Share
Bhartiya City-kunstwerk.Vandaag interview ik de in Londen gevestigde illustrator Rod Hunt. Lees verder om een dosis van zijn ingewikkelde kunstwerken te krijgen en meer te weten te komen over zijn ervaringen als kunstenaar en als voorzitter van PR voor ICON-The Illustration Conference. Bovendien kun je de vraag beantwoorden bij iedereen: "Waar is Stig?" door zijn werk voor de Top Gear van de BBC. Laten we ter zake komen!
Hallo Rod, heel erg bedankt voor het interview! Laten we bij het begin beginnen: wat heb je in de kunst gebracht?
Strips hadden een grote invloed op me, met name de Britse strip "2000 AD" en het ding dat me als kind liet tekenen.
De man zelf, Rod Hunt.Wie of wat zijn je belangrijkste inspiratiebronnen?
Afgezien van comics, zou mijn inspiratie teruggaan naar games uit mijn jeugd op de ZX Spectrum zoals "Knight Lore", "Batman", "Alien 8" en "Head Over Heels" van Ultimate Play the Game; de isometrische zijn specifieke favorieten.
Ik ben ook opgegroeid met sciencefictionfilms als "Star Wars", "The Day the Earth Stood Still" en "Forbidden Planet", en oude tv-shows zoals "Flash Gordon" en "Star Trek". Hun ontwerpesthetiek is zeker bij mij gebleven en hun toekomstvisies zijn nog steeds wat ik denk dat de toekomst eruit moet zien. En natuurlijk waren de robots altijd cool! Ik had ook een paar oude tinnen robotspeeltjes als kind, die tot mijn favoriete speelgoed behoorden.
Ik hou van oude illustraties uit reclame uit de jaren 50 en 60, pulp-fictiecovers, albumhoezen, oude posters, strips, etc. Geschiedenis hebben en wat er al eerder is gebeurd, is erg belangrijk, omdat je niet kunt leren van wat iedereen vandaag doet . De Amerikaanse schilder Edward Hopper heeft ook een grote invloed op me gehad vanwege zijn licht en vermogen om een moment in de tijd vast te leggen.
"Waar is Stig?" drag race stuk.Ben je formeel geschoold? Zo ja, waar ben je geweest, in welke mate heb je dit bereikt en hoe was de ervaring? Zo niet, hoe hebt u uw portfolio voor professioneel werk bewerkt??
Ik heb een eenjarige foundation gedaan in Bournemouth en Poole College of Art and Design, gevolgd door een graad in Illustratie aan de Cambridge School of Art aan de Anglia Ruskin University, en ik moet zeggen dat het een geweldige vier jaar was van leren en socialiseren.
Het hebben van een kunstacademie gaf me vier jaar om mijn vaardigheden, denkprocessen en de vrijheid om te experimenteren te ontwikkelen zonder enige commerciële overwegingen. Natuurlijk begint de echte neiging om te beginnen met illustreren zodra je bent afgestudeerd en je bent begonnen met het opzetten van je carrière. Er zit veel meer op dan alleen maar afbeeldingen tekenen. Ter illustratie is het de kwaliteit van het werk die telt voor klanten en kwalificaties zijn over het algemeen vrij irrelevant. Ik denk niet dat een klant ooit heeft gevraagd wat mijn resultaten waren.
Dublin's FBD-verzekering illustratie.Hoe ziet jouw creatieve proces eruit??
Alles begint in een A5-schetsboek met zeer ruwe en wegwerpbare composities om de algehele paginalay-out uit te werken en waar tekst wordt geplaatst. In dit stadium teken ik opzettelijk met een biro zodat ik niets kan wissen; wegblijven van details om de ideeën te laten stromen.
Compositorisch is het belangrijk om door het stuk te stromen, het oog op een reis te richten. Het stuk moet als een geheel werken en mag niet op de som van zijn delen lijken of niet in de knoop zitten. Het is belangrijk om niet te snel in het detail te worden verleid en het algemene doel uit het oog te verliezen. Ik moet mezelf ook genoeg tijd geven om te denken en te krabbelen aan het begin van een project voordat ik een afgewerkte ruwe tekening maak. Dat is waar het echte harde werk wordt gedaan en de basis vormt voor een groot stuk werk.
