Share
Tomasz Opasinski komt uit Polen, is werkzaam in de Verenigde Staten en heeft een lange geschiedenis met talloze creatieve bureaus. Hij is momenteel werkzaam als Senior Art Director bij BLT & Associates, Inc. Hij beheerst Photoshop, digitale illustratie, ontwerpt en blijft experimenteren wanneer de tijd het toelaat.
Tomasz heeft honderden en honderden posters voor de filmindustrie gemaakt. Hij deelt zijn verhaal met ons, te beginnen bij een bescheiden begin en het in kaart brengen van de opkomst van succes. Hij deelt zijn creatieve inzichten op design, inspiratie, creativiteit en meer. Dit is een interessant en doordacht interview van een getalenteerde artiest, dus laten we erin gaan!
Hallo Sean, bedankt dat je me hier hebt ... :) Kort verhaal lang ... :) Jarenlang droomde ik ervan ooit een navigatieambtenaar en misschien een kapitein van het schip te worden. Ik had de Binnenvaartschool in Polen voltooid en ik stond op het punt mijn Master's Degree in Navigation te beginnen toen ik werd gediskwalificeerd vanwege mijn slechte zicht - bril. Dus, mijn droom barstte als een zeepbel in één seconde ... Ik moest beslissen wat ik moest doen, omdat navigatie helemaal geen optie was (zelfs met LASIK-chirurgie) en ... mijn keuze was natuurlijk: computers en publiceren.
Zelfs op de lagere school schilderde ik, hand trok en werkte ik aan schoolvliegers en het leek mij dat dit iets kon zijn. En het was. Meteen na mijn Binnenvaartschool schreef ik me in aan de School of Advertising - ook in Polen. In de tussentijd werkte ik in traditionele reclamebureaus ... eerst als een desktop publishing-operator, vervolgens ontwerper ... daarna deed ik wat 3D-werk en eindelijk kreeg ik mijn kans om te adverteren in een van de grootste bureaus in Polen - Euro RSCG Dialog.
Op dat moment voelde ik me alsof ik op een top van de wereld was ... Ik zag een aantal van de grootste campagnes die werden geboren en gemaakt, ik kwam in "Young Creatives Competition", ik was op dat moment "overal" geweest, maar ... het was niet genoeg voor mij. Ik raakte verslaafd aan adrenaline, aan deze levensstijl ... en aan stress - geloof het of niet.
In 2000 besloot ik mijn thuisland te verlaten - en iets nieuws te proberen in Australië. Tehe ... vraag me alsjeblieft niet waarom Australië - ik weet het niet ... :) Tegelijkertijd besloot mijn kamergenote (Wojtek) naar Ierland te gaan en het werd een "wie gaat ergens eerst" competitie. Ik had jammerlijk gefaald toen Wojtek zijn Ierse werkvisum in 2 dagen kreeg, waar het bij een Australische ambassade leek op een jaar lang proces. Dus ... ik gaf het op. Ik gaf Australië op, maar niet op mijn "tweede bestemming" - VS..
Na mijn 3 weken lange reis naar de VS had ik besloten het eens te proberen ... en het werkte. Het was niet het gemakkelijkste proces op deze planeet, maar ik kreeg mijn visum ... en ik kreeg mijn eerste ontwerpopdracht in Milwaukee, WI. Het was geen gemakkelijke tijd voor mij ... Ik kwam in een ander land, een andere cultuur en een andere taal. Grappig iets over de taal - ik wist toen bijna niets ... Ik kon geen zin in het Engels voltooien. Dit was een zeer stressvolle tijd. Zoals ze zeggen: "zinken of zwemmen" hier - zinken was geen optie.
In 2002 had een agentschap van Beverly Hills - Seiniger Advertising Group (het oudste agentschap voor entertainmentreclame in het land) - contact met mij opgenomen over een mogelijke jobaanbieding. In de tussentijd heb ik de "Guru Award" gewonnen op Photoshopworld 2002 in San Diego - deze prijs gaf me meer vertrouwen in "doen en denken". Na een reeks van intensieve testen van een week, werd ik aangenomen als Art Director bij Seiniger. Wooohoo!
Sindsdien is het "een een grote vervaging" ... ik ben van agency naar agency gegaan, ik kreeg meer en meer verantwoordelijkheid, ik leerde veel dingen, ik leerde Engels, ik leerde tijd en projecten beter beheren dan voorheen ... , na 7 jaar zie ik mijn huidige baan vanuit een geheel nieuw perspectief - ik plan nu meer en plan zorgvuldiger in plaats van alleen maar te focussen op Photoshop-werk ... ik focus op een bericht, ik los problemen op. Hmmm ... wat heeft mij geholpen? volharding.
