Share
Kunstenaars onderscheiden zich van elkaar en proberen op verschillende manieren op te vallen. Een manier om dit te bereiken, is door een herkenbaar kleurenpalet te gebruiken tijdens uw werk.
In dit artikel zullen we manieren onderzoeken om inspiratie te vinden voor paletten, paletten in uw vectorwerk te maken, op te slaan en gemakkelijk te gebruiken, wat deze kleuren aan de kijker kunnen overbrengen en hoe iets eenvoudigs als een kleurenpalet u kan definiëren als een kunstenaar.
Je hebt dit een miljard keer gehoord: inspiratie is overal om je heen! Maar wanneer u op zoek bent naar een kleurenpalet dat u definieert, is "overal om u heen" een nutteloos antwoord en een ongelooflijk brede reikwijdte. Ik denk dat het belangrijk is om een idee als dit te verfijnen tot wat je echt leuk vindt, als persoon en een kunstenaar, en om dat naar je creatieve werk te brengen.
Of u nu een illustrator of een ontwerper bent of professioneel wilt worden, het kleurenpalet dat u als identiteit kiest, zou iets over u moeten communiceren. Dit kan een goede plek zijn om je jacht naar inspiratie te beginnen: wie ben je en wat wil je zeggen?
Overweeg dit kleurenpalet en wat het kan communiceren met de kijker. Het is felgekleurd en bevat een verscheidenheid aan tinten, in plaats van meerdere tinten of tonen met een enkele tint. Haar levendigheid kan als speels en leuk voor een kijker of cliënt worden beschouwd.
Een voorbeeld van een levendig en helder kleurenpalet.Overweeg nu dit palet. Het gebruik van natuurlijke tonen met een levendiger tint kan als serieuzer worden beschouwd dan het laatste palet en conservatiever. Hoewel het ontwerp zelf behoorlijk dynamisch of speels kan zijn, biedt het zien van de kleuren de kijker al een idee over de berichten die worden overgebracht of laat het werk van een kunstenaar op een andere manier met de kijker spreken dan het kleurrijke palet hierboven.
Een voorbeeld van een natuurlijk en conservatief kleurenpalet.Er is een breed scala aan bronnen beschikbaar in boek-, web- en app-vorm, zodat adverteerders paletten kunnen maken of inspiratie van anderen kunnen vinden. Een paar van mijn favorieten zijn te vinden in de onderstaande lijst en zijn een goed startpunt om ideeën voor uw eigen paletten op te wekken.
Met de aanname dat u in Adobe Illustrator werkt, zijn er een aantal plaatsen waar u kleurpaletten kunt maken, opslaan en bewerken.
Ten eerste hebt u de Stalen paneel, waarmee u toegang hebt tot de standaardstalen voor nieuwe documenten, evenals een assortiment kleurenboeken gemaakt door Adobe. U kunt dit echter ook aanpassen aan uw eigen voorkeuren door een stalenbibliotheek te maken die uniek is voor uw eigen document.
Het deelvenster Stalen in actie.Als u het deelvenster Stalen opent in een werkdocument, zoals hieronder wordt weergegeven, ziet u dat u kunt klikken kiezen Allemaal niet gebruikt in de optie van het paneel evenals Voeg gebruikte kleuren toe. Als je deze beide doet, krijg je een palet van kleuren die je in een ontwerp hebt gebruikt. Als je al een vectorstuk hebt gemaakt waarvan je het palet in latere delen wilt gebruiken, kun je dit op elk moment snel en eenvoudig doen en ernaar verwijzen.
Om het palet op te slaan, gaat u naar Stalen paneelopties opnieuw en een van beide Sla de stalenbibliotheek op als ASE of Sla de stalenbibliotheek op als AI en je kunt dit palet altijd binnenin laden, bewerken en opslaan Adobe Illustrator op uw machine.
Het paneel Bibliotheken gebruiken binnen een afbeelding.Ten tweede, als u toegang wilt tot uw stalenbibliotheken via andere Adobe-toepassingen of een alternatief apparaat, vindt u de bibliotheken paneel om de perfecte plek te zijn om uw inhoud op te slaan. Gewoon raken Vulkleur toevoegen in het paneel om elke geselecteerde kleur toe te voegen aan een nieuw gecreëerde Bibliotheek, en uw inhoud is gekoppeld aan uw Adobe-account.
Een kleurenpalet maken met Adobe Color CC vanaf een foto.Een derde en laatste methode maakt gebruik van Adobe Color CC. U kunt de mobiele app of de website gebruiken om afbeeldingen te uploaden, foto's te nemen of vanuit het niets kleurenpaletten te maken. Elk palet dat u maakt, wordt opgeslagen in uw Adobe-account en is eenvoudig toegankelijk via de bibliotheken paneel voor gebruik binnen uw vectorwerk in Adobe Illustrator CC.
We hebben het dus over inspiratie en het maken van kleurenpaletten, maar wat betekent dit voor je identiteit en stijl en hoe kun je dat in je werk vaststellen? Om te beginnen hebben we de methoden waarmee we de kleuren kunnen creëren die bepalen wie we zijn als kunstenaars, of in ieder geval wie we zijn in een reeks ontwerpen.
Ik ga sommige van mijn eigen illustraties gebruiken als een voorbeeld. De drie onderstaande illustraties zijn om een aantal redenen een set geworden: ze zijn in een vergelijkbare stijl getekend, bevatten een aantal herhaalde afbeeldingen en tekenen vanuit hetzelfde kleurenpalet.