Nadat ik blij ben met de zeer ruwe composities en het idee, ga ik verder met het maken van een gedetailleerd potlood dat volledig is voltooid, met een 2B-potlood getekend op zwaar kartonpapier, meestal op A3, maar sommige van mijn gedetailleerde kaartruwheden moet ik tekenen op A1. Op dit punt werk ik de hoeveelheid detail in het stuk uit. Bij sommige van mijn gedetailleerde stukken lijkt het oude gezegde "less is more" in eerste instantie misschien niet op mijn werk van toepassing, maar het is verre van om heel veel spullen in te gooien en te hopen dat het bij elkaar blijft. Als ik steeds meer dingen toevoeg, wordt het niet automatisch een beter stuk. In veel opzichten is het alsof je 20 illustraties hebt in één, elk klein deel vertelt een verhaal op zichzelf, dat dan een groter verhaal vormt.
De roughs worden vervolgens gescand en gebruikt als een leidraad in een achtergrondlaag in Adobe Illustrator om de uiteindelijke illustratie te produceren. Na lang gebruik van een normale Wacom-tablet besloot ik te investeren in een Wacom Cintiq om te helpen met de workflow en dingen te versnellen. Het was een redelijk verstandige investering om rechtstreeks op het scherm te tekenen, waardoor dingen veel natuurlijker en intuïtiever werden.
Ik gebruik Illustrator meestal als een recht tekengereedschap en gebruik spaarzaam effecten, met als doel het hands-on gevoel bij mijn werk te houden, ondanks dat ik de uiteindelijke illustratie op de computer produceer. Aan het eind van de dag zou de computer gewoon moeten worden gezien als een andere manier om een stempel op een pagina te drukken. Alles is opgesplitst in vele lagen, zodat ik alle details kan bijhouden en dingen gemakkelijk bewerkbaar kan maken voor mezelf.
Op zoek naar Transwonderland: boekomslag illustratieHoelang heb je professioneel gewerkt?
Ik ben nu al meer dan 18 jaar fulltime bezig. Na de kunstacademie had ik een paar jaar nodig om mijn portfolio op te bouwen en begon ik klanten te krijgen voordat ik de sprong kon wagen en voltijd kon gaan.
Intermarché Christmas Catalogue & Advertising CampaignHoe ziet jouw typische werkdag eruit??
Om half negen voor een halve liter zwarte koffie, gevolgd door een wandeling of fietstocht naar mijn studio in Second Floor Studios & Arts by the Thames Barrier in South East London; Ik ben meestal om 10 uur binnen. Start de Mac op en ga door de eerste e-mails van de dag en neem deel aan eventuele vragen die u op een dag kunt stellen.
Als ik niet meteen aan een baan hoef te gaan voor een dreigende deadline, zal ik waarschijnlijk een beetje promo doen; misschien het bijwerken van de blog, website, Flickr of een online portfolio. Daarna is het tot 13.00 uur op de huidige baan, wanneer ik stop voor de lunch. Als het mooi weer is, stap ik misschien uit de studio en ga ik op de riviermuur van de Theems zitten. Misschien zal ik wat lezen in de studio en inhalen met designnieuws. Ik denk dat het belangrijk is om heel goed te beseffen wat er in de bredere ontwerpwereld gebeurt buiten wat je doet. Je weet nooit wanneer die informatie nuttig kan zijn of kan leiden tot het ontdekken van een nieuwe potentiële klant.
Daarna is het terug aan het werk tegen 14.00 uur, vóór een theepauze rond 16.00 uur, waar ik misschien een aantal andere artiesten op locatie zou ontmoeten in de studio's. Dan een laatste stint totdat ik naar huis vertrek, hopelijk vóór 20.00 uur. Thuiskomen, wat eten en proberen uit te schakelen, hoewel ik misschien te maken krijg met een vraag van mijn Amerikaanse agent in New York, of een conferentiegesprek met een klant over een baan waar ik misschien aan het werken ben . Het is geweldig om internationaal te werken, maar je moet wel meerdere keren zones jongleren.
Rod's studioruimte, gevuld met inspiratie en zijn eigen werk.Hoe zit het met je werkruimte? Kunt u ons inzicht geven in hoe en waar u werkt??
Mijn studio ligt vlak bij de Thames Barrier in South East London bij Second Floor Studios & Arts, de grootste single-site artiestenstudio-aanbieder in Londen. Ik heb een studiokamer van 200 m² voor mezelf tussen bijna 450 andere kunstenaarsstudio's. Mijn studio heeft ook een geweldig uitzicht op de Theems zelf en al het verkeer op de rivier, wat een beetje een afleiding kan zijn als er iets interessants als een vliegdekschip over de Theems komt!
