Share
Het maken van een afbeelding is redelijk eenvoudig, maar het maken van een afbeelding die zich onderscheidt van de massa, is meer wetenschap dan geluk. Met de juiste combinatie van esthetiek en design, kunt u een goed idee omzetten in een goed staaltje illustratie. Vandaag bekijken we negen verschillende ontwerpprincipes en hoe we deze kunnen toepassen op de wereld van illustratie.
In de loop der jaren heb ik me afgevraagd waarom sommige van mijn illustraties populairder zijn voor anderen en wat precies een goede illustratie is. Er zijn meer dan een paar antwoorden op deze vraag, soms is het onderwerp, en andere keren is het promotie, maar vaker komt het neer op het ontwerp.
De afgelopen dagen heb ik letterlijk honderden, zo niet duizenden illustraties bekeken om precies te zien wat er nodig is om een winnend werkstuk te maken. De enige factor waar ik steeds op terugkwam, was design. Hierna volgt een lijst met ontwerpprincipes en hoe ze kunnen worden gebruikt om uw illustraties te verbeteren.
Nabijheid is de rangschikking van elementen die op elkaar betrekking hebben om een visuele groepering te maken. Door verschillende elementen in de nabijheid te plaatsen, wordt een relatie geïmpliceerd. Het onderstaande voorbeeld laat zien hoe de verschillende symbolen van muziek, eten en activiteiten in de buurt zijn geplaatst om een groter beeld te maken. Als je naar het arrangement kijkt, zie je dat elk item samenwerkt om een visueel verhaal te vertellen. Als u de elementen naast elkaar plaatste, zou het bericht van de afbeelding verloren gaan.
Terras Gauda Contest door L.E.GR?FICO
Visuele hiërarchie wordt bereikt door een focuspunt te creëren door elementen zodanig te rangschikken dat het sterkste concept het eerst wordt gezien en vervolgens de elementen in volgorde van belangrijkheid worden gezien. De onderstaande illustratie is een goed voorbeeld. Een piramidevorm wordt vaak gebruikt om hiërarchie weer te geven door het belangrijkste item bovenaan te plaatsen en een relatie met de onderstaande elementen te impliceren op basis van hun positie. Hoe dichter bij de bodem het element staat, hoe minder belangrijk het wordt. Het embleem "Kolonel" bovenaan de piramide kan op zich als een afbeelding worden gebruikt, maar het gebruik van hiërarchie, het concept en visuele impact wordt benadrukt. In feite is het beeld alleen Suisse met de opname van het bovenste element en de betekenis van de illustratie zou verloren gaan als je alleen de onderste regel elementen zou tonen.
Hoogste rang door Glenn Jones
Symmetrie en asymmetrie plaatsen elementen in relatie tot elkaar om eenheid en balans te creëren. Het eerste voorbeeld hieronder laat zien hoe het verticaal spiegelen van de afbeelding zorgt voor balans en een gevoel van stabiliteit voor de afbeelding. De geometrische vormen werken samen en creëren extra symmetrie-elementen binnen het belangrijkste focuspunt.
Het tweede voorbeeld laat zien hoe asymmetrie werkt. Het cijfer links wordt uitgebalanceerd door de drie gestapelde figuren aan de rechterkant. Hoewel ze qua uiterlijk kunnen verschillen, creëert de vergelijkbare breedte en hoogte van de linker- en rechterkant een visuele harmonie.
Gazelle-poster van Kronk
Jolly Cream van Henriquepl
Herhaling maakt gebruik van repetitieve elementen om de betekenis te verbeteren en visueel belang te geven aan een afbeelding. De illustratie van de fiets zou niet zo interessant zijn zonder de vogels. Door de vogel als een repetitief element te gebruiken, krijgt de fiets een nieuwe vorm en nodigt hij de toeschouwer uit om na te denken over de betekenis.
Birdcycle door Robert Lee
Eenheid kan het beste worden beschreven door een combinatie van elementen die een visuele harmonie creëren. De onderstaande illustratie gebruikt eenheid als een manier om een verzameling elementen op een schijnbaar gevaarlijke manier samen te brengen, maar bij nader inzien zul je merken dat het een patroon is. De herhalende elementen in het ontwerp creëren een balans en binden de items op een visueel aangename manier aan elkaar.
Drankjes van Konstantin Shalev
Contrast wordt gebruikt om een specifiek deel van een illustratie of ontwerp te benadrukken door het gebruik van tegenovergestelde elementen, zoals licht en donker of groot en klein. In het onderstaande voorbeeld wordt het contrast bereikt door kleur toe te voegen aan het focuspunt op een zwart-witafbeelding. Het rood benadrukt het gezicht van de figuur en wordt ondersteund door kleinere elementen van een iets donkerder rood dat de kijkers rond het beeld beweegt.
Hiddenmoves x Machine56 door Rajaya Yogaswara & Rhys Owens
Dynamica wordt gebruikt om beweging, flow en richting te suggereren, het wordt ook gebruikt om emoties te creëren zoals rust, woede of geluk. De afbeelding hieronder heeft een sterke focus op dynamiek door het gebruik van lijn en licht om een vrij levendig en energiek gevoel te geven aan het imago van een danser. De dynamiek van de illustratie maakt het heel gemakkelijk om je voor te stellen hoe de danser tot leven komt en over de pagina beweegt.
The Dance van Tony Ariawan
De nadruk ligt op het gebruik van een dominant brandpunt in een compositie. De onderstaande illustratie gebruikt het monster dat is geplaatst tegen de donkere achtergrond van de grot als het hoofdbrandpunt, waarna de ondersteunende elementen van het goud en de mijnwerkers worden gebruikt om de illustratie betekenis te geven. Beide elementen ondersteunen elkaar om een interessante compositie te creëren, waarbij het element van benadrukken helpt om de betekenis van het beeld op een eenvoudig te begrijpen manier over te brengen.
Dodelijke goudmijn door Andreas Krapf
Als verlengstuk van dit artikel nodig ik u uit om uw eigen voorbeelden in te dienen. Zoek een illustratie die je bewondert en schrijf op waarom je het leuk vindt en met welk ontwerpprincipe het zou vallen, en laat het vervolgens achter als een bericht in de sectie Reacties hieronder. Veel plezier!
Accentsconagua