Share
Dit interview is een absoluut genot. Van drag queens tot popcultuuriconen, Daniel Alexander combineert mode, genderuitdrukking en stripboekillustratie op een bekwame en uiterst fabuleuze manier. Ga zitten voor een spreuk en lees over zijn invloeden, inspiratie, verhalen over zijn huidige werk en waar het allemaal naartoe gaat.
Daniel, heel erg bedankt voor het interview! Laten we beginnen vanaf de top: wat heeft u in beeld gebracht?
Illustratie is iets waar ik altijd al in geïnteresseerd ben geweest, zo lang als ik me kan herinneren. De eerste interactie die ik ermee had, zou zijn door middel van stripboeken en de geanimeerde cartoons van de late jaren 80, die naar de jaren 90 leidden (voornamelijk X-Men). Ik zou zeggen dat blootstelling aan deze intrinsiek is geworden aan de stijl van mijn werk en het onderwerp of de muze waarop het soms is gebaseerd. In combinatie met stripfiguren waren klassiek geïllustreerde filmposters (zoals Star Wars, Indiana Jones) altijd bronnen van inspiratie, evenals de films en merchandise zelf.
Daniel's jeugdtekeningen van Wonder Woman en X-Men-personages.Wie of wat inspireert je werk?
Ik wil Jim Lee, Alan Davis, Salvador Larroca, Marc Silvestri, Patrick Nagel, Thierry Perez en Richard Gray als illustrerende illustratoren voor mij beschouwen.
Mijn werk is een afgeleide mix van bronzen tot moderne stripfiguren, sci-fi vixens en no-nonsense power dressers. Het onderwerp dat in mijn werk wordt afgebeeld is afkomstig uit de internationale Drag / Club Kid-scène, "Divas" (iconen van televisie, muziek, popcultuur) en over het algemeen al het andere dat mij op het lijf is geschreven; van de koningin van het land tot de koninginnen van het nachtleven! Ik vind het leuk om een stripboek of een sci-fi rand toe te voegen waar mogelijk met het uiterlijk van blanco ogen en incidentele druppels of andere wereldse kenmerken.
Koningin Elizabeth II zoals je haar waarschijnlijk nog nooit hebt gezien.Ben je formeel geschoold??
Ik heb Kunst en Design in verschillende vormen gevolgd gedurende mijn opleiding en ik kreeg vorig jaar 1: 1 BA (Hons) in Illustratie.
Hoe ziet jouw creatieve proces eruit??
Mijn creatieve proces is grotendeels organisch, beginnend met initiële schetsen en soms alleen het noteren van ideeën. Vervolgens het beeld opstellen en verfijnen tot ik er tevreden mee ben. Soms zal het uiteindelijke resultaat letterlijk van de inspanningen van een spontane uitspatting zijn.
Ik ruil vaak tussen schetsboeken en losse vellen, afhankelijk van het uiteindelijke proces dat voor de afbeelding is vereist, zoals digitale kleuren, handweergave, enz. Als ik kan, vind ik het prettig om één klus tegelijk te doen en me een weg banen door elke . Tenzij ik een verzameling afbeeldingen aan het maken ben voor dezelfde verzameling of klant.
Typisch, wat is je artistieke favoriete wapen?
Mijn keuze aan briefpapier zou zijn potlood, balpen (biro), fijne voeringen, viltstiften of markers en inkt. Ik gebruik soms minder conventionele media zoals bleekmiddel en nagellak. Alles is met de hand getekend, ongeacht de digitale kleur; als ik digitaal inkleurt, doe ik dat met Adobe Photoshop.
Hoelang heb je als illustrator gewerkt en is het je dagelijkse baan?
Nog niet zo lang. Ik werk al een tijdje aan het werk, maar ik zou het laatste jaar technisch gezien maar een beetje als illustrator tellen en een beetje of zo. Illustratie kan geweldig zijn als een dagtaak, maar in de praktijk kan dit gepaard gaan met enige instabiliteit (financieel, werkfrequentie).
