Share
Wat je gaat creërenVia onze reeks interviews krijgen we de kans om te chatten met artiesten uit een breed scala aan disciplines en industrieën. Deze keer had ik het genoegen vragen te stellen bij illustrator Shane Smith. Hij antwoordde genadig antwoorden terug, waarin hij zijn jaren beschreef voor het werken met wenskaarten, met een gelicentieerd karakter, wat nodig is om design te leiden naar je eigen personages, en meer.
Wandel met ons mee in de studio van een interne ontwerper en maak kennis met Mr. Shane Smith en de personages die hij tot leven heeft gebracht door zijn illustraties.
Heel erg bedankt voor het interview. Laten we bij het begin beginnen: wat heb je in beeld gebracht?
Net als veel andere kunstenaars, is kunst iets wat ik heb gedaan zolang ik me kan herinneren. Blijkbaar, toen ik een peuter was, tekende ik goudvissen met een gouden krijt en haaien met een zilveren. Ik vermoed dat de aanmoediging die ik tijdens die vroege stappen ontving, me naar een jeugd leidde vol met het tekenen van de dingen die ik leuk vond, vooral alles wat geanimeerd was - videogames en wat voor speelgoed dan ook groot was. Mijn vrienden zeiden toen dat ik voor Disney moest werken, en ik denk dat ik een zaadje in mijn hoofd heb geplant dat kunst iets is wat ik moest doen. Ik heb Disney niet gehaald nog, maar er is nog tijd!
Ik ging niet meteen een kunstcarrière in nadat ik de school had verlaten, maar in die jaren bleef ik creëren in de kleine vrije tijd die ik had. Dus toen ik de advertentie zag voor wat mijn eerste illustratietaak zou blijken te zijn, voelde ik dat ik in staat was om het een goede foto te maken, omdat ik in feite mijn hele leven ervoor had getraind.
Wie of wat zijn je belangrijkste inspiratiebronnen?
Zoals eerder vermeld, heeft animatie een enorme invloed op mijn werk gehad en nog steeds. Ik zou Disney-films en tv-programma's bekijken en de personages kopiëren totdat ik ze uit het hoofd had geleerd. Teenage Mutant Hero Turtles (ja, "Hero". Ik kom uit het VK!) Waren ook een vroege obsessie en ik heb nog steeds schetsboeken vol met Turtle-tekeningen van toen ik een klein kind was. De jaren 90 waren een geweldige tijd voor karaktermerken, dus ik had constant iets nieuws om te kopiëren, of het nu uit een 16-bits videogame zoals Sonic of een willekeurige cartoon uit een doos met granen was.
Tot op de dag van vandaag beschouw ik character design als mijn specialiteit en het is zeker het resultaat van mijn vroege blootstelling aan zo'n gevarieerd aanbod van kleurrijke, aantrekkelijke jongens. Als volwassene heb ik een diepere waardering voor het werk dat gaat naar geanimeerde functies, en heb ik een groeiende verzameling "Kunst van" boeken die een constante bron van inspiratie zijn.
Nu, als ouder van jonge kinderen, zie ik een hele nieuwe generatie boeken en entertainment die leiden tot te veel projectideeën om bij te houden! Ik zou een lijst kunnen maken van specifieke artiesten die me de hele dag hebben geïnspireerd, maar handig heb ik een invloedskaart gemaakt die een tijdje geleden was en die laat zien wie de belangrijkste zijn in mijn groei als illustrator..
Heb je kunst gestudeerd of ben je autodidact (of beide)?
Toen ik volwassen was, had ik veel aanmoediging, maar niet zoveel praktisch advies, dus ik heb het eigenlijk helemaal zelf bedacht. Na de middelbare school (zoals de middelbare school in de VS) ben ik doorgegaan met een gevorderde cursus kunst en design, maar het was niet echt voor mij dus ik stopte ermee. Maar toen ik kort daarna geld begon te verdienen, stelde dit me in staat om te investeren in boeken en een fatsoenlijke internetverbinding - die beide een grote rol speelden in mijn progressie met digitale schilderkunst en illustratie in het algemeen.
