Share
R voor Type CollectiveWelkom bij dit interview met de in Roemenië gevestigde illustrator Ioana Şopov. Deel in haar ervaring als kunstenaar, haar indrukwekkende oeuvre, haar freelance werk voor wereldwijde klanten en haar toekomstplannen als illustrator. Ioana heeft een prachtig gevarieerde portfolio en geschiedenis van projecten, en het is mij een genoegen om haar kunstwerken en woorden van wijsheid vandaag met jullie te delen.
Hallo Ioana! Heel erg bedankt voor het interview. Laten we bij het begin beginnen: wat heb je in beeld gebracht?
Heel erg bedankt voor het feit dat je me hebt! Ik ben altijd al in tekenen geweest zoals alle kinderen, en het is een constante hobby gedurende mijn hele leven, hoewel ik nooit zeker wist of ik het in een levensvatbare carrièrekeuze zou kunnen veranderen. Ik was in mijn derde jaar van het bestuderen van Interior Design toen ik een workshop bijwoonde met ontwerpers en illustratoren en dat zette me op deze weg. Ik begon met freelance werken voordat ik afstudeerde en dat was het ding dat de deal bezegelde, om zo te zeggen.
Ioana zelf.Wie of wat zijn je belangrijkste inspiratiebronnen?
Ik heb altijd al van opeenvolgende illustraties, strips en graphic novels gehouden. Een van mijn eerste "helden", om het zo maar te zeggen, Matthew Woodson, is een fantastische illustrator die korte reeksen verbazingwekkend gedetailleerde illustraties maakte die me gewoon in de maling namen. In het begin draaide het grootste deel van mijn persoonlijke werk rond de natuur en de mens, en de relatie tussen beide. Ik denk dat dit ook mijn opdrachtwerk beïnvloedde. Maar nu ben ik meer gericht op het ontwerpen van personages en ik ben verbluft door artiesten als Cory Loftis, Steve Simpson en Kyle Webster. Ik ben ook een grote fan van Tomer en Asaf Hanuka, omdat hun werk altijd stimulerend is en ervoor zorgt dat ik zelf beter wil werken. Dus naast de talloze ongelooflijk getalenteerde artiesten die als een constante inspiratie dienen, krijg ik veel van de mensen om me heen en de dingen die ik zie.
Zeegordel voor DesigniousHeb je kunst gestudeerd of ben je autodidact (of beide)?
Een beetje van allebei. We hebben veel in de universiteit gestudeerd, maar het was milieuvriendelijker omdat ik interieurontwerp aan de plaatselijke architectuuruniversiteit studeerde. De meeste vaardigheden die ik nu in mijn illustraties gebruik, heb ik zelf van internet geleerd of het werk van anderen en mijn eigen ervaringen bestudeerd. Ik geloof niet dat je naar de kunstacademie moet gaan om een goede kunstenaar of illustrator te zijn als je de discipline hebt om zelf te studeren en te leren. Kunstacademie creëert een zeer goede omgeving om dat te doen, omdat het je dwingt te studeren en te tekenen en te leren, maar de middelen zijn beschikbaar, vooral online. Alles wat je hoeft te doen als je niet naar de kunstacademie wilt, is er gewoon op tikken en ze verstandig gebruiken.
De basketbal - DOR # 15Hoe ziet jouw creatieve proces eruit??
Het begint altijd met een schets, digitaal of op papier. Zelfs voor meer complexe projecten begin ik met een heel ruwe schets op papier om dingen als algemene compositie of verhoudingen te krijgen, vlak voordat ik iets anders doe. Ik geef de voorkeur aan papier omdat digitaal werken en zoomen vaak een afleiding is van de algemene compositieproblemen en dus is papier een eenvoudige manier om jezelf te beperken om het grote plaatje goed te krijgen. Na deze stap scan ik meestal wat ik op papier heb getekend en begin ik te werken aan de fijnere details in Adobe Photoshop.
Als ik al iets duidelijk in gedachten heb voor de compositie, sla ik de stap over en begin ik gewoon digitaal te tekenen. Vanaf daar is het een kwestie van de stijl en het onderwerp van de illustratie. Ik begin meestal met de lijntekeningen en ontwikkel dat zo veel als ik kan voordat ik naar de kleuren ga. Als het iets is zonder lijnillustraties, vul ik de meeste platte vormen in terwijl ik problemen als kleurcontrasten, balans en harmonie probeer op te lossen. Daarna begin ik de platte vormen te schaduwen en te texturen tot ze weer tot leven komen.
Tijd is kostbaar, vooral voor freelance werk, dus ik probeer problemen in zeer duidelijke stappen op te lossen om te voorkomen dat ik tijd verspil aan het proberen iets te repareren waar ik vanaf het begin niet aan had gedacht. Daarom neemt schetsen soms meer tijd in beslag dan de daadwerkelijke weergave, omdat ik denk dat vooruit plannen en nadenken over alle mogelijke problemen die uw illustratie kan hebben, u later veel kopzorgen in het proces besparen.