Met name gebruikt deze set hetzelfde donkerbruine als lijnwerk in elke reeks. Onmiddellijk kan een kijker zien dat deze stukken van dezelfde bron kunnen zijn of bedoeld zijn om samen te zijn, omdat ze er in één oogopslag hetzelfde uitzien. Hoe uw werk in één oogopslag wordt waargenomen, is vaak belangrijk bij het vaststellen van uw identiteit, en wanneer die identiteit uw kleurenpalet is, wilt u dat het merkbaar is door een verscheidenheid aan illustraties.
Vergelijkbare kleurenpaletten creëren een samenhangende reeks ontwerpen.Bekijk een ander voorbeeld in de onderstaande twee afbeeldingen. Nogmaals, ze gebruiken hetzelfde donkerbruin voor al het lijnwerk en gebaseerd op de tekenstijl zijn ze meer herkenbaar onderdeel van een reeks ontwerpen.
Bovendien gebruiken ze binnen elk stuk hetzelfde kleurenpalet en dezelfde hellingen. Telkens wanneer ik groenblauw of roze wilde gebruiken, pakte ik dezelfde kleur zodat mensen die elk van deze elementen zagen, waarvan de meeste waren gemaakt tot sieraden, stickers en andere producten, wisten dat ze van hetzelfde merk waren.
Het gebruik van dezelfde kleuren in meerdere stukken zorgt voor een identiteit.Hoewel de bovenstaande twee voorbeelden het probleem van branding en identiteit op dezelfde manier oplossen, wil ik een andere reeks afbeeldingen verkennen die dit om een andere reden doet: tonen en temperatuur.
Veranderende kleuren kunnen ideeën over uw kunst veranderen.Bekijk de bovenstaande afbeeldingen en merk hoe warm de afbeelding aan de linkerkant is en hoe cool de afbeelding aan de rechterkant is. Ze hebben veel verschillende kleuren gemeen, maar het grootste verschil is het gebruik van rood, blauw en roze tussen de twee afbeeldingen.
Het beeld aan de linkerkant is een beetje nostalgisch, teruggaand op de kindertijd en de echte kauwgomballen, waarvan er veel een helder, glanzend rood zijn. De afbeelding aan de rechterkant is een beetje meer bijgewerkt en krijgt een levendig, grillig gevoel. Terwijl felroze kauwgomballenmachines bestaan, waren ze zeker niet zo gewoon en worden ze niet als "klassiek" beschouwd. Bovendien heeft elke afbeelding een geassocieerd tijdperk in mijn gedachten: 1950 Amerika en Amerika van de jaren tachtig.
Ik denk dat dit volledig te danken is aan mijn eigen ervaringen en media waar ik in de loop van de jaren aan ben blootgesteld, maar kleurenpaletten kunnen dit voor een kijker doen en zijn belangrijk om in gedachten te houden, terwijl je je eigen identiteit of merk als kunstenaar vaststelt en wat voor soort stijl je wilt produceren.
Koele kleuren kunnen droefheid overbrengen, warme kleuren kunnen geluk overbrengen en neutrale kleuren kunnen een toon van autoriteit overbrengen of als conservatief worden beschouwd (dit zijn natuurlijk allemaal subjectieve ideeën). De kleuren die u kiest, kunnen voor de kijker een stemming vormen of u kunt uw werk richten op een bepaalde doelgroep. Bedenk hoeveel illustraties voor kinderen heldere, kleurrijke regenbogen bevatten of hoe ongepast een klant regenbogen en diverse felle kleuren vindt op een gedenkpamflet dat is gemaakt voor een begrafenis.
Kleuren en kleurenpaletten hebben veel om met een kijker te communiceren. Wanneer u bepaalde kleuren in een reeks ontwerpen of illustraties gebruikt, kunt u met behulp van abstracte middelen een identiteit voor uzelf vaststellen. Kleurenpaletten vinden zichzelf ingevoegd in stijlgidsen waar ontwerpers steeds naar kunnen verwijzen. Overweeg de officiële kleuren van een universiteits- of sportteam en hoe belangrijk het is voor een ontwerper om de juiste kleur te gebruiken bij het maken van producten of een logo voor die entiteit.
De kleuren die je kiest om te gebruiken als middel om jezelf of je artistieke merk uit te drukken, helpen vaststellen wie je demografie is en wat de toon van je kunstwerk is, en geven kijkers een beetje informatie over jezelf of wat je kunstwerk ook probeert over te brengen naar hen.
Overweeg enkele van de hierboven besproken hulpmiddelen om u te helpen inspiratie te vinden voor uw eigen unieke kleurenpaletten, de manieren waarop u die paletten kunt opslaan en hergebruiken en eenvoudige technieken om die identiteit door uw hele werk heen vast te stellen (paletten opnieuw gebruiken, bepaalde kleuren verwijderen) in de regel, en met behulp van kleuren om berichten over te brengen).
Ik hoop dat je dit artikel interessant, informatief en inspirerend vond. Welke kleuren vind je dat je veel gebruikt in je werk? Wat denk je dat ze aan een kijker overbrengen? Wat zou je als je kleurenpalet willen hebben binnen je artwork? Laten we het hebben over kleur in de sectie hieronder, en wees niet bang om uw kleuren in uw toekomstige ontwerpstukken te laten zien.
Voor meer artikelen over kleur hier op Tuts +, bekijk de volgende links:
Accentsconagua