Ik begon mijn website in 2001. In de loop der jaren veranderde de site van een "vriendgericht" naar "projectgericht" schema. Ik heb mijn websitestatistieken gebruikt om de vorm, grootte en inhoud te optimaliseren. De huidige vorm en vorm vertegenwoordigen de verwachtingen van bezoekers en ik denk dat het een beetje verder gaat.
Er zijn veel uitdagingen als het gaat om een online presentatie ... veel vragen moeten worden beantwoord. Niet alleen van mijn kant, maar vooral van een eindgebruiker. Ik moest mezelf vele, vele en vele malen vragen: wat wil ik hier laten zien, hoe laat ik het laten zien, wat ga ik doen met verschillende formaten, wat ik ga doen met de hoeveelheid werk wordt getoond, hoe klein is te klein en hoe groot is te groot, waar moet ik mezelf positioneren, welk type kijker wil ik aantrekken? Deze en vele andere vragen die tegelijkertijd moeten worden beantwoord ... het wordt lastig, geloof me.
Naar mijn mening is de huidige site van tomasz-opasinski.com geoptimaliseerd voor diegenen die hun tijd willen nemen en kunstwerken willen bekijken, niet voor "cruise-by" -bezoekers ... Het is een galerij en er zijn geen "sorteren op" reacties "of" google. " Het is een galerij, waar je stuk voor stuk kunt experimenteren, je vindt het leuk of niet ... en ga naar de volgende. Er zijn geen rangorde-, sorteermachines, muziek - het gaat allemaal om afbeeldingen; afbeeldingen in verschillende grootten en verhoudingen ... ik heb horizontale stukken op de afdeling experimentele kunst, ik heb traditionele posters, ik heb billboards, sommige verpakkingen, horizontale fotografie en al deze maken een bibliotheek met meer dan 2000 afbeeldingen.
Dit ontwerp filtert alle "ruis" weg die op veel websites aanwezig is ... knoppen, schuifregelaars, bewegende delen, kleuren, geanimeerde elementen ... deze website geeft me wat ik in essentie wil zien: grote afbeeldingen. Het bekijken van al deze afbeeldingen vereist slechts één ding: tijd. De inhoud is veel belangrijker dan de technologie erachter ... mijn website heeft mijn fotografie, experimenteel artwork, commerciële posters en nog veel meer interessante ideeën. De sectie before and after (a.k.a Evolution) neemt u bijvoorbeeld mee naar "achter de schermen" met enkele van de projecten.
Ik ben altijd een fan geweest van "achter de schermen" voor films en hier is mijn favoriet. Er is ook een gedeelte: vormen, waarin ik eenvoudige verhoudingen en schema's achter hedendaagse posters presenteer. Ik denk dat ze zorgen voor een goed startpunt. Ik heb geprobeerd bloggen op mijn website, maar heb op de een of andere manier nooit de gewoonte gehad om dagelijks of wekelijks informatie te plaatsen, maar ik probeer nog steeds uit te vinden wat de beste vragen zijn die mensen me elke dag sturen ... Ik veronderstel dat ik het nodig heb meer tijd… :)
Hmmm ... ik denk dat mijn eerste semi-Photoshop-ervaring ooit met Aldus Photostyler was geweest ... toen kwam Photoshop. Mijn allereerste montage was een ballon die over een meer vloog ... Ik herinner me het gebruik van de lasso-tool, het ... het was leuk. Voorafgaand aan Photoshop waren er Amiga 500 en Amiga 1200 met Deluxe Paint. Ehh, herinneringen. :)
Op dit moment wordt de industrie volledig (en helaas) gedomineerd door Photoshop ... zelden kun je een dude vinden met Painter en / of een 3D-programma. Ik zeg helaas, omdat Photoshop voor mij een echt stijf, enorm wezen lijkt dat niet in staat is om slimme en snelle bewegingen te maken. Het lijkt erop dat Adobe werkt op basis van een model: "Hé programmeurs, bedenk iets en laat de marketingmensen het verkopen."
Ze missen er een, "klein", maar zo belangrijk element: "Hé, laten we luisteren naar wat de gebruikers willen en laten we het ze geven ..." - het zou zichzelf verkopen. Om goed te zijn in wat ik doe, moet ik heel goed luisteren naar wat mijn klanten willen en dienovereenkomstig werken - ik zou willen dat dit ook op andere plaatsen zou gelden.
