Share
Wat je gaat creërenVoor deze aflevering van onze To the Point-serie mocht ik vragen stellen aan Dave Perillo, alias Montygog, wiens vector-stukken met veel popcultuur inspirerend zijn en luisteren naar een tijdperk van lang gemist design. Trek een stoel op en draai rond Dave's lichaam van werk terwijl hij vragen beantwoordt over inspiratie, proces en werken met kunstgalerieën.
Hoi Dave, heel erg bedankt voor het interview. Laten we bij het begin beginnen: wat heb je in beeld gebracht?
De man zelf, Dave Perillo.Waarschijnlijk van het kijken naar tekenfilms; Ik ben altijd een tv-junkie geweest. Ik ben opgegroeid in de jaren '70 en '80, dus dingen als Scooby Doo, The Flintstones, Looney Toons, GI Joe en Super Friends zijn in mijn brein gegoten.
Ook kreeg ik op jonge leeftijd het boek Drawing of of Animals van Ed Emberly en zou ik er constant foto's van maken. Heeft me geleerd hoe je met basisvormen iets kon tekenen.
Wie of wat zijn je belangrijkste inspiratiebronnen?
Batman thema illustratie.Jongens als Walt Disney, Charles Schulz en Jim Henson heb ik altijd bewonderd als innovators. Ook een fan van popartiesten zoals Roy Lichtenstein en Andy Warhol, ze lieten me zien dat kunst niet zo serieus hoeft te zijn. Meer recent ontdekte ik artiesten als Jim Flora en Mary Blair, fantastisch werk en heel inspirerend.
Andere dingen die mij inspireren zijn vintage advertenties uit de jaren '50 en '60, geweldig gebruik van kleur en typografie.
Heb je kunst gestudeerd of ben je autodidactisch?
Het is een beetje van allebei. Vroeger krabbelde ik in de marge van mijn schrift op de middelbare school toen ik wiskunde of biologie had moeten leren. Op de universiteit studeerde ik kunst en studeerde af met een BA in grafisch ontwerp. Ik denk dat een achtergrond in grafisch ontwerp mij een sterkere illustrator maakte; klassen zoals typografie en kleurentheorie waren enorm gunstig.
Alfred Hitchcock thema stuk.Hoe ziet jouw creatieve proces eruit??
Ontwerpproces voor een Target-cadeaubon en display.Het hangt echt van het project af. Soms doe ik schetsen, scan ik ze in en werk ik ze af op de computer. Andere keren spring ik er gewoon op de computer doorheen.
Welke programma's en hulpmiddelen gebruik je bij het maken van je werk??
Voor sommige dingen die ik zal gebruiken Adobe Photoshop, maar ik werk vrijwel uitsluitend in Adobe Illustrator. Het lijkt gewoon het beste te werken met mijn stijl van kunst.
Speelgoed met vingerpopjes ontwerpen. Hoeveel jaar heb je gewerkt als illustrator / ontwerper?
Paranorman posterontwerp.Ik werk al 13 jaar professioneel als illustrator. Ik werkte een tijdje als illustrator voor een medische handelspublicatie en ben recentelijk meer gaan werken in de wereld van full-time freelance.
Je hebt veel galeriewerk gedaan en affiches in beperkte oplage voor verschillende bedrijven. Hoe ben je betrokken geraakt? Wat komt eraan in termen van galerijwerk?
Ik begon met het doen van fanart en plaatste het op mijn blog en deviantart, en van daaruit werd ik opgemerkt door Gallery 1988 en werd ik uitgenodigd om deel te nemen aan hun jaarlijkse Crazy 4 Cult-tentoonstelling. Alles spartelde daar vanaf.
Pee Wee Herman IllustratieMijn eerste solo-show in Gallery 1988 begon op 22 augustus. Het heet "Squares 4 Squares" en bevat een verzameling nieuwe op popcultuur geïnspireerde stukken, allemaal in een vierkant formaat. De show loopt tot 20 september op hun locatie in G1988 Oost.
Super Mario Brothers IllustrationVeel werk dat online in uw galerijen wordt getoond, heeft te maken met de popcultuur. Alle projecten / onderwerpen die je niet hebt geïllustreerd, zou je graag willen doen?
Een ding waar ik al heel lang fan van ben, is de show Doctor Who. Ik heb er nogal wat "fan" -kunst van gemaakt, maar ik zou graag iets officieels doen voor die woning.
Doctor Who IllustratieLaten we praten over freelance klanten. Wie staat er op jouw lijst van 'gewerkt met', en met welke bedrijven / merken hoop je in de toekomst samen te werken??
Ik heb de mogelijkheid gehad om voor Disney en Target te werken. Ik heb dingen gedaan voor Breaking Bad en Ghostbusters via Gallery 1988 en Adventure Time en Paranorman via Mondo Gallery. Ik werk veel voor Acme Archives, zoals Star Wars, Indiana Jones en The Simpsons. Ik moet ook werken voor bands als Fall Out Boy en the Aquabats. Bandaffiches zijn altijd leuk om aan te werken; veel creatieve vrijheid daar.
Zoals ik al eerder zei, zou ik graag iets willen hebben voor de BBC-serie Doctor Who. Ik denk ook dat het leuk zou zijn om speelgoed te ontwerpen.
Geen onbekende in de steegjes van conventieartiesten, hoe is de ervaring voor jou? Wat is uw voorkeur voor het type conventie?
Ik doe al jaren conventies, meestal stripconventies, maar de regels vervagen op de conventiescene. Er is veel cross-over met films, horror, anime, enz., Op deze shows.
Ik vind het echt leuk om nieuwe artiesten te ontmoeten in de artiestenwijk en te zien wat daar te vinden is. Voor mij is dat waarschijnlijk het leukste aan deze shows.
Welke woorden van advies heb je voor opkomende illustratoren die zich willen bezighouden met ontwerpen zoals jij dat hebt gedaan?
Ik zou zeggen, blijf creëren. Als je er van houdt en er een passie voor hebt, blijf het dan gewoon doen. Ook vind ik het uiterst belangrijk om je eigen stijl / "ding" te ontwikkelen. Het is geweldig om door andere artiesten te worden beïnvloed, maar het is belangrijk om je eigen dingen uniek te maken en te onderscheiden van de anderen. Als iedereen iedereen zou hebben gekopieerd, zouden we een miljoen Garfields hebben, en dat is een enge gedachte.
Dave heeft helemaal gelijk: de wereld heeft geen miljoen Garfields nodig. Veel dank aan hem voor de tijd genomen om te praten over inspiratie en zijn werk. Je kunt meer van zijn fantastische kunstwerken en evenementen bekijken via deze links:
Accentsconagua