Share
Vandaag had ik het uitgesproken plezier om te interviewen Sirine Matta a.k.a Miss Chatz, een zeer getalenteerde kunstenaar uit de VAE.
Allereerst wil ik u bedanken voor het interview. We willen graag begrijpen hoe je interesse voor illustratie begon vorm te krijgen. Vertel ons iets meer over wat je deze route heeft gemaakt!
Het begon allemaal in Disneyland en Californië, de twee plaatsen in deze wereld waar verbeelding en artistieke inspiratie je in een gouden staat achterlaten.
Weet je, toen ik een klein meisje was, was ik erg verlegen, dus bracht ik de meeste tijd binnenshuis door, stak voor de tv, keek naar de oude klassiekers ... Mickey Mouse, Popeye en nagesynchroniseerde manga-tekenfilms. Toen kwam de provocerende opstelling, Jessica Rabbit, ze inspireerde me om sexy dames te tekenen. Het was toen en daar was ik verliefd op pin-ups.
Kort daarna kwam het wereldwijde web langs en opende de deuren naar allerlei soorten visuals. Ik maakte kennis met pinup-artiesten zoals Joyce Ballantyne Brand, Olivia De Berardinis, Pearl Frush, Bunny Yeager, Irene en Laurette Patten, enz ...
Mijn familie heeft veel gereisd en we hebben in veel landen gewoond, dus ik heb net alles verzameld wat ik heb meegemaakt of heb de gelegenheid gehad het te zien en te mengen in mijn kunstwerk.
Voordat ik de middelbare school afrondde, werd ik benaderd door een reclamebureau om voor hen freelance te worden en ervoor te worden betaald! Op dat moment leerde ik dat ik redelijk goed was in wat ik doe en van mijn hobby een carrière kan maken.
Vertel ons wat meer over hoe je het allemaal geleerd. Wat de laatste jaren is veranderd in termen van het gemak van het uitbreiden van je vaardigheden en kennis?
Eigenlijk heb ik alles in mijn eentje geleerd. Op de universiteit leerden we natuurlijk het basale basismateriaal en de software, maar het leek te basaal voor mij, dus nam ik het op mezelf om veel meer te leren, om mijn mentale toestand te bevredigen.
Ik had niet meer nodig dan op internet surfen en de golven kiezen die ik wilde rijden. Ik leerde storyboarding, 2D-animatie, verpakkingsontwerp, business, modeontwerp, belettering, karakterontwerp ... oh en ik studeerden rechten voor 2 jaar voor de lol. Het was gemakkelijk, maar niets dat ik voor het leven wilde nastreven.
Toen kreeg ik een baan aangeboden in een 3D-animatiehuis, en nam dat als een uitdaging om intensieve 3D-cursussen te leren, en werkte ongeveer 7 jaar in verschillende animatiehuizen - het was meestal veel druk en ik vond dat het eerder een man was georiënteerde functie, dus ik ging in op het illustreren van kinderboeken en educatief materiaal dat vreugdevol was.
Ik kreeg zelfs de kans om kinderen te begeleiden, tekenfilms te tekenen, in het weekend en tijdens het proces leerde ik zelf hoe ze voorwerpen zagen en het idee achter het tekenen begrepen. Ik ontdekte dat hun denkproces vol zat met intelligentie - het was zo'n verlichting om met kinderen te werken.
Nadat ik verschillende offertes had gekregen om bij reclamebureaus te werken, heb ik fulltime, parttime en freelance gewerkt bij veel van de vooraanstaande bureaus, ik werk nog steeds met veel. Ik had zelfs een baan op tv, en na drie jaar stopte ik ermee omdat het mijn geest verdoofde en mijn geest doodde.
Omdat er iets moest veranderen, heb ik ontslag genomen en waagde ik mezelf in de modewereld. Ik ontwierp ready-wear, accessoires en handtassen, om maar heel snel te beseffen dat de modewereld wreed was. 90% ervan was alsof je in een haaitank leefde, en de sensatie om er een behoorlijke hoeveelheid geld mee te verdienen, was slechts een illusie. Daarop besloot ik terug te gaan naar illustratie, personageontwerp, storyboarding en game-app ontwerp en natuurlijk werd ik een auteur bij Tuts +, wat een geweldige leerervaring is..
Mijn volgende stap is op weg naar de drankenhandel ... maar dat is voor nu topgeheim. Oh en ik ben benieuwd om speelgoedontwerp eens in de toekomst uit te proberen. Het is alleen een natuurlijke staat om nieuwsgierig te zijn als je een kunstenaar bent; Nieuwsgierigheid en rusteloosheid zijn goede eigenschappen, tenzij je een kat bent!
Mijn grootste les tot nu toe, tijdens mijn reis, is dat de meeste dingen op geluk draaien en wie weet wie.
Wat doet uw creatieve proces eruit?
Mijn creatieve proces is eigenlijk niet echt een geheim. Paar jaren geleden was het de standaard: onderzoek, schets met potlood en papier, scan en upload de afbeelding en kleur uiteindelijk in Adobe Illustrator / Photoshop. Vandaag schets ik zelden, tenzij de klant het vraagt of de afbeelding wat details heeft die ik wil vastleggen.
In plaats daarvan ga ik rechtstreeks naar Illustrator en Photoshop ... leg grofweg de gronden van het beeld met mijn pen en tablet, en dan ga ik verder met het inkleuren en perfectioneren van het lijnwerk naar mijn smaak - het is vrij spontaan en ik improviseer heel veel.