Dus hier zijn we met Photoshop CS4 en moeten we onze vaardigheden kennen ... wat zou het zijn? Hmmm ... Eerst en vooral zou het zijn: maskeren ... Waarom? je mag vragen? Omdat alles wat we doen een collage is ... we combineren afbeeldingen, we ontleden elk afzonderlijk beeld in 5 ... 10 ... of zelfs meer elementen, die later in onze projecten worden gebruikt. Niet alleen dat ... maskeren wordt gebruikt wanneer we afbeeldingen corrigeren die kleuren corrigeren, wanneer we een scène creëren op een poster (een kerel achter een boom of iets) en we maskeren bijvoorbeeld om de helft van onze uiteindelijke poster te verbergen de promotionele websites.
Naast maskeren, zou ik zeggen dat "kleuren en kleurcorrectie" belangrijk zijn om te weten ... dit zijn zeer nuttige vaardigheden als het gaat om het bouwen van "een comp" uit 40 verschillende afbeeldingen - sommigen van hen schoten gisteren in onze studio, waarvan sommige genomen vijf jaar geleden op een regenachtige dag en sommigen van hen 's middags op het strand ... aan het eind moeten al deze elementen samenwerken en eruit zien als een naadloze momentopname.
Type is ook belangrijk, maar ik veronderstel dat het geen typisch Photoshop-probleem is. Hoewel dit niet noodzakelijk met Photoshop te maken heeft, wil ik toch graag één belangrijke vaardigheid noemen. Ik noem het "een dissectie-vaardigheid" ... het is een vaardigheid om meer te zien in elk afzonderlijk beeld dan een gemiddelde persoon, het gaat allemaal om aandacht voor details. Voorbeeld: beeld van een auto geparkeerd in een woonstraat ... Wat zie je? Het is niet alleen een auto die je kunt verbergen voor dit beeld, maar nog veel meer elementen die op een dag heel nuttig kunnen zijn ... reflectie in autoruiten, wielen, bladeren van een boom achter de auto, huisramen, trappen, kentekenplaat, straat oppervlak, wolken, waardeloze kat, zittend op de vensterbank, gras met gele bloemen ... en zo verder.
Wanneer je je verbeeldingskracht inspireert, wordt je werk hier veel interessanter. Je grenzen verdwijnen. Ernstig. :) Stel je voor dat je op een dag meer dan een miljoen afbeeldingen in je bibliotheek kunt hebben. Stel je voor dat elk bureau zijn eigen bibliotheek heeft met miljoenen afbeeldingen ... stel je voor dat je de meeste van hen moet onthouden om een aantal ervan in een van je projecten te gebruiken. Spannend, toch??
Ik ga op het werk nauwelijks verder dan Photoshop ... In de afgelopen jaren heb ik Maxon Cinema 4D gebruikt voor mijn 3D-elementen en composities, maar ik ben overgestapt op meer geavanceerde software, Autodesk Mudbox en Pixologic Zbrush. Ik probeer verder te reiken dan posters en 2D-werk.
Ik heb twee "studio's" ... één op het werk en één thuis. Ik werk op een Mac Pro, twee Dell-monitoren en gebruik de Wacom Intuos-tablets ... niets bijzonders (behalve 20 GB RAM misschien). Ik heb Wacom Cintiq 21UX al ongeveer 2 maanden geprobeerd, maar na 8 uur illustreren kon ik de pijn in mijn arm niet aan. Het is echter geweldig voor digitaal beeldhouwen, moet ik toegeven. Wat nog meer. Ik heb natuurlijk een lamp met een natuurlijk zacht, wit licht om ware kleuren en hoofdpijnstabletten te zien. :) Een uiterst belangrijk onderdeel van mijn studio's is het maken van back-ups van mijn werk. Anders dan Time Machine, heb ik extra 2 TB voor mijn maandelijkse back-upbehoeften. Voeg een mooie stoel, webcam, grote luidsprekers toe en je hebt mijn studio ... met enkele posters aan de muur.
Ik voel me niet compleet als een kunstenaar om eerlijk tegen je te zijn. Misschien privé (anders dan werk) ja, ik maak mijn experimentele kunst, maar qua werk zit ik in een marketingbedrijf. Ik strategize, ik los problemen op met behulp van afbeeldingen (posters) en het gebeurt gewoon (gelukkig) dat mensen mijn oplossingen voor hun "problemen" leuk vinden - posters, meestal posters.