Tegenwoordig kon ik niet zonder mijn iMac en mijn Wacom Cintiq-schermtablet. Mijn Cintiq is een verstandige investering, waardoor het hele proces van het gebruik van een tablet volledig intuïtief en natuurlijker is.
Rod's werkruimte.Je hebt een uitstekende vaardigheid met het tekenen van perspectief. Wat je ertoe bracht is isometrisch te werken?
Ik vermoed dat de isometrische computerspellen bij mij bleven toen ik klein was, maar ik ben nooit op deze manier gaan werken; het is iets dat organisch is geëvolueerd in de tijd. Ik begon isometrisch werk te maken op de kunstacademie toen ik schilderde met haarborstels en acrylverf op papier. Nadat ik in 1994 was afgestudeerd en begon te werken aan het verkrijgen van opdrachten, maakte een deel van dit werk deel uit van mijn portfolio. Mijn tweede publicatie ooit, die in 1995 voor het tijdschrift New Statesman plaatsvond, was isometrisch.
De volgende grote stap voorwaarts was toen ik mijn werk in 2001 opnieuw uitvond door volledig digitaal te werken en over te schakelen naar werken in Adobe Illustrator. Lads 'Mag Maxim vroeg me om een isometrische lingeriewinkel te maken die me hielp mijn nieuwe digitale isometrische taal te ontwikkelen. Dit leidde toen tot meer opdrachten en het verfijnen van de stijl.
De boekomslag voor "Verander de Wereld 9 tot 5" in 2006 begon toen mij op het pad van veel gecompliceerdere scènes en stadsgezichten, waarvan het hoogtepunt "Where's Stig?" Was, die het detail en de verfijning tot een geheel nieuw bracht niveau. Al die tijd heb ik gevolgd waar ik een kans zag en waar ik plezier aan had.
Je klantenlijst is best indrukwekkend. Als u freelance werkt, vinden cliënten u meestal, of moet u ze opzoeken?
Het internet is waarschijnlijk de eerste aanloophaven voor de meeste klanten tegenwoordig bij het aanschaffen van een illustrator. Portfolio's van websites, blogs, inspiratiesites, interviews, Instagram, Twitter, Flickr, enz .; Ik doe al deze en meer. Sites zoals Behance en de Association of Illustrators (de AOI) zijn ook uitstekende portals voor klanten om creatief talent te vinden.
Maar ik ben nog steeds een groot voorstander van de waarde van kwaliteitsafdrukprotocollen die rechtstreeks zijn gericht op een klant. Meestal produceer ik om de 12-18 maanden een 28 pagina's tellende fullcolour-brochure, in wezen een complete portfolio in een boek, die tot 3.000 exemplaren verstuurt naar klanten in het Verenigd Koninkrijk, de VS, Europa, Australië, Nieuw-Zeeland, Zuid-Afrika en Azië. Een dure oefening, maar het is vruchtbaar gebleken. Ik koop een mailinglijst voor de contacten van Bikinilists, en de AOI produceren ook betaalbare client-directory's die ik in het verleden heb gebruikt. Op deze manier heb ik up-to-date contacten en hoef ik mijn kostbare tijd niet te besteden aan het onderzoeken van duizenden namen.
Londen neemt de busHet produceren van iets gedenkwaardigs dat een klant wil houden vergroot mijn kansen om mijn werk in de voorhoede van hun geest te hebben. Het gaat er om je profiel te verhogen en je naam in het hoofd van een klant te krijgen, wat soms betekent dat je jaren naar mensen moet sturen voordat ze de juiste mogelijkheid vinden om je te gebruiken.
Ik heb het gevoel dat veel illustratoren niet genoeg tijd en middelen investeren in het promoten van hun werk of het verkennen van alle mogelijke markten en verkooppunten voor hun werk. In het verleden deed ik waarschijnlijk waarschijnlijk niet genoeg. Het belangrijkste voor mij is de kunst, maar om succesvol te zijn en een duurzame carrière op te bouwen, moet je het bedrijf voorop stellen. Aan het eind van de dag maakt het niet uit of u widgets of illustraties verkoopt; de bedrijfsprincipes zijn hetzelfde: een goed product hebben en het goed vermarkten. Ik budget voor ongeveer 10% van mijn zakelijke omzet bij promotie per jaar. Je moet "speculeren om te accumuleren" zoals het gezegde luidt. Je bent misschien wel de beste illustrator ter wereld, maar als klanten je werk niet weten, krijg je geen opdracht. Word gezien, word herinnerd.