Heeft u aanbevelingen in termen van goede boeken, programma's die u gebruikt of mediakeuzes die u bereid bent met ons te delen??
Ik ben een vrij visueel persoon, dus ik houd er echt van om de schappen van de boekhandels te doorzoeken op iets dat mijn interesse visueel kan spietsen. Ik heb geen favorieten. Ik hou van lezen en het maakt niet uit wat het is, als het maar mijn aandacht trekt. Illustrator en Photoshop zijn mijn favoriete software. Ik adviseer kunstenaars om af en toe nieuwe tools te leren gebruiken. Ken je gereedschap en je weet hoe je het gewenste resultaat kunt bereiken!
Heb je een speciale plek of een object dat je inspiratie vergroot en je creatieve drive helpt? Hoe is het en waarom heeft dit effect op jou?
Mijn ultieme favoriete plek is mijn kantoorruimte. Ik heb alles daar, dat ik mijn energie en inspiratie moet houden. Al mijn kunstmateriaal, schilderijen, tekentafel en tablet, snoep, wierook en mijn liefhebbende huisdieren omringen me. Ik heb twee dobermans en twee Perzische katten, ze houden me bezig. Als ik me wil uitstrekken en mijn ogen wil laten rusten, is er een prachtig uitzicht op het meer en een zwembad buiten. Het is de hele dag rustig - het helpt me om me op het werk te concentreren.
Kun je beschrijven hoe een productieve dag eruit zou zien vanuit uw standpunt? Welke zijn de belangrijkste uren / stadia / momenten voor jou?
Elke dag begint om ongeveer 8.00 uur, met huisdier knuffelen, een kop koffie en het beantwoorden van e-mails, het is het fundamentele deel van de dag. Ik volg projecten op. Vergaderingen organiseren. De lunch is meestal om 13.00 uur. Dan zijn het vergaderingen als er plannen zijn en heel veel werk tot ongeveer 19.00 uur. Ik ga naar de sportschool voor een zware training met mijn trainer, wanneer ik overdag vrije tijd heb. Zodra het belangrijkste werk uit de weg is, breng ik quality time door met mijn huisdieren en familie en ga verder met de projecten die tot ongeveer middernacht in behandeling zijn.
Ik hou van koken, boeken lezen, fietsen, massages of gezichtsbehandelingen doen, bubbelbaden hebben of wandelen, als ik tijd over heb. Het is belangrijk om ontspannen te zijn en tijd te maken voor mezelf en mijn geliefden.
Wat is jouw standpunt over de steeds groter wordende mogelijkheden van vandaag de dag om kunstenaars in staat te stellen extern ontwerpwerk te doen??
Werken op afstand is niet voor iedereen. Het vereist toewijding en oefening. Mensen gaan ervan uit dat op afstand werken betekent dat je veel tijd kunt doorbrengen met slapen en werken vanuit je strandhuis. Er zit een klein beetje waarheid in, maar er is nog veel meer aan de hand. U moet bijvoorbeeld uw rooster omzetten naar een bepaalde tijdzone om klanten aan de andere kant van de wereld te ontvangen. U moet regelmatig klanten en projecten vastleggen om inkomsten te genereren. Je wordt geconfronteerd met afleiding door je omgeving, familie of huisdieren. Als je geen discipline hebt, kun je dag en nacht terechtkomen. Het kan zijn dat klanten de illusie hebben dat je 24 uur werkt en dat je uiteindelijk op onhandige momenten contact met klanten opneemt.
Er is ook dat gebrek aan gemeenschap wanneer je alleen bent. U hebt echter de voordelen van geen reistijd, waardoor er tijd overblijft voor meer productiviteit. Online vergaderingen besparen tijd. Er zijn kostenbesparingen op de huur van kantoorruimte, elektriciteit, airconditioning en apparatuurkosten. Ook is er flexibiliteit in werkuren en pauzes, wanneer het vereiste werk is voltooid. En je gaat werken volgens je eigen regels.
Waar zou je de voorkeur aan geven: een stabiele, goedbetaalde baan bij een lokaal bureau of het vrijheid en vaak stressvolle leven van een freelancer? Waarom?
Freelance. Bouw je eigen naam en bedrijf.
Hoe zou je 'het ideale project' omschrijven? Heb je recente kansen gehad om hier dichtbij te komen??
Het ideale project: ik heb er nooit een gehad. Alle projecten worden uitgevoerd volgens het verzoek van de klant, met een gematigde vrijheid van creatie. Het zou gewoon fantastisch zijn als ik een financiering zou krijgen voor mijn eigen project, het zou uitvoeren naar mijn volledige visie en erin zou slagen als een bedrijf - dat zou ideaal zijn, maar dan is dat ook de droom van iedereen.
Om dit interview af te sluiten, als je de kans had om een beginneling te overtuigen om een illustrator te worden, zou je het dan doen? Zo ja, hoe?
Moeilijke. Maar mijn antwoord zou zijn "Doe het niet" als je een gezin hebt en doe het niet voor geld. Doe het, als je het leuk vindt. Doe het, als je de ondersteuning hebt, een lijst met klanten, commitment en mind frame ervoor.
We willen graag Sirine bedanken voor haar tijd! Als je verbinding wilt maken of meer van haar geweldige werk wilt zien, kun je haar hier vinden:
Website / Behance / Facebook / Twitter / DeviantArt / Dribbble / Instagram / Pinterest / Society6 / Winkel
Accentsconagua