Hoe past kunst in dit alles? Het ligt in de uitvoering (Photoshop)? van mijn ideeën. Is het onderdeel van de strategie die ik kies voor een bepaalde campagne? Is het "gevoel" of "behandeling" dat ik kies? Is het de manier waarop ik mijn kunstwerken presenteer? Ik maak liever een geweldige afbeelding in plaats van 1000 woorden te zeggen.
Er is maar één les om te leren (behalve maskeren) die de verwachtingen overtreft. Hoe oubollig het ook klinkt, het werkt. Degenen die risico's namen, zullen me nu begrijpen, zij die dat niet deden - hebben misschien iets om naar op te kijken. Ik denk dat de VS vorig jaar meer dan 700 (!) Films produceerden en stel je voor dat iedereen een poster nodig had ... nu, stel je voor dat er veel geweldige posters zijn gemaakt in het verleden, stel je voor dat je elke nieuwe poster opnieuw uitvindt , stel je voor dat we als ontwerpers voor elke campagne honderden "mogelijke posters" moeten maken en dan verder gaan. Als je het eenmaal doet ... ja, het voelt goed. :)
Het is nu 7 jaar geleden, maar het voelt als 19 of zo, geloof me. Het is een echt snelle omgeving, vol stress, deadlines en zeer creatieve misverstanden. Heb je ooit gehoord, "Je snooze - Ben je los?" Deze industrie is gebaseerd op dit gezegde dan ... tijd, tijd, tijd - dit is wat ik echt beheerst heb in mijn werk. Hoe sneller, wijzer ... efficiënter te zijn.
In de afgelopen 7 jaar was ik betrokken bij ongeveer 300 campagnes, wat gemiddeld 3,5 campagnes per maand oplevert. Laat me benadrukken dat "een campagne" niet gelijk staat aan slechts één laatste poster. We hebben het over tientallen en honderden posters per campagne. Hoe is dit op mij gegroeid? Ik hou gewoon van wat ik doe ... echt waar. Sommige aspecten meer, sommigen minder - het is leven, denk ik, je kunt niet overal van houden. :)
Commercieel ontwerp is in de loop van de jaren op mij gegroeid. Eerst kleine projecten voor vrienden en familie: uitnodigingen, kaarten, trouwalbums ... daarna schoolbrochures, schoolkranten (met advertenties), posters van "schooldans" gevolgd door flyers en meer volwassen, traditionele reclame. Tegenwoordig doe ik hetzelfde, maar op entertainment gericht. "Er is geen zaken zoals showbusiness," zoals ze zeggen ... :)
Na al dit harde werk: denken, schieten, schetsen, illustreren, positioneren, uitvoeren ... zie je je naam (of het bedrijf voor die kwestie) niet in de credits van de film. :) Gewoon zodat je weet, dat de naam van de pizzabezorger er zal zijn, direct na 'mr. Smith's' taxichauffeur ... :) Grappig? Nee, ik denk het niet.
Het is moeilijk om precies te zeggen waar te gaan, omdat er geen plaats is voor alle antwoorden. Je leert eigenlijk als je gaat (!). Sommige leren snel, sommige leren traag en sommige zijn niet bedoeld om dit soort werk te doen - gewoon, dit geldt voor alle beroepen.
Er zijn veel boeken en dvd's over tekenen en Photoshop, dus maak je daar geen zorgen over. Wat nog meer? Hmmm ... er zijn talloze webbronnen voor Photoshop-tutorials, kijk eens naar Scott's geweldige.
Het wordt moeilijker als je het beperkt tot posters ... Ik zou boeken over traditionele reclame aanraden ... technieken, stijlen en trucs. Er zijn nogal wat boeken over klassieke posters - Russisch, Brits, Pools, Chinees, enz. Er is ook literatuur over hedendaagse posters, maar op de een of andere manier eindigen ze allemaal op 1990 - wat is daar aan de hand??
Wel, een probleem met al die 'posterboeken' is dat ze je niets laten zien / vertellen over het creatieve proces of marketingoplossingen ... De meeste van hen zijn (of zouden moeten zijn) in het niet-educatieve gedeelte, omdat ze alleen aanwezig zijn een laatste stadium van de poster (nee, niet galerij). Waar ga ik heen met dit? Ik wil graag een boek publiceren over filmposters ... actuele filmposters met educatieve achtergrond voor elk gepresenteerd monster ... maar helaas moet je daar een tijdje op wachten.
Behalve boeken, is er niet veel te leren van als het gaat om posters ... je kunt altijd proberen te leren van de professionals, die posters ontwerpen voor de kost, toch? Vraag deze jongens om mentorschap? Workshops? Wees creatief ... :) Ik heb wel een aantal links naar posterontwerpers op mijn website of ik google ze gewoon.
