Share
Dit is een beetje een speciaal interview. Nataliya Dolotko is een Oekraïense kunstenaar die momenteel in Duitsland woont en microstock-afbeeldingen en tutorials voor ons maakt hier bij Tuts +. Lees verder om te leren wat haar in het ontwerp heeft gebracht, haar ervaringen als een kunstenaar die werkt voor Tuts +, Shutterstock en Fotolia, en waar ze van plan is om met haar ontwerpen te gaan.
Hallo Nataliya! Heel erg bedankt voor het nemen van de tijd om dit interview te doen. Laten we beginnen met wat je in de kunst heeft gebracht.
Ik ben zo opgewonden en blij dat ik dit interview heb! Heel erg bedankt voor de uitnodiging!
Wel, ik heb altijd van tekenen genoten en was een verlegen kind dat stilletjes in haar hoek trok. Sinds mijn schooltijd zijn mijn schriften gevuld met doodles en tekeningen. Toen ik klaar was aan de Lviv National University in Oekraïne (eigenlijk ben ik geschiedenisleraar), heb ik een aantal beroepen veranderd en kon ik er geen enkele bijhoren. Mijn familie reist veel en toen we in de VS woonden, op aanraden van mijn vriend Tamara Patsay, begon ik te tekenen voor microstocks. De laatste keer dat mijn familie in Frankrijk woonde en ik leraar was aan een Oekraïense school in Parijs, besloot ik om herhaaldelijk van beroep te veranderen en een professionele kunstenaar te worden.
Wie of wat zijn je belangrijkste inspiratiebronnen?
Er zijn een paar kunstenaars die me enorm inspireren: Beatrix Potter, Jill Barklem, Jean-Jacques Sempé, Brian Paterson, Teagan White en vele getalenteerde kunstenaars op microstock-sites. Ik ben dol op bibliotheken, musea en kunstgalerijen, excursies naar kastelen, kinderboeken, die ik lees met mijn dochter, vintage foto's, en met mijn gezin rondwandelen in het prachtige stadje München..
Ben je formeel geschoold??
Ik heb mijn masterdiploma geschiedenis. Ik dacht erover om een tweede graad in de kunst te beginnen, maar besloot om te leren wat ik wilde weten via online cursussen en tutorials. Dus ik ben volledig autodidactisch.
Hoe ziet jouw creatieve proces eruit??
Mijn tekeningen zijn mijn gevoelens. Het is mijn natuurlijke behoefte om papier en potlood te gebruiken. Ik heb altijd een schetsboek en stiften of potloden in mijn handtas. Ik zal op de metro tekenen, wanneer ik wacht op mijn dochter in haar dansles, of tijdens vakanties op een strand. Het is iets dat uit mijn hart vloeit. En als ik het op papier teken, digitaliseer ik het nooit. Ik had gevoelens, ik bespat ze op papier en ik voel me tevreden. Maar als ik dicht bij mijn computer ben, probeer ik Adobe Illustrator te tekenen en er geld mee te verdienen.
Welke programma's en hulpmiddelen gebruik je bij het maken van je werk? Alles waar je dol op bent, dat je zou willen aanbevelen?
Ik gebruik altijd alleen Adobe Illustrator of een markering en papier; het is genoeg om iets te tekenen. Voor mij is het erg belangrijk om een marker of potlood van goede kwaliteit, een schone gum en een mooie notebook te hebben. Veel mensen gebruiken eerst schetsen en zetten ze vervolgens over naar de computer, waarbij ze veel stappen ondernemen voordat ze hun illustraties zien.
Ik pleit voor de eenvoudigste manier om alleen AI te openen, een nieuw document te maken en dat is het dan. Je hebt alles wat je daar nodig hebt. Voor het ordenen van mijn bestanden gebruik ik Bestandsverkenner. Onlangs begon ik Moosti, een online tijd tracker, te gebruiken om meer georganiseerd te zijn. Ik hou ook van potloden en stiften van Stabilo, Staedtler en Faber-Castell.
Hoelang heb je professioneel gewerkt? Is je werk als kunstenaar jouw dagelijkse baan?
