Share
Iedereen is vandaag in voor een dergelijke traktatie als ik interview Shane Koehler, natuur illustrator extraordinaire. Zijn werk, meestal op basis van waterverf, onderzoekt de inspirerende schoonheid en kracht van de natuur en nodigt kijkers uit om zijn kijk op de wereld om ons heen te ervaren. Lees verder om alles te weten te komen over de autodidactische schilder en zijn milieuboodschappen via zijn kunstwerken.
Hé Shane! Heel erg bedankt voor het interview. Laten we bij het begin beginnen: wat bracht je tot beeldende kunst?
Mijn familie heeft altijd creatief denken geprikkeld en als kinderen kleurden mijn twee zussen en ik altijd, wat resulteerde in het volgen van de tekenlessen van de PBS-kunstshow "Imagination Station". Op school werden we aangemoedigd om kunstshows in te gaan en zoveel mogelijk te oefenen.
Wie of wat zijn je belangrijkste inspiratiebronnen?
Eerlijk gezegd was mijn grootste inspiratie altijd mijn oudere zus en haar natuurlijke artistieke capaciteiten en gevoel voor kunst. Door haar te observeren, begon ik te begrijpen hoe ik meer als een kunstenaar kon denken. Meer recentelijk heeft de achtergrond van mijn tweelingzus in duurzaam ontwerpen me geholpen denken als een ontwerper en heeft geleid tot betere composities in mijn schilderijen. Mijn overkoepelende inspiratie is de natuur, en ik probeer te inspireren en te onderwijzen over het behoud en het belang van de natuur in elk kunstwerk dat ik maak.
Ben je formeel geschoold? Zo niet, hoe hebt u uw portfolio voor professioneel werk bewerkt??
Mijn kennis en kunde om professioneel kunstwerk te maken, is voornamelijk autodidactisch door middel van oefening en aandachtige observatie. Ik heb veel boeken gelezen en heb op school en op school leraren gevolgd, evenals andere professionele kunstenaars. Bij elk project besteed ik veel tijd aan het onderzoeken en verzamelen van referentiebeelden en materiaal.
Elke ochtend probeer ik om of om 4.00 uur 's morgens vroeg of om 12.00 uur wakker te worden met of voor de zon. Dit voelt als een natuurlijke productieve tijd voor mij en is de beste verlichting om mee te werken. Ik sta nog steeds in de beginfase van mijn professionele portfolio, maar ik heb een reeks kunstshows en reeksen werk in kaart gebracht die geïnspireerd zijn door de vele verschillende facetten van de natuurwetenschappen. Ik wil bijvoorbeeld verschillende series laten zien die ecosystemen benadrukken, zoals koraalriffen, tropisch regenwoud, woestijnleven, enz., En de onderlinge verbinding van al het leven op aarde.
Hoe ziet jouw creatieve proces eruit??
Momenteel haal ik inspiratie uit een mix van moderne kunstenaars die werken met eenvoudige commerciële stijlvormen en kleuren. Mijn doel is om online te verkopen en door te verkopen aan verschillende winkels om een inkomen te creëren dat mijn artistieke aspiraties zal voeden.
Mijn proces omvat het schetsen van miniatuurideeën en het arrangeren van composities om beelden te vormen die zowel direct aantrekkelijk als snel te maken zijn. Door de "snel betaalbare" kunst te maken kan ik mezelf vrijmaken om me te concentreren op de meer ingewikkelde en tijdrovende beeldende kunst die anderen het best zullen opvoeden en inspireren.
Welke media gebruik je in je werk? Is het allemaal traditionele media, of werk je ook digitaal??
In de afgelopen jaren heb ik besloten mijn vaardigheden aan te scherpen en me te concentreren op aquarellen. De beste manier om iets te leren is door hands-on te oefenen en ik probeer verschillende technieken om een unieke stijl te ontwikkelen. Het gebruik van verschillend aquarelpapier met typische aquarelverf wordt als traditioneel beschouwd, maar de manier waarop ik dikke ondoorzichtige hoeveelheden gebruik en soms vermengd met acryl is niet traditioneel. Ik ben geïnteresseerd om dit veelzijdige medium eerst op papier te leren en een unieke stijl met echte levendige kleuren te ontwikkelen, en dan te vertakken in hout en andere gemengde media.
Hoelang heb je professioneel gewerkt? Is je werk als kunstenaar jouw dagelijkse baan?
Ik maak en verkoop kunstwerken sinds ik op de middelbare school zat, maar ik heb het gevoel dat mijn ware professionele carrière ongeveer twee jaar geleden begon toen ik besloot mijn eerste officiële reeks van werken te maken, met kleinere, felgekleurde, losse samenvattingen met strakkere zeepaardjes interlaced. Ik liet ze vervolgens in een galerie in Downtown Portland zien voor een evenement dat First Thursday gehouden wordt elke maand.
Sinds die tijd heeft een Portland-winkel genaamd Bud en Finn ze gedragen en ze hebben een grotere show in wording geïnspireerd met de titel REEF. Op dit moment is werken als een kunstenaar een parttime baan totdat het voltijds wordt, maar ik ga in ieder geval kunst maken gedurende de week en sommige is beter dan geen.
Hoe ziet jouw typische werkdag eruit? Wat is de typische "dag-in-het-leven" van een fijne kunstenaar?
In plaats van mijn tijd te vullen met projecten in opdracht, ben ik meer gefocust op mijn eigen illustraties en creëer ik de beelden waarvan ik denk dat deze de beste zijn om een positieve verandering in anderen en de wereld te inspireren. Ik probeer één commissie per maand te krijgen, die ik meestal verkrijg via vrienden en van mond tot mond. Het proces is als de meeste en houdt in dat u een duidelijke dialoog opzet en een contract afsluit met een klant en vervolgens een schema opstelt en de client bijwerkt tot het is voltooid.
