Share
Wat je gaat creërenDeze tutorial is oorspronkelijk gepubliceerd in februari 2013 als een tutorial voor Tuts + Premium. Het is nu gratis te bekijken. Hoewel deze zelfstudie niet de nieuwste versie van Adobe Photoshop gebruikt, zijn de technieken en het proces nog steeds relevant.
Een illustratie van een personage uitzoeken kan heel leuk zijn. Het geven van dat schetssleven kan echter een uitdagende taak zijn. In deze tutorial leg ik uit hoe je de tekengereedschappen van Photoshop gebruikt om van een potloodschets een kleurrijke en dynamische illustratie te maken.
In dit proces laat ik je zien hoe je je schets manipuleert, hoe je kleuren blokkeert en hoe je uiteindelijk verlichting en textuur toevoegt. Deze zelfstudie bevat ook een video om u onderweg te helpen. Laten we beginnen!
En om uw digitale kunstbehoeften te vergemakkelijken, kunt u een van onze verbazingwekkende Adobe Photoshop-penselen van GraphicRiver en Envato Elements bekijken. Download deze penselen om je digitale kunst te transformeren in prachtige meesterwerken!
De volgende items zijn gebruikt tijdens het maken van deze zelfstudie:
Ik heb altijd genoten van het schilderen van stripfiguren. Als ik eenmaal op het idee kom, teken ik het personage meestal direct op papier en scan ik vervolgens de schets.
Je kent het gevoel zeker als je niet tevreden bent met je potloodschetsen. Bijvoorbeeld, de verhoudingen van het karakter kloppen niet of het kan dynamischer zijn. Omdat we digitaal werken, kunnen we deze problemen heel gemakkelijk en snel oplossen. Daarom heeft de schets een aantal voorbereidingen nodig voordat we met het kleurproces kunnen beginnen. Open de schets in Photoshop en Duplicaat de laag.
Gebruik de Lasso-tool en selecteer de kop. Daarna klik met de rechtermuisknop> selecteer Geïnverteerd> Verwijderen. Omdat we de vorige laag hebben gedupliceerd, hebben we nu het hoofd op een aparte laag.
Klik met de rechtermuisknop> Vrije transformatie.
Houden Controle en rek het hoofd een beetje groter. Let op dat het hoofd zich op dezelfde positie in de nek bevindt als voorheen.
Hetzelfde kan gedaan worden met de benen. Duplicaat de eerste laag (schets). Selecteer de benen met de Lasso-tool> klik met de rechtermuisknop> selecteer Omgedraaid> Verwijderen.
Klik met de rechtermuisknop> Vrije transformatie.
Verplaats het dradenkruis naar het begin van de benen en Draaien het geselecteerde gebied.
Nu we het hele lichaam kunnen draaien, dupliceer je de eerste laag (schets) en selecteer je de laatste drie elementen met Controle.
Daarna, klik met de rechtermuisknop> Converteren naar slim object.
Nu kunnen we dat Draaien het hele lichaam: klik met de rechtermuisknop> Vrije transformatie...
En Draaien het geselecteerde gebied.
Laten we nu onze schets bijwerken. Om dit te doen, gebruiken we de Clone Stamp Tool zoals getoond.
Vervolgens veranderen we het contrast van de schets en hiervoor gebruik ik de volgende instellingen.
De schets lijkt nu beter toegankelijk om te kleuren. Opslaan het document als een JPG en open het opnieuw in Photoshop. Dat is de gemakkelijkste manier om alle lagen en aanpassingen te converteren.
Bovendien gebruik ik vaak de Liquify Tool om mijn schetsen te perfectioneren. In dit geval gebruik ik het om de glimlach van het personage te versterken. Open het jpg-bestand in Photoshop> klik op Filter> Uitvloeien.
Gebruik de Forward Warp Tool slepen.
We hebben alle nodige voorbereidingen getroffen! Nu kunnen we beginnen met het kleurproces.
Ik werk liever met hoge dimensies, omdat ik daardoor mijn werk in grote formaten kan afdrukken. Zorg er dus voor dat u een 300 dpi resolutie. Klik op Afbeelding> Beeldformaat. Voor dit schilderij heb ik de volgende instellingen gebruikt.
Ik dupliceer altijd de hoofdlaag (Sketch) om een alternatief te hebben als ik fouten maak. Verander van normaal modus naar Vermenigvuldigen modus. Hiermee kunt u onder de schets schilderen. Zet deze laag vast met een kasteel.
Maak nu een nieuwe laag en plaats deze onder de schets (Vermenigvuldig laag) en vul het met een basiskleur. Dit is onze achtergrondlaag.
Meng daarna zorgvuldig een kleurenpalet met de hoofdkleuren die u in uw schilderij wilt gebruiken. Gebruik hiervoor ook een aparte laag. Daarna kunnen we de kleuren kiezen met de Eyedropper Tool. Als je klaar bent, maak je deze laag ook met een kasteel.
Maak vervolgens een Nieuwe laag en begin te schilderen met de Paintbrush Tool.
