan.
Je hebt werk gedaan voor kunstshows voor groep galerij. Wat is je favoriete medium bij het maken van een stuk voor een show? Wil je een soloshow doen (of laten zien met een of twee andere artiesten, waar je meerdere stukken zou maken om de ruimte te vullen met een fantastisch ontwerp)?
Gouache en cel vinyl acryl zijn mijn favoriete media voor stukken in shows. Er is iets zo rustgevend en therapeutisch / meditatief aan het werken met traditionele schilderkunst. Ik heb stukken gekregen in QPop Gallery in Little Tokyo, downtown LA, en een paar andere galerieruimten zoals Meltdown Comics, APW Gallery in NY en Gauntlet Gallery in San Francisco.
Verschillende schilderijen die Iza heeft gemaakt voor galerijbeurzen.Ik heb geen soloshow gedaan, alleen stukken voor groepshows, maar zou absoluut LIEFEN om op een gegeven moment een solo-show te doen. Het is een leuke uitdaging om een hele reeks stukken te maken op basis van één thema. Het geheel klinkt absoluut wonderbaarlijk en ik hoop dat ik op een gegeven moment de kans krijg.
Sailor Moon schilderij voor QPop gallery's Sailor Moon eerbetoon show in 2014.Je internetstrip, The Eternally Injured Ninja, ging het afgelopen jaar voor onbepaalde tijd tekorten aan. Begrijpelijk gezien het hierboven besproken werk. Welke andere strips heb je in het verleden gemaakt??
Het deed. Haha, ja, ik had het gewoon te druk gekregen en het is geen gemakkelijke taak om een strip bij te houden met een deadline van één keer per week. Ik denk dat veel mensen niet begrijpen hoeveel tijd er in zit als je een full-time baan hebt en een leven, en wat er ook onverwachts opduikt. Maar het was zeker heel veel plezier en een leuke uitdaging. Ik zou er zelfs het moeilijkst van mezelf over kunnen zijn. Het was moeilijk om iets op te zetten waar ik niet helemaal tevreden mee was, maar het is wat je soms zou doen, omdat je gewoon niet de tijd had om het te maken zoals je echt wilt. Hoe dan ook, ik ben Gabe Swarr, Katie Rice en de hele Dumm Comics-groep ontzettend dankbaar dat ze me de mogelijkheid hebben gegeven om op de lange termijn deel uit te maken van Dumm Comics.!
Ben je van plan (of hoop je alleen maar) door te gaan met EIN? Andere komische plannen voor de toekomst?
Ik heb een paar comics gedaan met het kunstcollectief Lava Punch en hun bloemlezingen. De meest recente was een grote full-color bloemlezing genaamd The Black Torch waar we een Kickstarter voor hadden. Ik heb maar één ooit door Eternally Injured Ninja geprinte minikomic gedaan en genoeg materiaal om een leuk boekje te maken van de strips die ik voor Dumm heb gedaan. Ik heb een idee voor een nieuwe mini-strip met EIN, dus hopelijk doe ik dat ook. Het is zeker niet dood, alleen op een laag pitje. Ik wil echt hard werken aan de schrijfkant van dat stripverhaal en ervoor zorgen dat het echt leuk en dom is.
Wat zijn je algemene toekomstige doelen, als een kunstenaar (of als een animator)?
Mijn grote doelen op dit moment zijn om mijn eigen show te krijgen, cartoons te blijven maken en een bijdrage te leveren aan leuke, gekke dingen. Hopelijk heb ik mijn eigen galerijshow, maak meer afgedrukte comics, speelgoed en poppen en wat al niet meer. Ik wil ook meer koken, en er beter in worden. Doorgaan met het volgen van improvisatielessen en het schrijven van schrijversklassen en in het algemeen beter worden in schrijven. Ik speel ook geen instrumenten, maar zou graag een steek willen maken in het leren van de banjo. Reis naar een paar plaatsen die ik echt wil bezoeken en probeer mijn best te doen om positief te blijven en zoveel mogelijk van het leven te genieten.
Welke woorden van advies heb je voor aspirant-animators?
De grootste dingen die ik zou zeggen om te doen zijn:
Kamen Rider fan art schilderij.Veel dank aan Iza voor het wegnemen van de tijd uit zijn drukke productieschema om vragen te beantwoorden en ons inzicht te geven in de wereld van een werkende animator en galerist. Volg de links hieronder om zijn kunst en carrière verder te volgen:
Accentsconagua