Share
Duik in een fantastisch leuke wereld met illustrator en ontwerper Michelle Romo. Haar merk, Crowded Teeth, is te zien geweest in een verscheidenheid aan producten voor zowel kinderen als volwassenen van bedrijven zoals The Land of Nod en Japan LA, maar ook in galerieshows en zowel groeps- als solotentoonstellingen door de jaren heen. Raak geïnspireerd met Michelle's werk en ervaringen hieronder!
Hé Michelle! Heel erg bedankt voor het interview. Laten we beginnen aan de top: hoe ben je in de kunst geraakt??
Ik ben al bezig met het maken van kunst sinds ik een kleine baby was! Het is altijd een groot deel van mijn leven geweest. Mijn moeder is een schilder, en mijn vader is een bouwer, dus iemand om me heen maakte altijd iets.
Ik herinner me dat toen ik 10 was, ik tekeningen en met de hand genaaide items op de keukentafel zou zetten en deze aan mijn ouders zou verkopen als ze thuiskwamen van hun werk. Ik begon met tekenen op een computer toen ik 16 was. Mijn moeder was grafisch ontwerper en bracht een mooie computer mee naar huis, zodat ze thuis kon werken. Ik begon te spelen in Photoshop en Illustrator en werd er uiteindelijk beter in.
Michelle Romo Wat inspireert u en uw werk?
Veel van mijn inspiratie komt van boeken en prullaria die er waren toen ik opgroeide. Aan mijn vaders kant van de familie hadden mijn grootouders een kitscherige sfeer en aan de kant van mijn moeder stuurden mijn grootouders me speelgoed en snacks uit Japan. Ik denk dat ik die twee invloeden in mijn stijl heb gesmolten, net als alleen maar beïnvloed te zijn door vrienden en het universum.
Verhalen en humor sluipen ook in mijn stukken vanwege de nerdachtige dingen die ik leuk vind. Ik ben een Simpsons-fan en ik hou van oude videogames.
Schets voor haar Flaming Lips-stuk.Mary Blair heeft een enorme invloed. Ik heb van It's A Small World genoten sinds ik vier was. Ik zag haar kunst in verhalenboeken en wist pas wie ik was toen ik ouder was. Ze is geweldig. De Flaming Lips inspireerden me een paar jaar geleden om een algemene liefdesboodschap te verspreiden.
Ik heb het geluk om voor The Land of Nod te werken en iedereen met wie ik werk is inspirerend en lief.
Het vectorstuk Flaming Lips.Ben je formeel geschoold? Zo ja, vertel me erover! Zo niet, hoe hebt u uw portfolio voor professioneel werk bewerkt??
Ik ben niet formeel opgeleid! Ik begon te leren door in Illustrator te spelen en mijn moeder veel vragen te stellen. In het begin gaf ik mezelf projecten, en ik ging er gewoon voor en begon mijn eigen bedrijf. Op het moment dat ik geen bedrijf had om een bedrijf te starten - mijn kunstwerk was niet erg goed - maar ik wilde de volgende Paul Frank / Sanrio zijn en probeerde uit te vinden hoe dat te doen.
Ik had dagbanen waardoor ik beter werd in de programma's die ik wilde leren. Ik deed "grafisch ontwerp" voor een kleine copyshop, die eigenlijk alleen maar visitekaartjes en folders voor lokale bedrijven deed. Ik retoucheerde headshots, ik werkte in een kleine drukkerij en uiteindelijk kreeg ik een ontwerpopdracht voor productontwikkeling voor junioraccessoires en kleding..
Meestal tekende ik alleen de dingen die ik in mijn vrije tijd wilde tekenen totdat ik uiteindelijk beter werd en in een stijl terechtkwam waarvan ik voelde dat die representatief was voor wat ik in de wereld wilde uitdragen.
Hoe ziet jouw creatieve proces eruit??
Meestal begint het met een onontcijferbare sketch die alleen ik kan begrijpen, en dan een losse schets in Illustrator om uit te zoeken hoe de stukjes bij elkaar moeten passen. Daarna zijn het slechts uren aan verfijning in Illustrator en Photoshop. Ik werk meestal aan een heleboel verschillende dingen tegelijk - sommige voor freelance, sommige persoonlijk.
Welke programma's of media hebben jouw voorkeur??
Ik werk voor ongeveer 99% in Illustrator en sommige werken in Photoshop. Ik maak ook dingen van papier en hout, die ofwel met de hand worden gesneden of met een laser worden gesneden.
Hoelang heb je professioneel gewerkt?
Man - TECHNISCH? 15 jaar. Ongeveer 8-10 minder gênante jaren. 5-7 echt geweldige jaren waar ik trots op ben.
Hoe ziet jouw typische werkdag eruit??