Welke programma's en hulpmiddelen gebruik je bij het maken van je werk?? Alles waar je dol op bent, dat je aan lezers zou willen aanbevelen?
Ik ben altijd al een fan van Adobe Photoshop geweest, maar ik werk ook in Adobe Illustrator wanneer dat nodig is. Onlangs heb ik ontdekt dat het gebruik van vectorvormen in Photoshop me veel tijd bespaart, dus ik heb het vooral opgegeven om in Illustrator te werken. Ik gebruik een Wacom Intuos 4 M en ik kan het niet sterk genoeg aanbevelen. Elke kunstenaar die overweegt digitaal te werken, heeft een tablet nodig en ik heb ondervonden dat de Intuos-lijn op alle mogelijke manieren perfect is voor het werk.
Zeegordel voor DesigniousIk gebruik ook een Photoshop-plug-in genaamd Coolorus, dat in feite een slim kleurenwiel is. Ik denk dat het het enige was dat Photoshop miste en slecht nodig had, en als je er eenmaal aan gewend bent om eraan te werken, zal je er nooit aan denken om er zonder te gaan..
Ik zou ook aanraden om de basisprincipes van tekenen en schilderen voor te lezen met boeken als 'Cijfertekening voor alles wat het waard is' door Andrew Loomis en 'Colour and Light' van James Gurney. Ik heb ondervonden dat het bestuderen van deze beide je kennis van tekenen drastisch zal verbeteren, en dat het bestuderen van deze principes praktisch veel zal toevoegen aan de kwaliteit van je werk. Ik kan niet genoeg benadrukken hoe belangrijk het is om te studeren, en ik zou de YouTube-video van Anthony Jones met de titel "How to Study" willen aanbevelen, die een zeer goede uitleg biedt van wat studeren eigenlijk betekent voor kunstenaars.
Folklore - The Thief's DayHoeveel jaar heb je gewerkt als illustrator / ontwerper?
Ik werk nu iets meer dan vier jaar als illustrator / ontwerper en met vreugde kan ik zeggen dat ik dit mijn eigen werk heb kunnen maken. Zoals ik in het begin zei, toen ik jonger was, dacht ik niet dat ik ooit zou gaan doen waar ik zo van hou en er mijn brood mee verdienen, dus ik voel me ongelofelijk gelukkig om dat nu te kunnen doen.
CityLove - DOR # 13Hoe ziet jouw typische werkdag eruit? Hoe zit het met je werkruimte? Kunt u ons inzicht geven in hoe en waar u werkt??
Ik werk de afgelopen twee jaar in een plaatselijke creatieve studio in Boekarest en freelancen, dus mijn werkdag bestaat uit wakker worden, naar de studio gaan voor ongeveer acht uur werken, dan thuiskomen, wat eten. en aan het werk gaan op freelance werk of een paar uur studeren voor wat ontspanning en slaap.
Ik geef absoluut de voorkeur aan mijn thuiswerkstation, omdat ik het heb ingesteld om aan al mijn behoeften te voldoen. Ik heb overal een groot bureau, twee schermen, schetsboeken en potloden, boeken over tekenen en een zeer comfortabele stoel. Ik denk dat comfortabel zijn op je werkstation erg belangrijk is. Als een digitale illustrator of artiest zul je daar veel tijd doorbrengen, dus het is vrij essentieel om je op je gemak te voelen en je rug niet te ruïneren tijdens het werken.
Ioana's werkruimte.Hoe ben je als freelancer bezig met het werven van klanten? Gaan ze naar je toe, of zoek je ze op?
Sinds ik freelancen ben begonnen, heb ik vooral klanten naar me toe laten komen. Als je net begint, is het een goed idee om zoveel mogelijk te netwerken met andere ontwerpers of mensen in de creatieve industrie. Door deel te nemen aan die workshop die ik in het begin heb genoemd, heb ik veel lokale creatievelingen ontmoet en sommige hebben klanten op mijn manier gestuurd. Vanaf dat moment lijkt het veel op een sneeuwbaleffect: hoe meer werk je doet en hebt in je portfolio, hoe meer klanten je persoonlijk zullen bereiken of je werk interessant vinden..
Illustraties voor publieke participatieHet bijhouden van een online portfolio is essentieel. Ik vind dat hoewel het hebben van een persoonlijke domein- en portfoliosite belangrijk is, het beste idee is om je werk te krijgen op platforms zoals Behance, dat de bron was van veel van mijn opdrachten. Het promoten van jezelf en je werk op sociale media zoals Twitter, Facebook en zelfs Instagram is net zo belangrijk. Ik was vaak verbaasd hoe mensen bij mijn werk kwamen en nam contact met me op voor projecten, je weet maar nooit.
En als u geen werk van uw klanten in uw portfolio laat zien, creëer dan werk voor uzelf, geef uzelf een brief om aan te werken, produceer kwaliteitswerk en haal het zo veel mogelijk naar buiten. "Als je het bouwt, zullen ze komen."