Ik heb nog niet intern of contractueel gewerkt. Het is niet iets dat ik zou uitsluiten. Het is gewoon dat de dingen tot nu toe niet zo zijn gegaan.
Heb je deelgenomen aan galerijbeurzen (of wil je)?
Afgezien van mijn afstudeerproject, moet ik nog deelnemen aan galerieshows. Dit is iets wat ik graag zou doen, maar in de toekomst als ik mezelf zou beschouwen als een grotere hoeveelheid werk om te laten zien en in een betere positie te zijn om echt een show te geven.
Een groot deel van je kunstwerk onderzoekt genderuitdrukking. Wat leidde tot het artistiek aanpakken van het onderwerp?
Gender en de uitdrukking ervan is iets dat altijd van belang voor mij is geweest. Vanuit een sociologisch gezichtspunt, de inherente opvatting dat er een mannelijke en vrouwelijke identiteit bestaat die wordt getranscribeerd en versterkt vanaf de geboorte, waarbij een duidelijk afwijkend gedrag / expressie wordt geëtiketteerd als "ander" en gemarginaliseerd vanuit de reguliere maatschappij.
Illustratie van Mathu Andersen van de Marco Marco LAFW show.Natuurlijk is dit veranderd, is het aan het veranderen, is het misschien in een constante stroom van over de hele wereld. Het visueel vastleggen en creëren van representaties op basis van het idee van gender stelt me in staat om onbenoembare creativiteit tot uitdrukking te brengen; dit kan zijn van de make-up, het haar en de mode tot zelfs de sfeer van het beeld.
Ik hou van je verkenning van hoge, fantastische mode in je werk. Op welke lijnen van ontwerpers heb je de laatste tijd letten?
Ik heb iedereen in de gaten. Ik noem echter het volgende: Christian Cowan-Sanluis, Elliot Joseph Rentz en Jay Briggs voor hun fantastische mode. Ook altijd opgewonden om te zien wat Versace, The Blonds, Pam Hogg en Moschino aan het doen zijn.
Heb je ooit een van de onderwerpen van je illustraties ontmoet (of het nu popsterren zijn of drag queens)? Zo ja, hebben zij uw illustratieve werk gezien?
Ja! Ik heb een aantal van die binnen mijn werk (op dit moment voornamelijk Drag Queens) ontmoet en ze hebben mijn werk gezien voorafgaand of na de vergadering.
De gelijkenissen van je kunstwerken zijn perfect. Zijn gezichten, houdingen en dergelijke zwaar waarnaar wordt verwezen, of gebruik je lichte referentie en focus je meer op het ontwerpen van een nieuw figuur voor je doeleinden?
Referenties zijn iets dat ik steeds minder direct probeer te gebruiken. Ze hebben hun nut maar mijn doel is nu om een moment en een eigen blik te vangen.
Wat zijn je huidige of toekomstige doelen als illustrator?
Om door te gaan met het soort projecten waar ik momenteel aan werk, zoals evenementen en portretten, en om een solide basis van gepubliceerd redactiewerk op te bouwen. In de toekomst zou ik graag betrokken willen zijn bij een grote campagne met een toonaangevend cosmeticamerk voor verpakkingen en advertenties, en voor het debuut van textielprints in samenwerking met een modelabel.
Een kleine selectie van producten in de Daniel's Society6-winkel.Alle adviezen of woorden van wijsheid voor lezers die willen deelnemen aan de kunstwereld zoals jij dat hebt?
Ga ervoor! Als het niet lukt, heb je het tenminste geprobeerd.
Dingen om te onthouden: vertrouwen in wat je doet wrijft op anderen, hebben een enigszins dikke huid omdat je soms niet iedereen tevreden kunt stellen en ervan kunt genieten!
Daniel's fantastische versie van een Glamazon-versie van Marge SimpsonVeel dank aan Daniel die zijn werk en ervaringen met ons deelt. Ik kijk er echt naar uit om te zien waar zijn werk in de nabije toekomst en daarbuiten gaat. Voor meer van Daniel's kunst, bekijk de onderstaande links:
Accentsconagua