Sinds mijn start als professional, heb ik met veel getalenteerde artiesten gewerkt, die me allemaal iets nieuws hebben geleerd (of ze het wisten of niet). De afgelopen jaren heb ik ook verschillende cursussen gevolgd op Schoolism.com en de CG Master Academy, die een belangrijke impuls hebben gegeven aan de kwaliteit van mijn werk bij elke gelegenheid.
Hoe ziet jouw creatieve proces eruit??
Mijn proces varieert sterk afhankelijk van of het een persoonlijk project is of iets voor mijn dagelijkse werk als interne illustrator in de groeten-industrie. Ik ben niet echt een tekenaar; Ik spring liever meteen na een paar miniaturen in een voltooide illustratie. Maar voordat ik potlood op papier of stylus op tablet zet, denk ik dat het project grondig is en dat ik alle belangrijke beslissingen in mijn hoofd neem terwijl ik referentie en inspiratie verzamel.
Al mijn schilderijen beginnen met een vrij verfijnde lijntekening, bij voorkeur getekend op echt papier als de tijd het toelaat, omdat ik vind dat mijn tekeningen veel beter gaan met traditionele materialen. Vervolgens neem ik die tekening mee naar Photoshop en bouw ik het schilderij in lagen, te beginnen met de platte lokale kleuren en verschillende verlichtingselementen en effecten één voor één toe te voegen. Dit soort methodische aanpak is niet voor iedereen, maar ik vind dat het mijn schilderijen consistent houdt en laat me met een gelaagd bestand dat gemakkelijk kan worden aangepast als dat nodig is.
Fragment van Shane's "'Guyver' Painting Tutorial", die volledig te zien is op zijn deviantArt-pagina.De meeste van mijn illustraties zijn gebaseerd op deze techniek en als ik op zoek ben naar een ander eindresultaat, dan zal ik mijn penselen opknappen en met de lichtkleuren en lijnstijl experimenteren.
Bij het starten van een project in mijn dagelijkse baan, heb ik om te beginnen een enigszins andere benadering waarbij ik veel voorlopige schetsen zal maken. Blijkt dat mensen van opties houden, en foto's zijn een veel effectievere manier om ideeën te tonen als het gaat om een productieplanning.
Welke programma's en hulpmiddelen gebruik je bij het maken van je werk? Alles waar je dol op bent, dat je aan lezers zou willen aanbevelen?
Voor voorlopige schetsen begin ik heel losjes op een A4-lay-outpad met een blauw col-wis-potlood en verfijn de schets vervolgens met een 0,5 mm vulpotlood (slechts een goedkoop wegwerpproduct van Staples). Eenmaal gescand, breng ik het naar Photoshop CC op de Mac, waar ik het gebruik om een Wacom Cintiq 13HD te gebruiken..
Als ik op stap ben, heb ik een elf jaar oude Wacom Graphire 3, mijn eerste tablet, die het werk nog steeds prima doet. Naast tekenen, ben ik ook een sukkel voor realistische weergave, dus de educatieve boeken van James Gurney, Fantasierijk realisme en Kleur en licht, zijn van onschatbare waarde voor dit onderwerp.
Hoeveel jaar heb je als professionele illustrator gewerkt??
Ik ben zeven jaar lang een professionele illustrator geweest, bijna tot op de dag van vandaag. Die tijd is volledig in huis geweest, wat tegenwoordig een steeds zeldzamere situatie lijkt.
In mijn geval was er geen speciaal geheim om mijn voet tussen de deur te krijgen. Ik zag net een vacature in de lokale krant en ging ervoor. Zes maanden later, na een vrij intens sollicitatieproces, kreeg ik de baan en heb ik sindsdien niet meer teruggekeken!
Hoe ziet jouw typische werkdag eruit? Hoe zit het met je werkruimte? Kunt u ons inzicht geven in hoe en waar u werkt??