Meestal gebruik ik de penseelset van Mike Nash. Hij is een geweldige artiest en biedt veel fantastische borstels gratis op zijn website.
Omdat we de kleuren al hebben gekozen, moeten we gewoon de gewenste kleur kiezen met de Eyedropper Tool. In dit stadium is het erg belangrijk om de juiste kleuren te kiezen omdat het schilderij op dit kleurenpalet is gebouwd.
Zoom niet in op de foto terwijl u de achtergrond schildert, zodat u er een volledig beeld van hebt. Kies de basiskleuren die we al hebben bedacht met de Kleur kiezer.
Probeer je voor te stellen vanuit welke richting het licht komt. In dit geval komt de lichtbron van de linkerkant, dus beschilder de linkerhoek een beetje helderder.
Een goede tip: Draai het beeld horizontaal op verschillende tijdsafstanden, zodat u uw schilderij vanuit een nieuw gezichtspunt kunt bekijken, en dit zal u helpen om mogelijke fouten te vinden.
Maak nu een Nieuwe laag voor het personage.
Vul het personage voorzichtig met een basiskleur met een basispenseel.
Klik daarna op Vergrendel transparante pixels knop.
Nu kunnen we sommige waarden met een helderder kleur schilderen. De textuur in de aangepaste borstel geeft het schilderij een mooie klassieke uitstraling.
Het is altijd goed om met veel lagen te werken, want als u een fout maakt, kunt u deze snel en eenvoudig corrigeren.
Maak nu een Nieuwe laag en richt dit op de karakter-kleurlaag. Dit heeft hetzelfde effect als de Vergrendel transparante pixels knop.
Het karakter komt langzaam tot leven. Onthoud dat dit alleen de basiskleuren zijn, dus focus je nog niet op de details. Probeer met slechts een paar penseelstreken te werken.
Na het afronden van de basiskleuren kunnen we beginnen met het gedetailleerde werk.
Nu gaan we over onze schets heen schilderen, dus maak een nieuwe laag en plaats deze over de schets (Vermenigvuldig laag).
Nogmaals, probeer met veel lagen te werken. Als het document te groot is, converteert u eenvoudig de lagen.
Ik begin altijd met de hoogtepunten, dus ik kan me de lichtinstelling beter voorstellen.
Snelle tip: ik schilder vaak kleine richtingspijlen op een afzonderlijke laag. Ze laten me zien waar het licht vandaan komt en waar de schaduw moet zijn.
Het is tijd voor een nieuwe flip, dus je ziet je schilderij vanuit een nieuw gezichtspunt. Probeer de schets te overdrukken. Het hoofd is de focus van het schilderij, dus je moet de meeste aandacht op dit gebied vestigen.
Zoals je kunt zien verdwijnen de meeste potloodstreken uit de schets onder de kleuren. Vanwege de helderheid van de grond, kunnen we wat gereflecteerd licht op de buik en armen van het personage verven.
Voor de grond heb ik een textuur van CGTextures.com gebruikt.
Laad de textuur in uw bestand.
Verander de laag in Zacht licht en de ondoorzichtigheid naar 73%.
Kies de Lasso-tool> Rechtsklikken> Vrije transformatie. Strek het vervolgens in de juiste positie.
Wis de randen van de textuur met de Wisser.
Maak daarna een Nieuwe laag en plaats het over de textuur. Nu kunnen we over de textuur schilderen.
Het schilderij is bijna klaar - het enige ontbrekende ding is het haar.
Voor het haar hebben we een scherpe borstel nodig, dus klik in de Penseelinstellingen op Shape Dynamics. Ik heb de volgende instellingen gebruikt.
De achtergrond is een beetje leeg, dus begin ik met het schilderen van een paar stofgolven op de achtergrond.
Om het werk de laatste hand te geven, maakt u een nieuwe laag en vult u deze met een grijze kleur. Klik vervolgens op Filter> Ruis> Ruis toevoegen.
Stel het bedrag in op 21,27% en klik OK.
Klik daarna op Filter> Blur> Box Blur en stel de straal in in 2 px.
Als je dat hebt gedaan, verander je de laag in Zacht licht en stel de ondoorzichtigheid naar 54%.
Dat is het! Ik hoop dat deze tutorial nuttig was en inspireert je om je eigen personages en stijl te ontwikkelen. Oh, nog een laatste tip: veel plezier!
Deze zelfstudie bevat ook een realtime video om het proces te demonstreren. De video is lang bewerkt, maar zou een goede handleiding moeten zijn als je nog vragen hebt.
Wil je die prachtige traditionele kunststijl evenaren zonder een penseel te hoeven pakken? Probeer dan onze opmerkelijke selectie van Photoshop Art Brushes van Envato Elements om die traditionele look te simuleren. En bekijk een van onze onderstaande favorieten!
Verf zoals je favoriete klassieke artiesten met deze goddelijke Photoshop-penseelkit. In dit pakket zitten 27 indrukwekkende Photoshop-penselen met ingebouwde drukgevoeligheid om traditionele tekengereedschappen te imiteren. Download deze set om toegang te krijgen tot deze penselen en maak vandaag prachtige digitale kunst!
Accentsconagua