CiniMinis - Crazy KingdomIk ben dol op de bordspel-achtige illustraties die je zo laat hebt gemaakt, zoals het stuk van de Sainsbury. Kun je praten over het proces van je ontwerplay-out, welk soort perspectief wordt gebruikt en wat er is gegaan om de gouache-achtige stijl van het kunstwerk te bereiken??
Ik vond het geweldig om veel aan dat project te werken. Het idee was om een visuele bordgame-achtige visuele weergave te maken van Sainsbury's Nectar Card Promotion. De lay-out moest de vier verschillende gebieden weerspiegelen waar je je Nectar-punten in kon gebruiken. Ik maakte de lay-out in een standaard A2-formaat, maar elk object was afzonderlijk gelaagd om de flexibiliteit te bereiken die nodig was voor andere formaten en promotiemateriaal die het bureau had achteraf creëren.
Sainsbury's illustratieIk koos voor een typische kijkhoek van het bordspel, zodat je duidelijk het pad en elk gebouw kon zien. De texturen die ik heb gebruikt op de vormen die ik heb bereikt door de airbrushes van Photoshop CS6 te gebruiken met wat aangepast knutselen, evenals een aantal andere natuurlijke media-penselen uit de standaardbibliotheken.
Om te weten hoe je penselen in Photoshop moet gebruiken, is essentieel; het is verbazingwekkend hoeveel effecten je kunt krijgen met alleen de standaardborstels die op de juiste manier worden gebruikt.
Roemeense voedselkaart - OmnivorJe portfolio is behoorlijk gevarieerd in illustratiestijl. Wat bepaalt het uiterlijk van een opdrachtstuk? Komen klanten naar je toe met een stijl in gedachten, of is dat iets dat je tijdens het conceptproces voelt en verkoopt?
Het hangt er van af. Sommige klanten komen met een specifieke referentie van mijn vorige werken of iets dat ze ergens anders hebben gezien. Wanneer cliënten niet echt weten wat ze willen en het aan mij overlaten, probeer ik te denken aan de stijl die het beste bij het onderwerp past en presenteer ze aan hen. Ik experimenteer graag met verschillende stijlen in mijn persoonlijke werk, het houdt me enthousiast en enthousiast. Heel vaak krijg ik klanten die iets leuk vinden dat ik heb gedaan als een experiment voor persoonlijk werk en me willen laten committen voor iets soortgelijks, dus zoals ik eerder heb gezegd, als je iets moois of interessants voor jezelf maakt, zullen andere mensen je willen om het ook voor hen te doen.
DoR Magazine # 17Als je in opdracht redactionele illustratie (of tijdschriftdekkingswerk) wilt geven, krijg je dan tijdens het werken aan je stuk inhoud / artikelen te lezen of geeft een redacteur / art director aan wat ze van je willen??
Ik vind het leuk om redactiewerk te doen, juist omdat ik de tekst meestal van tevoren ontvang en de concepten voor mezelf kan verkennen. Toen ik echter met tijdschriften werkte die in andere talen werden gepubliceerd, zoals DATUM, kreeg ik het algemene idee van de redacteur dat het vertalen van een heel lang omslagverhaal voor mij te veel tijd in beslag zou nemen..
Dus afhankelijk van de taalbarrière krijg ik de hele tekst eerder of krijg ik vrij nauwkeurige beschrijvingen van het tijdschrift. Vervolgens maak ik voor elke afbeelding enkele schetsen die ik ter goedkeuring naar het tijdschrift terugstuur en daarna werk ik aan de voltooide stukken.
DATUM Magazine Cover & StoryWat zijn je plannen voor toekomstig werk?
Ik ben altijd met de stroom mee gegaan in mijn werk, het enige dat een constant idee is gebleven, was dat ik constant beter wil worden. Ik wil een betere artiest zijn bij elk project dat ik doe, commercieel of persoonlijk. De precieze richting die mijn werk zal volgen, is voor mij vrijwel onbekend, maar ik zou graag meer ontwerpwerk voor karakters doen en ook meer redactioneel commentaar.
Night of the Tentacle - Bucuresti OptimixedWelke woorden van advies heb je voor opkomende illustratoren of kunstenaars die zich willen bezighouden met ontwerpen zoals jij dat hebt gedaan?
Wat voor werk je ook doet, je doet het zelf. Zelfs als het om klantenwerk gaat, is het nog steeds voor jezelf en je moet het eindresultaat leuk vinden, dus werk altijd met plezier aan wat het ook is waar je aan werkt. En leer in ieder geval een klein beetje van alles, want het is allemaal verbonden - redactioneel ontwerp, illustratie, typografie, figuur tekenen, enz.
Illustraties voor publieke participatieVeel dank aan Ioana voor het nemen van de tijd om haar werk, ervaringen en wijsheid vandaag met ons te delen. Je kunt meer van haar fantastische werk bekijken en haar op internet volgen via de onderstaande links!
Wil je meer van haar werk en haar proces zien? Bekijk haar nieuwe cursus over Tuts +, ter illustratie van Personality in Character Design.
Accentsconagua