Het enige dat van dag tot dag hetzelfde blijft, is waar ik werk (soms thuis, soms op kantoor). Elke dag heeft projectmatig iets anders, dus ik eet meestal om ongeveer half acht ontbijt aan mijn bureau terwijl ik uitvind waar ik moet beginnen. Ik ben een beetje een nachtbraker, dus dit helpt me de dag te verlichten terwijl mijn lichaam zich aanpast om eerder wakker te zijn dan het zou moeten zijn.
Shane's logo voor zijn persoonlijke werk.Als er geen dringende deadlines zijn zal ik een paar minuten krabben om op te warmen en dan doorgaan met de taken van de dag, stoppen om de gebruikelijke projectbijeenkomsten bij te wonen als dat nodig is.
Ik doe meestal een koptelefoon op en luister naar iets om achtergrondgeluid tegen te houden. De fase van een project waar ik aan werk zal bepalen wat er speelt:
Ik ben om ongeveer half zes klaar, ga naar huis (als ik er nog niet ben) en breng dan een paar uur door met mijn familie. 'S Avonds werk ik aan persoonlijke projecten, vaak veel te laat naar bed.
Mijn werkruimte is vrij standaard, gewoon een eenvoudig bureau voor mijn laptop en Cintiq. Ik hou ervan om pariteit te houden tussen mijn werkruimte thuis en op kantoor, dus er is ook niets bijzonders. Als ik traditioneel moet werken, vervang ik de gadgets door een tekentafel of een ezel en ben ik helemaal klaar.
Ik vind het leuk om zoveel mogelijk inspirerende dingen om me heen te hebben, hoewel het met nieuwsgierige kinderen in het huis een uitdaging is om zulke verleidelijke items buiten hun bereik te houden.
Werk je bij wenskaartenbedrijven, houd je je dan aan de illustratiezijde van dingen of ben je ook belast met grafisch ontwerp binnen projecten?
Het bedrijf waar ik werk heeft een toegewijd ontwerpteam, dus ik raak niet echt betrokken bij dat soort dingen tenzij het vraagt om een aantal geïllustreerde elementen, zoals een logo voor een personagemerk dat ik heb gemaakt.
Voordat ik mijn huidige baan kreeg, besteedde ik veel tijd aan het maken van materiaal voor zelfpromotie, waaronder visitekaartjes, briefkaarten, een portfolio, een mock-dvd-hoes en zelfs mijn eigen website, dus ik maak wel af en toe een grafisch ontwerp wanneer ik het nodig heb , maar het is een heel ander beest ter illustratie en ik heb veel respect voor diegenen die het goed kunnen doen.
Werk je het liefst met gelicentieerde karaktermerken of richt je je op het maken van nieuwe merken? Met welke merken heb je in de loop der jaren gewerkt?
De eerste twee jaar van mijn carrière als illustrator werden besteed aan het werken aan een bestaand personagemerk (Tatty Teddy, van het Me to You-wenskaartmerk). Ik heb sindsdien ervaring met meneer Men en een korte stint met Winnie de Poeh-pluche ontwerpen, maar ik geef er absoluut de voorkeur aan om mijn eigen ontwerpen te maken..
Het klinkt misschien vreemd voor iemand die het niet heeft gedaan, maar wanneer je een personage ontwerpt, teken je niet alleen een mooie foto. Je stelt je een levende, ademende entiteit voor, compleet met een persoonlijkheid, een levensverhaal en een heel nieuw universum om in te wonen, die allemaal de uiteindelijke verschijning ervan informeren. Het is dit niveau van creativiteit waar ik het meest van geniet, en dat snap je gewoon niet bij het werken aan bestaande personages, omdat in de meeste gevallen al die beslissingen al zijn genomen.
Zeggen dat, als ik een echte fan ben van een bestaand personage, dan zou ik de kans grijpen om aan het pand te werken.
Welke merken heb je gemaakt?
Ik was erg betrokken bij het creëren van "My Blue Nose Friends", een op pluche gebaseerd spin-off bereik van "Me to You", dat veel van de initiële personageontwerpen bijdroeg.