Voor een paar maanden geleden was het veel losser. Ik was full-time freelancen, dus ik was mijn eigen planning aan het maken. Onlangs nam ik een positie bij The Land of Nod als hun interne illustrator. Dus nu begint mijn dag met hen! Ik heb zojuist een activiteitenboek ingepakt dat in hun winkels wordt uitgedeeld en ook aan het herontwerp van hun tourbus gewerkt. Ik doe ook wat productontwikkeling. Dus mijn tijd is er een mix van superleuke projecten.
Wanneer ik thuiskom, werk ik aan Crowded Teeth die een beetje een hiaat heeft gehad. De laatste tijd is het een mix van het beantwoorden van e-mails, het uitzoeken van contracten en het maken van nieuw artwork.
Op dit moment doe ik een duwtje voor een reeks boeken, denk ik aan mijn nieuwe samenwerking met JapanLA Clothing en werk ik aan een herontwerp voor mijn webwinkel. Er is ook gewoon onthouden wat voor art-shows ik heb ondertekend om te doen, wat freelance komt eraan, en dutjes doen. Ik neem veel dutjes.
Dress-samenwerking met JapanLA Clothing.Hoe ziet uw werkruimte eruit??
Meestal zit ik gewoon achter mijn bureau. Het is niet erg spannend. Ik vind het leuk om vreselijke tv of romcoms op de achtergrond te zetten als ik werk. De romcoms moeten organisch zijn op tv, geen Netflix. Er moeten regels zijn of ik zou altijd vreselijke dingen bekijken, haha. Op de een of andere manier helpt het met de werkstroom. Ik heb hier geen verklaring voor!
Laten we uw merk, Crowded Teeth, bespreken als een doorlopend kunstproject. Wat begon het?
Crowded Teeth begon als "Yellow Toothpick". Toen ik 18 was, hield ik van Paul Frank en Sanrio, en er was ook een merk Yum Pop dat ik echt bewonderde. Ik zag wat ze aan het doen waren en zei: "HOE IK DAT TE DOEN?"
Ik wilde beginnen met het maken van t-shirts, dus ik kocht een warmteoverdrachtspers en daarna een upgrade naar een 6-kleuren zeefdrukmachine.
Ik deed dat ongeveer 4 jaar en maakte ook handgemaakte goodies. In 2004 veranderde mijn illustratiestijl een beetje. Ik had externe drukkers mijn eigen teksten laten doen en begon met het doen van beurzen. Dat is toen ik besloot om over te schakelen naar Crowded Teeth. Het begon als T-stukken en andere items op het scherm. Ik wilde de productlijn uitbreiden en begon met het breien van goederen en metalen sieraden gemaakt in China.
In de periode 2006-2007 werd productie en distributie te veel voor mij om alleen te verwerken en ik was op een rare plek waar ik niet zeker wist hoe ik wilde groeien. Ik hield niet van alle zakelijke dingen (verzending, facturering, klantenservice, etc.) maar ik verdiende niet genoeg om iemand in te huren om te helpen (of ik wist niet hoe ik op de juiste manier om hulp moest vragen?). In 2008 besloot ik de wijziging in de licentie aan te brengen. Ik dacht dat ik het artwork kon maken en dat ik mensen had die wisten wat ze aan het doen waren en die gespecialiseerd waren in productie om de producten te maken die ik wilde maken. Ik dacht dat omdat het kunst maken deel was waar ik het beste in was en wat ik het meest wilde doen, dit een goede richting zou zijn om te nemen.
Op dit moment vestig ik me in een plaats waar ik mijn eigen goederen weer in kleine hoeveelheden produceer, en vind ik ook geweldige partners om mijn kunstwerken in licentie te geven..
Wat zijn je plannen voor dit jaar met je persoonlijke artwork?
Mijn plannen voor dit jaar zijn om terug te gaan naar het maken van kunstwerken. Vorig jaar deed ik een groot zakelijk duwtje en concentreerde ik me op licentieverlening. Ik mis echt het maken van kunst zonder reden. Ik wil gewoon dingen maken die ik leuk vind zonder een agenda. Ik denk dat het me zal toestaan om te groeien en dingen te maken die wat raarer zijn.
Als merk voor merchandise / lifestyle, wat is jouw ervaring geweest met het licentiëren van je werk aan bedrijven als The Land of Nod en Japan LA? Hoe bent u aan het licentiewerk begonnen en waar hoopt u dat het zal gaan?
Licenties zijn geweldig! Ik wilde vorig jaar een grote groeispurt doen met licenties, maar het bleek niet precies zo te zijn als ik wilde. Ik heb het gevoel dat ik nog steeds leer over mijn merk en hoe het in de wereld past.