Hoe ben je met een vertegenwoordiger / agent van een artiest aan het werk gegaan? Hoe was de ervaring??
Ik kende Louisa St. Pierre, directeur Illustratie, Interactieve en Geïntegreerde Media bij Bernstein & Andriulli (BA Reps), toen ze een vertegenwoordiger was bij Central Illustration in Londen. Ik heb haar in 2008 in New York bij ICON5 The Illustration Conference ingehaald en we hebben haar terloops besproken in de VS. Begin 2009 hebben we het officieel gemaakt.
De VS is een enorme markt, maar het kan ook erg regionaal zijn. Er is ook een tijdsverschil, dat werkt in mijn voordeel met deadlines, maar wanneer ik te maken heb met offertes en onderhandelingen, kan dat betekenen dat ik om 23.00 uur 's avonds aan de telefoon moet zijn voor een klant in LA. Financieel om mezelf te promoten met printpromotie in de VS op dezelfde manier en de schaal die ik hier hanteer kan onbetaalbaar zijn. Mijn in New York gevestigde vertegenwoordiger Bernstein & Andriulli is een van de beste die er is, met een reputatie en een selectie van artiesten die ongeëvenaard is. Ze kennen de markt en de bedrijfscultuur intiem. Ze hebben ook de contacten en bestaande relaties met klanten. Ze werken voor me, zetten mijn werk aan klanten en behandelen vragen, onderhandelingen en betalingen achterna, dus ik hoef het niet te doen. Het neemt de druk van me weg, zodat ik me kan concentreren op de markten die ik het best ken, het Verenigd Koninkrijk en Europa, en uitbreiden naar nieuwe markten zoals Azië.
Lightbox Interactive Environmental Graphic DisplayHoe ben je betrokken geraakt bij de populaire boekenreeks 'Where's Stig'? Wat is het proces bij het maken van het boek en meestal, hoe lang het ook duurt?
Ik heb een voortdurende relatie gehad met Top Gear die begon met het werken met Top Gear Magazine in de vroege jaren 2000. In 2008 vroegen ze me om een "onrealistische cartoonsimulatie" van de top Gear-studio te illustreren voor het komende Big Book of Top Gear 2009.
Ze waren zo blij met de illustratie die ik deed dat ze allemaal dachten: "Wat als we de stijl zouden uitbreiden naar een heel boek?" Ik had het gevoel dat een boek een enorm potentieel had, maar het zou een enorme toewijding van mij meebrengen. Dus het idee van "Where's Stig?" werd geboren, in wezen een geïnspireerd door Top Gear "Where's Wally / Waldo?" Spoof met The Stig, de gematchte coureur van Top Gear. We hadden verschillende gesprekken over ideeën, haalbaarheid, timing en kosten, en uiteindelijk kregen we het groene licht om ervoor te gaan!
"Waar is Stig?" was een grote hit die nummer 6 bereikte in de Britse kerstboekgrafieken, en het vierde bestverkochte hardback-non-fictieboek van 2009. Het is best gek om te denken dat ik een best verkopend boek van de top 10 heb gehad! Ik heb twee succesvolle sequels gemaakt, "Where's Stig? The World Tour" en "Where's Stig? Motorsport Madness".
Er is een overvloed aan beeldmateriaal uit de show, dus er valt veel te ontdekken voor inspiratie. Het is leuk om alle geeky dingen en stunts die ze hebben ondernomen in te halen en de fans van de show alle grapjes te geven. Dus er is zoveel om uit te kiezen. De show kan een beetje gewaagd zijn, en de uitgever en Top Gear zijn erg ondersteunend in het niet willen verzwakken van bepaalde niet-pc-elementen.
Er is enorm veel onderzoek dat in elk stuk moet worden uitgevoerd, omdat veel scènes rechtstreeks gebaseerd zijn op afleveringen van de show (zoals de specials Vietnam, het Midden-Oosten of Deep South) of stunts die ze hebben gedaan. Ik heb tijdens de boeken een belachelijk aantal herhalingen van Top Gear bekeken. Omdat het nieuwste boek gebaseerd is op autosport, werden niet alleen Top Gear-races geïnspireerd door de show, maar ook vele beroemde motorraces uit de hele wereld, waaronder Le Mans, Dakar Rally, Nascar, Wales Rally en Formula One Grand Prix. Er was veel onderzoek nodig naar de sporen, plaatsen en verschillende auto's.