Inspiratie komt overal vandaan ... van je oma die vreemde opmerkingen maakt, kinderen die vliegeren, natuur ... overal ... maar het belangrijkste zou zijn om deze herinneringen te bewaren en ze toe te passen wanneer nodig. Anders zoek je de hele dag naar inspiratie zonder al te veel gedaan te hebben ... :)
Dit is slechts een van de vaardigheden die op een dag nuttig kunnen zijn ... een andere staat bekend als ADHD. Zonder ADHD zou je 6 uur of langer vol zitten met één idee ... :) Ik noem het een natuurlijke vereiste ... :) Ik weet het, het is grappig, maar zo waar. :)
Het zou "Paris, Je T'Aime" zijn, gevolgd door "Sukiyaki Western Django", exequo ... beide posters / campagnes zijn in verschillende categorieën ... "Parijs" is zwaar "op concepten gebaseerd" waarbij "Sukiyaki" "beeld / gevoel gebaseerd" is. " Beide projecten gaven me een kans om verder te gaan dan wat ik verwachtte als Art Director. Beide gaven me creatieve vrijheid, beiden gaven me de kans om een bericht te sturen tussen studio / producer en publiek ... het is een geweldig gevoel wanneer je zoveel kunt doen met slechts één afbeelding. Beide posters zijn uniek met betrekking tot stijl - het is een waardevolle oefening voor een ontwerper om zich uit te strekken tussen deze denkbeeldige randen. Beide voelen gewoon goed, voelen ... juist.
Het is een lastige vraag. Ik werk voor bureaus en technisch gezien zijn de klanten niet mijn klanten. Ik ga naar de vergaderingen, briefings en vertoningen, maar ik vertegenwoordig een agentschap. De wet staat niet toe dat ik tegelijkertijd voor meerdere instanties werk. Het zou concurrentie voor mezelf creëren ... :) Je begrijpt wat ik bedoel?
Veel mensen (vooral studenten) hebben me dezelfde vraag gesteld: "hoe kun je jezelf promoten?" En ... hmm ... elke keer als ik antwoord: "ga verder dan verwacht." Dit betekent onder andere dat je je portfolio moet voorbereiden ... en per portfolio bedoel ik een aantal goede dingen. Vergeet niet dat goede dingen meestal niet op school gebeuren ... het gebeurt wanneer je een idee en visie hebt en ermee wilt experimenteren. Het gebeurt wanneer je er wat tijd mee doorbrengt ... wanneer je er wat werk in stopt ... en uiteindelijk - het laat echt zien.
Denk eraan, vraag advies van iedereen behalve uw familie en vrienden. Ze hebben de neiging ons te vertellen wat we willen horen ... en in deze game gaat het niet om wat je wilt horen, het gaat erom wat mensen in je beroep van je werk vinden ... het komt erop neer dat een klant je ontwerpen leuk moet vinden, hij betaalt uw rekeningen. Dit brengt me bij mijn volgende punt: website ... van daaruit kun je echt eerlijke feedback krijgen ... en het is gemakkelijk om door te sturen naar andere mensen. Handig. U krijgt geen kleverige vingerafdrukken op webgebaseerde portfolio ... :)
Portfolio is dus één ding. Case studies helpen ook om te begrijpen hoe je dingen doet, hoe los je problemen op, hoe lang duurt het tussen het probleem en de oplossing? Kleine tip: mensen zien graag korte manieren om problemen op te lossen. :) Er is nog een ding: houding ... maar dat is een ander artikel!
Helaas kan ik mijn gedachten over mijn huidige project niet delen met iemand buiten het bureau, maar geloof me - er zijn veel coole dingen die momenteel aan het werk zijn. Voor zover mijn plannen gaan ... hmmm ... moeilijke vraag in moeilijke tijden, maar ik ben een 34-jarige man, het is tijd om op te groeien en iets ernstigers te doen ... :) Ik weet het, klinkt behoorlijk raadselachtig ... :)
Ga verder dan de verwachtingen. Jullie bij Psdtuts + zeker doen ... :)
Posters met dank aan: de mierenboerderij, trailerparkdruk, bemanning creatieve reclame. Alle handelsmerken en auteursrechten zijn het eigendom van hun respectieve eigenaars (2002-2008).
Abonneer u op de Psdtuts + RSS-feed voor de beste Photoshop-tuts en -artikelen op internet.
Accentsconagua