Share
Wat je gaat creërenDe schilderijen van Anna Dittmann zijn een lust voor het oog: etherische portretten geïnspireerd door de natuur die eruit zien als aquarel of inkt, maar in feite digitale meesterwerken zijn. Anna is geen onbekende voor Tuts + en heeft afgelopen juni een zelfstudie voor de site gemaakt. Ik was absoluut blij deze maand om haar weg te scheuren van het werken aan haar BFA bij SCAD en het dieptepunt op haar kunst te krijgen.
Heel erg bedankt voor het interview! Laten we bij het begin beginnen: wat heb je in beeld gebracht?
Bedankt voor de uitnodiging. Als kind wilde ik de wereld recreëren zoals ik die zag. Mijn eerste doeken waren de wanden van mijn slaapkamer en sindsdien is het een vreemde, fantastische rit geweest. Ik begon het schilderen serieuzer te nemen toen ik Adobe Photoshop ontdekte rond de leeftijd van 13. Toen ik me realiseerde dat mensen daadwerkelijk een levende tekening maken, was ik vastbesloten om een carrière na te streven waar ik van hou.
Anna Dittmann zelfWie of wat zijn je belangrijkste inspiratiebronnen?
Mijn inspiratie komt van organische natuurlijke elementen, mythologie en geschiedenis, beweging en textuur, teksten en melodieën, uitdrukkingen, kleurvariaties en vrijwel alles waardoor ik mijn tablet en verf wil pakken!
Je woont momenteel SCAD bij en bestudeert Illustratie. Hoe ver ben je in jouw graad?
Ja, ik begin dit najaar met mijn laatste jaar. Yikes, de tijd is snel voorbij!
Heb je een school bezocht voor een formele opleiding in kunst?
Vóór de universiteit was ik voornamelijk autodidactisch en beoefende ik digitale kunst via webhandleidingen en vallen en opstaan. Ik nam een paar traditionele kunstlessen op de middelbare school, en gelukkig moedigde een schilderleraar me aan om naar de kunstacademie te kijken. Hoewel SCAD een geïmproviseerde beslissing was, was het geweldig. Ik hou ervan om omringd te zijn door creatieve mensen met een vergelijkbare passie voor kunst, die me duwen, me leren en dagelijks inspireren.
Hoe ziet jouw creatieve proces eruit??
Ik begin normaal gesproken met een vaag concept in gedachten en schets mijn idee in zwart-wit. Na het aanpassen van de compositie en waarden, en in het algemeen nitpicky te zijn, ga ik op zoek naar referenties en verfijnen mijn schets. Vervolgens gooi ik texturen in verschillende laagmodi, zoals zacht licht, verdeel, vermenigvuldig, wat dan ook het beste voelt. Ik voeg kleur toe met behulp van laagmodi, en in het bijzonder zoals curven om tinten te manipuleren. Tegen het einde detailleer ik het stuk, verscherp het en noem het een dag!
SchilderprocesIk werk vaak aan meerdere afbeeldingen tegelijk omdat het me fris houdt wanneer ik heen en weer ga. Ik teken wanneer ik kan, maar ik ben een nachtmens in mijn hart en voel me het meest geïnspireerd in het donker. Ik gebruik graag een kalkachtige penseel voor een meer traditioneel effect - het is de eerste op de lijst. Ik zal af en toe de anderen gebruiken om bepaalde texturen en traditionele effecten te bereiken.
Voorbeelden van borstels die Anna gebruiktWelke programma's en hulpmiddelen gebruik je bij het maken van je werk? Alles waar je dol op bent, dat je aan lezers zou willen aanbevelen?
Ik schilder digitaal met Adobe Photoshop CS6 en mijn mooie Wacom Intuos 3-tablet. Ik was meteen verslaafd aan mijn eerste dag dat ik een computer en tablet gebruikte. Werken met een onbeperkt aantal kleuren en doeken heeft me geholpen meer te experimenteren, waardoor ik mijn stijl kon ontwikkelen en ontwikkelen. Natuurlijk heb ik nog steeds zoveel te leren en ik ontdek regelmatig nieuwe technieken en hulpmiddelen. Wat ik zo leuk vind aan kunst, is dat het met elk medium een eeuwig leerproces is.
Hoelang ben je al een illustrator geweest??
Ik begon met lokale portretopdrachten op de middelbare school. Nadat ik actief werd op sociale netwerken, begon ik met het creëren van een professioneler netwerk. Mijn eerste grote klus, twee covers voor het tijdschrift ImagineFX, was vier jaar geleden. Sindsdien werk ik enigszins gestaag.
Hoe ziet jouw typische werkdag / schooldag eruit??
Te lang gaan zonder een stylus of potlood vast te houden, maakt me antsy. Ik teken bijna elke dag als ik kan, ook al is het maar een doodle. Schetsen en schilderen is heel ontspannend (behalve wanneer je door een kunstblok gaat, dat zijn de slechtste!).