Hoe zit het met je werkruimte? Kunt u ons inzicht geven in hoe en waar u werkt??
Op een dag ambieer ik de studio van mijn dromen, met veel natuurlijk zonlicht en veel ruimte om grote schilderijen op te zetten. Voor nu heb ik een gezellig studio-appartement, dat perfect is voor mijn huidige werk. Net genoeg ruimte om mijn nieuwe werk van 24 "x36" en 20 "x 20" te herbergen. Ik heb gewerkt om van mijn ruimte een toevluchtsoord te maken waar ik gemakkelijk mijn natuurobjecten kan indelen en geïnspireerd kan worden door de afdrukken en originelen van andere kunstenaars die ik bewonder.
Je focus in de kunst lijkt gebaseerd te zijn op het milieu / de natuur. Vertel ons over het bericht dat u met uw werk verzendt.
De focus van mijn op aard gebaseerde kunstwerk is om ware representaties van wetenschappelijke concepten weer te geven, met inbegrip van artistieke en leuke elementen. Ik kan dit bereiken door verschillende dieren op een creatieve manier samen te brengen, zowel qua compositie als qua thema. Een recente serie genaamd "Native" laat dit goed zien door het dierenleven van Sanibel Island in Florida te omringen, waar ik conservatiewerk deed, en de inheemse soorten samen te groeperen op basis van dezelfde kleuring.
Een nieuw grootschalig werk dat ik aan het maken ben, zal hele ecosystemen onder de aandacht brengen. Planten en dieren zullen het portret omringen van een keystone-soort, de soort die van cruciaal belang is voor het onderhouden van de relaties van een ecosysteem.
Door dieren in het wild te vertegenwoordigen en het kunstwerk leuk te maken, hoop ik positief denken te inspireren en daarom positieve verandering in menselijk gedrag op alle niveaus die instandhouding en behoud van onze natuurlijke hulpbronnen ondersteunen..
Wat is je rol als milieu-educator geweest? Waar hoop je het te nemen?
Sinds de universiteit heb ik lesgegeven als milieu-educator voor nationale en nationale parken, maar ook op non-profit gebaseerde natuurbehoud. Met vrijwilligers heb ik community-based kunstprojecten geleid, zoals muurschilderingen en beschilderde banken die thema's in het wild verbeelden en onderwijzen, zoals metamorfose, plantenidentificatie en vogelecologie..
De ervaringen die ik heb opgedaan als milieu-educator helpen me nu bij het ontwikkelen van kunstwerken die voor zichzelf spreken en voor verschillende kijkers op verschillende tijden opvoeden. Het is dit uitgebreide bereik dat de kunst heeft die me drijft om verder te gaan op een pad om kunst te gebruiken als de katalysator voor onderwijs en een oproep tot actie.
Speelt Portland een rol in de focus van je werk?
Portland is een buitengewoon speciale plaats waar creativiteit, vrijheid van denken en uniciteit worden gevierd. In mijn ervaring tot nu toe, de mensen van Portland zijn zeer ontvankelijk voor mijn op milieu gerichte kunstwerken. Zoals de meeste steden is er een kloof tussen dieren en mensen, maar Portland wordt omringd door bergen en veel planten en dieren. Elke dag in en rond Portland is een constante herinnering aan hoe belangrijk dieren in het wild is voor de gezondheid en overleving van onze soort, zowel fysiek als spiritueel, en dat belang probeer ik ook over te brengen in mijn kunstwerk.
Wat zijn je doelen als kunstenaar??
Mijn doelen als kunstenaar omvatten het maken van een levensonderhoud en het creëren van beelden die sterk, indrukwekkend en diep gevoeld worden door anderen. In het algemeen om het leven van kijkers te verrijken en daarmee mijn eigen leven te verrijken.
Wat is het verhaal achter je oorspronkelijke serie?
De serie getiteld "Native" is een bekroning van de dieren in het wild die ik heb ervaren tijdens mijn werk voor een natuurbeschermingsorganisatie op Sanibel Island in SW Florida. Door realistische voorstellingen van de inheemse flora en fauna van het eiland samen te brengen door een soortgelijke kleuring, geeft het de kijker en het begrip van hoe de soort eruit ziet en is het een leuke visuele manier om te zien en te denken over dieren in het wild. Ik hou ervan om het leven in zee met het leven op het vasteland te plaatsen om kijkers te verrassen en om het idee van interconnectie binnen alle soorten en habitats mogelijk te maken.
Het thema van het maken van series op basis van ROYGBIV-kleuren is ook een manier voor mij om kleurentherapie aan de wereld te bieden, die emoties kan ontspannen of stimuleren, en in combinatie met andere berichten kan dit mogelijk positieve veranderingen in ons denken en handelen naar het milieu teweegbrengen..
Welke woorden van advies heb je voor aspirant-kunstenaars??
Als je een passie hebt voor het maken van kunst en echt een carrière in de kunstindustrie nodig hebt, is het belangrijk om realistisch te zijn met je sterke punten, waar je verbetering nodig hebt en hoeveel tijd projecten en dingen je echt kosten om te voltooien. Onderzoek vervolgens wat professionals op uw niveau doen en dienovereenkomstig in rekening brengen - verkoop uzelf niet kort. Als laatste, ken je potentiële publiek, blijf altijd trouw aan jezelf en produceer de kunst die jou het meest vertegenwoordigt.
Veel dank aan Shane Koehler voor het nemen van de tijd om mijn talrijke vragen over zijn werk en ervaring als een fijne kunstenaar in Portland, Oregon te beantwoorden. Je kunt meer van Shane's artwork bekijken via de onderstaande links:
Accentsconagua