Ik heb sindsdien dat bedrijf verlaten, maar ik denk dat er nu bijna 140 tekens in het bereik zitten, waarvan ik het grootste deel heb gemaakt.
In mijn huidige rol heb ik twee van mijn op personages gebaseerde kaartranges in winkels laten maken:
Whittle Mill: Een schattige sentimentele reeks gecentreerd rond twee houten poppen. Er is een lief klein verhaal om hen te vergezellen, dat vertelt hoe lang geleden een echtpaar een hart in een boom hakte, die hun liefde voor altijd verzegelde. Jaren later valt er een tak uit de boom en is uitgehouwen in twee poppen die doordrenkt zijn met de liefde die ooit in het hout is verzegeld en tot leven komen om herenigd te worden.
Ik zie dit bereik als een liefdesbrief aan mijn vrouw, die zowel de op relaties gebaseerde illustraties als het vers binnenin inspireerde - wat op zichzelf een hele nieuwe, en zeer lonende ervaring was om te schrijven.
Het stond onlangs op de cover van "Greetings Today", het nummer één magazine van de UK greetings-industrie, dat heel bevredigend was om te zien.
Noah's Park : Een bereik gericht op jonge kinderen. Noah's Park is gebaseerd op een groep dierenfiguren, voornamelijk van Afrikaanse afkomst, die leven op een eilanddierentuin in het centrum van een pretpark.
De kunststijl is sterk geïnspireerd door CG geanimeerde kinder-tv, maar is eigenlijk volledig in 2D gemaakt in Photoshop.
Ik werk altijd aan nieuwe personages, dus hopelijk zullen er in de nabije toekomst een aantal nieuwe toevoegingen aan deze lijst zijn. Whittle Mill-kaarten zijn verkrijgbaar in alle Clintons-winkels en Noah's Park in Toys 'R' Us. Beide zijn momenteel alleen in het VK, maar je weet nooit waar ze als volgende kunnen eindigen!
Ga je aan de slag met bijwerk, persoonlijke projecten of freelance banen?
Omdat mijn dagtaak veel van mijn tijd en creatieve energie kost, moet een freelance project iets heel bijzonders voor mij zijn om het op te nemen en mijn vrije tijd aan te wijden. Ik zou veel liever tijd besteden aan persoonlijke projecten waar ik volledige controle over heb en alleen mijn eigen deadlines kan halen.
Na mijn recente ervaring met het schrijven voor wenskaarten, ben ik net begonnen aan mijn eerste kinderboek dat ik begin volgend jaar hoop te voltooien. Hopelijk kan ik het gepubliceerd krijgen, maar mijn eerste prioriteit is om iets te maken waar ik 100% blij mee ben, dat mijn kinderen de komende jaren kunnen lezen, en als ik dat kan bereiken is het genoeg voor mij.
Kijk eerst naar Shane's stuk voor "Every Day is Play".Onlangs heb ik ook een paar gesprekken gevoerd op lokale scholen in de hoop kinderen te begeleiden en inspireren een artistieke carrière na te streven. Ik heb ook een schilderij opgenomen in het videogameboekje 'Every Day is Play', dat ik niet kan wachten om het in handen te krijgen!
Welke woorden van advies heb je voor opkomende illustratoren of kunstenaars die zich willen bezighouden met ontwerpen zoals jij dat hebt gedaan?
Heel erg bedankt, Shane, voor de tijd genomen om te kletsen over je werk, leven en inspiraties. Een beeld krijgen van de workflow van interne illustratoren is een traktatie, want het zijn vaak onvertelde verhalen.
Shane's werk is heel inspirerend en je kunt er meer van bekijken door hem hieronder op internet te volgen:
Daarnaast kun je kijken naar het bedrijf waar Shane werkt, Gemma International, en alle details krijgen over het reserveren van het boek, zijn werk (en ook veel getalenteerde artiesten) binnenkort, "Every Day is Play".
Accentsconagua