Leuke pluche ontwerpen voor The Land of Nod.Ik heb het geluk dat ik echt geweldige partners heb die prachtige producten maken. JapanLA, The Land of Nod en Loungefly zijn allemaal echt geweldige partners om te hebben. Ik licentie voor mijn kunstwerken en heb gewerkt voor al die bedrijven en ze zijn geweldige partners en werkgevers geweest.
Leuke stoelontwerpen voor The Land of Nod.Hoe beheert u uw online winkel?
Op dit moment beheert en vervult een derde partij mijn handelswaar. Daarvoor zou ik het product kopen van mijn licentiehouders en zelf voldoening geven. Voordien produceerde ik mezelf.
Ik heb altijd mijn eigen webwinkel gehad! Ik zag het als een project. Ik wilde de ins en outs weten van alles wat ik wilde doen: hoe je het instelde, hoe de verwerking van creditcards werkte, wat de verzendopties waren, etc. Het was belangrijk voor mij om te leren hoe ik alles zelf moest opzetten.
Ik ben zo onder de indruk van je galeriestukken en verschillende evenementstukken die je hebt gemaakt. Laten we beginnen met galeriestukken: wat zijn enkele van de shows waarmee je te maken hebt gehad? In welke media heb je gewerkt??
Dank je! Ik heb constant deelgenomen aan groepsshows in Wonderground Gallery, JapanLA, Leanna Lin's Wonderland, Flower Pepper Gallery, Q Pop en Spoke Art. Ik ben altijd blij om uitnodigingen voor shows te accepteren. Het maken van originelen is altijd een super leuk proces. Ik begin meestal met het tekenen van het stuk in Illustrator en dan op te splitsen en uit hout of papier te maken.
Ik heb de gelegenheid gehad om een paar grote solo-shows te doen. Eén bij JapanLA en één bij de Womb Gallery. De Womb Gallery-show was de grootste ruimte die ik ooit heb moeten vullen, dus ik had de mogelijkheid om hele grote stukken te maken, wat leuk was. Ik bouwde deze 4-5ft stukken uit hout, ik deed wat glas-in-lood spul en liet een kleed maken. Ik had ook een extra kamer die ik vulde met deze gigantische bedrukte uitsparingen, zodat mensen een kleine Overvolle Tandenstad konden verkennen.
Michelle's soloshow in de Womb Gallery.Wat voor soort evenementen heb je gedaan??
Ik heb de Licensing Expo vorig jaar gedaan. Ik ging er helemaal voor! Ik liet dat beeld maken en ik schilderde het met de hand. Het display is meestal een product dat is geproduceerd door mijn licentiepartners. Het was om te laten zien wat ik in het verleden had geproduceerd en om nieuwe partners te vinden. Ik hou echt van displayontwerp. Ik wil meer tijd besteden aan het bouwen van grote installaties.
Je hebt naast traditionele en digitale stukken gewerkt in verschillende media (acryl, blij, papier, hout). Welke media vind je het meest lonend om tentoon te stellen en is er iets waar je nog niet aan gewerkt hebt??
Ik wil echt een neonreclame maken! Dat is misschien mijn volgende project.
Alles begint digitaal, maar ik hou echt van dingen uit hout te bouwen. Ik ben altijd al dol geweest op het uiterlijk van houten speelgoed en dus als ik dingen op die manier bouw, raakt het een zekere nostalgie voor mij.
Close-up van papier en houtsnede kunstwerk.Laten we het hebben over leuke vrienden! Wat is een leuke vriend? Wat zijn je plannen ervoor??
Cute Friends was een idee voor een wekelijkse strip met één paneel. Ik wilde een beetje meer karakterontwikkeling en verhalen proberen te doen. Ik begon de karakters van de personages te ontwikkelen, maar kreeg nooit de comics. Het staat nu een beetje in de wacht. Ik wilde me meer toeleggen op het maken van originelen en kunstwerken, dus het is gewoon een bijproject dat nog moet gebeuren!
George rondhangen met zijn tuinvrienden.Welke woorden van advies heb je voor aspirant-kunstenaars??
Blijf het VOOR ALTIJD! Maar onthoud om te stoppen en te genieten van nachos en romcoms en knuffels van je vrienden. Ik denk dat het belangrijk is om jezelf projecten te geven van de dingen die je wilt doen - wacht niet tot mensen je projecten geven. En als je echt iets wilt maken, is het makkelijker dan je denkt; als je vragen hebt, kan iemand je helpen. Vraag om hulp, wees aardig voor collega-kunstenaars en mensen en geniet van de dingen die je maakt.
Veel dank aan Michelle voor het delen van haar werk en ervaringen met ons vandaag. Je kunt meer van haar werk bekijken en haar volgen op internet via de onderstaande links!
Accentsconagua