"Waar is Stig?" Dakar Rally.Het grootste probleem met het maken van een boek op deze schaal is tijd. Zes maanden klinkt als een lange deadline, maar het vliegt voorbij in een beangstigend tempo, en het was de enige baan waar ik de hele tijd aan kon werken. Het is een zeer arbeidsintensief proces en de deadline voor het afdrukken kan niet worden gemist als het boek op tijd voor de kerst begint. Goed beheer van de tijd is dus essentieel, net zoals het uitwerken van een spreadsheet, precies hoe lang ik kon besteden aan elk kunstwerk en de dagen die ik aflegde kon overschrijden. Er was geen marge voor overschrijding met de deadline.
De complexiteit van je werk is verbluffend. Ik staar momenteel naar de stukken die je hebt gedaan voor Ikea Russia, getiteld 'Apartmentology'. Wat was de opdracht voor dit project? Hoe raakte je erbij betrokken en was het iets dat, afgezien van het tentoonstellen van Ikea-meubels, je vrijheden kon geven met de stijl van appartementen of situaties waarin de kleine mensen daarbinnen zich bevinden?
De Russische IKEA advertentiecampagne was een bijzonder intense opdracht. Mijn eerste gedachten toen ik de projectomschrijving ontving, waren: "Dit wordt een hoop werk!" Het hele project duurde in totaal 8 tot 10 weken, van briefing tot het uiteindelijke artwork. Er was heel wat werk bezig met heel lange uren in de studio om het project op tijd af te ronden voor de lancering van de campagne. Dit is een van de meest gedetailleerde illustraties die ik ooit heb gemaakt en die uitgebreid onderzoek en naslagwerk vereisen voor een hoge mate van nauwkeurigheid om de vele aanbevolen producten uit de IKEA catalogus weer te geven.
IKEA: Families & Apartments-advertentiecampagneIk kreeg een gedetailleerd overzicht en een schets met moodboards, beschrijvingen en achtergrondverhalen voor elk gezin. Er was veel discussie over de lay-outs van de appartementen, waarbij een "Tetris" -arrangement in stijl het meest geschikt leek. Alles begon met een gedetailleerde potloodlijntekening, en zodra dat door de klant was goedgekeurd, werd het uiteindelijke artwork geproduceerd in een Adobe Illustrator-tekening met een een Wacom Cintiq. Daarnaast produceerde Instinct BBDO ook een fotoshoot van de werkelijke families en appartementsets; deze vervolgens ook ingevoerd in het uiterlijk van de laatste afbeelding.
IKEA: Families & Apartments-advertentiecampagneElke familie heeft zijn eigen unieke karakter met IKEA meubels en producten die geschikt zijn voor hun levensstijl. De "Darkness Loving Family" heeft bijvoorbeeld een donker en rood Gotisch gevoel met humeurige verlichting, terwijl het appartement "Pet Family's" een op de natuur geïnspireerd interieur heeft.
Wat zijn enkele lopende projecten waar je over kunt praten waar je aan werkt?
Ik heb vorig jaar heel wat reclamecommissies gewerkt, waaronder het maken van een kaart van Dublin voor de advertentiecampagne van het Ierse verzekeringsbedrijf FBD met Publicis, de Franse Christmas-speelgoedcatalogus Intermarche, met Publicis in Parijs, en aan het einde van 2014 met Saatchi. & Saatchi in het kader van Toyota's Go Fun Yourself-campagne voor de Aygo.
Een van mijn meest bevredigende projecten van vorig jaar was het maken van een geïllustreerd bussculptuur voor Transport voor Londen's Jaar van de Bus Sculpture Trail, dat plaatsvond in Londen. Het lanceringsevenement vond plaats in Trafalgar Square in Londen in oktober en het was geweldig om mijn werk te zien op zo'n prestigieuze publieke locatie. Ik vond inspiratie voor het ontwerp door naar de Key Bus Routes in de centrale Londen-kaart te kijken en te zien dat het er bijna uitziet alsof de kaart het woord "Bus" in de routelijnen spelt.
Toyota Aygo: Where's The X? ReclamecampagneWelke woorden van advies heb je voor aspirant-kunstenaars??
Van "Where's Stig? Motorsport Madness"
WWE Hall Of Fame ... Revealed: Redactionele IllustratieVeel dank aan Rod voor het wegnemen van de tijd uit zijn altijd drukke agenda om mijn vele vragen te doorlopen en ons niet alleen inzicht te geven in zijn werk, maar ook fantastisch advies te bieden aan freelance artiesten overal.
Voor meer informatie over Rod's werk, bekijk de onderstaande links en volg hem op internet!
Accentsconagua