Mijn werk als kunstenaar is mijn enige baan. Ik begon te tekenen voor microstocks in 2009 en voor Tuts + in 2013, waaruit mijn inkomen bestaat. Ik probeer niet in opdracht te werken; Ik kan niet werken onder de druk.
Het vosontwerp van Nataliya was ook de basis voor een tutorial hier op Tuts+.Hoe ziet jouw typische werkdag eruit? Hoe zit het met uw werkruimte?
Ik start mijn werkdag om 07.30 uur. Elke dag besteed ik een half uur aan het verbeteren van mijn Duits, en dan beantwoord ik e-mails, teken ik, upload ik afbeeldingen naar microstocks en schrijf ik tutorials. Wanneer ik teken, verlies ik mijn verbinding met de realiteit en soms is het moeilijk om mezelf te onderbreken en precies te doen wat ik nodig heb volgens mijn werkdagplan. Om 14.30 uur ga ik mijn dochter ophalen van school.
Als een creatief persoon is het erg belangrijk om vrij te zijn wanneer je zonder baas of tijdschema werkt, waar je iets van 8 tot 17 uur moet maken. Maar toch moet ik heel georganiseerd zijn om iets gedaan te krijgen.
Nataliya's werkruimte, met haar gereedschappen en inspiratie.Momenteel maak je microstock voor Shutterstock en schrijf tutorials voor Tuts +. Hoe ben je met deze bedrijven gaan werken??
Ik begon te tekenen voor Shutterstock en andere microstocks in 2009, toen ik thuis was met mijn baby. Nu is het de perfecte baan voor mij, omdat mijn familie veel over de wereld beweegt en ik in elk land waar we kunnen wonen kan werken. Ik teken ook voor andere stocksites, zoals Dreamstime, 123RF, Fotolia, Depositphotos en iStock. Ik schrijf zelfstudies voor Tuts +, 123RF en Medialoot. Maar mijn eerste liefde was Tuts+.
Bij het maken van concepten voor zelfstudies, waar kijk je naar voor inspiratie? Ben je gefocust op het slaan van trends, het nemen van aanwijzingen van redacteuren, of maak je dingen die je wilt en schrijf je erover?
Ik surf gewoon over het internet, vaak op Pinterest. Je weet dat moment, wanneer je scrolt, kijkt en dan ... boem! Je hebt een geweldig idee voor de volgende tutorial! Ik lees ook adviezen van redacteuren, houd het in mijn gedachten, loop er een tijdje mee rond en ... boem! Ik ga een kaart maken op Trello.
Wanneer u inhoud voor micro-papier maakt, welk soort werk denkt u dan dat het het beste voor u verkoopt? Maak je sets van ontwerpen met de bedoeling een hoge verkoper te zijn, of ben je gericht op het creëren van werk waar je het meest van houdt, met het idee dat het mogelijk is dat het verkoopt?
Natuurlijk let ik op wat het beste verkoopt, welk seizoen of welke vakantie, en krijg ik de nieuwsbrieven van de microstocks. Mijn hoofddoel is herkenbaar te zijn en daarom concentreer ik me voornamelijk op wat ik leuk vind. De eerste prioriteit is mijn persoonlijkheid in tekenen.
Wat zijn je doelen als kunstenaar??
Mijn grootste doel is om mijn eigen merk te hebben.
Welke woorden van advies heb je voor aspirant-ontwerpers?
Evenwicht en harmonie in alles! Vrij zijn en zelf georganiseerd zijn. Werkverslaafde zijn, maar denk aan je familie. Als je een grafisch ontwerper bent, kun je je niet alleen richten op inkomsten en zielloze pictogrammen tekenen voor geld. Maar als je het talent van God hebt om iets moois te creëren, kun je niet zomaar voor de lol tekenen, want het is een van de geboden van God om je eigen talent te ontwikkelen. En oefen, oefen, oefen!
Veel dank aan Nataliya voor het nemen van de tijd om haar kunstwerken en ervaringen vandaag met ons te delen. Ik hou nogal van en ben het eens met het idee dat je soms gewoon moet creëren omdat je het kunt. Het is een mooi gevoel en echt shows met haar ontwerpen.
Voor meer van Nataliya's werk, kijk eens naar deze links op internet:
Accentsconagua