Mijn dagelijkse schema omvat veel uitstelgedrag, onproductiviteit en snacking. Tenzij ik vroege lessen heb (die ik probeer te vermijden), sta ik 's middags op. Ik ben geen ochtendmens! Tussen de lessen door werk ik aan huiswerk, persoonlijke projecten en opdrachten, met een gezonde dosis tv-shows, internetten en bakken. Ik blijf normaal gesproken tot een paar uurtjes van de avond om dingen gedaan te krijgen die ik de hele dag heb uitgesteld.
Hoe zit het met je werkruimte? Kunt u ons inzicht geven in waar u werkt??
Ik beweeg veel rond, dus in mijn werkruimte is het altijd in beweging. Maar ik hou van schilderen bij een raam (met een warme kop thee).
Anna's huidige werkruimteVind je tijd voor freelance werk?
Ik werk momenteel op parttime basis als freelancer, omdat dat het meest flexibel is om in balans te blijven met school. Ik hou van de vrijheid om mijn eigen uren, prijzen en aantal klanten te beheren.
Je kleurenpaletten zijn behoorlijk etherisch. Wat is de inspiratie achter hen?
De kleuren zijn geïnspireerd op bloemen, wezens (met name insecten), kunst, eten, alledaagse voorwerpen. Hoewel ik de neiging heb om in zwart-wit te beginnen en de voorkeur te geven aan beperkte paletten, is het toevoegen van tint mijn favoriete onderdeel. Na het zien van een inspirerend kleurenschema, is er niets dat ik meer wil dan alleen schilderen.
De laatste tijd heeft veel van je illustraties een gevoel van waterverf / inkt, maar is digitaal. Werk je ook met waterverf of inkt? Of ben je geïnteresseerd in uitbreiding naar andere media (rommelige, real-life media)??
Voor schoolprojecten heb ik acryls, pen en inkt, gemengde media en oliën opnieuw bekeken. Aquarellen zijn onvoorspelbaar, hoewel ik heb geleerd om plezier te hebben met het medium! Ik hou van hun spontane kwaliteit en probeer de stijl in mijn werk op te nemen. Hoewel ik voornamelijk digitaal schilder, maak en scan ik traditionele texturen om in Photoshop te gebruiken.
Aquarelelementen die Anna gebruikt in sommige van haar digitale werkenDe natuur speelt een grote rol in uw kunstwerken. Bloemen, vlinders, vogels en vissen zijn vaste elementen in uw portfolio.
Ik haal vaak inspiratie uit beweging en organische vormen door geabstraheerde natuurlijke elementen op te nemen. Ik hou van de schoonheid en onvoorspelbaarheid van de natuur. Het is een perfecte aanvulling op de menselijke figuur. Als ik kan, vind ik het heerlijk om naar buiten te ontsnappen.
Wat zijn je huidige doelen als kunstenaar??
Hoewel ik geniet van freelancen, denk ik dat het mijn ultieme doel is om van de kunst te leven. Als dat haalbaar is en waar dat zou leiden, heb ik geen idee! Nadenken over wat er nog moet komen, maakt me angstig - op de beste manieren.
Laten we praten over fan-art. Welke media hebben je het meest beïnvloed bij het maken van een stuk erop? Waar kijk je nu overheen??
Game of Thrones fanartIk moet toegeven dat ik ongezonde fangirl-neigingen heb. Game of Thrones inspireerde vorig seizoen heel veel schilderijen. Ik hou ook van Sherlock, Doctor Who, alles van Disney / Pixar / Dreamworks, Marvel, Harry Potter, enz.
Frozen fanartOp dit moment herlas ik momenteel de Hitchhiker's Guide to the Galaxy-serie en binge-watching Battlestar Galactica.
Hoe je Dragon fanart te trainenWelke woorden van advies heb je voor opkomende illustratoren die willen schilderen zoals je hebt?
Als je houdt van wat je doet, van je proces houdt en van de ervaring houdt, zal het in je werk zichtbaar worden!
Teken elke dag, ook al is het maar een kleine schets. Zoek uit naar welke aspecten van je favoriete stukken je wordt aangetrokken, en wat je persoonlijk leuk vindt om te creëren. Combineer deze inspiraties en je eigen stem zal tevoorschijn komen. Verken de mogelijkheden. Verzamel een online aanwezigheid, werk aan je werk en stop nooit met het maken van geweldige dingen (wat dat ook voor jou betekent).
Veel dank aan Anna voor het wegnemen van freelancen en haar studies om mijn vragen te beantwoorden en haar portfolio te doorlopen om afbeeldingen te kiezen. Ik verwacht dat ze eerder dan later zal slagen in haar droom om van haar persoonlijke kunstwerken te leven.
Voor meer van Anna's kunstwerken, of om contact met haar op te nemen via sociale media, bekijk de onderstaande links:
Accentsconagua