Share
In dit artikel laat ik je een verscheidenheid aan illustraties zien die gemaakt zijn van vector die gradiënten bevatten. Ik zal uitleggen waarom deze elementen goed werken en enkele links naar geweldige tutorials met je delen. We zullen ook lezen wat de kunstenaars zeggen over de stukjes, welke hulpmiddelen ze gebruiken, en welk advies ze geven aan diegenen die zich in vectorkunst willen wagen met behulp van verlopen.
Wanneer we het hebben over gradiënten in vectorillustraties, hebben we het over de verandering in kleur of dekking tussen een of meer kleuren. Deze kunnen op verschillende manieren worden gemaakt, inclusief opvulstijlen, overvloeiingen en verloopnetten. Wanneer de kleuren in dezelfde richting in elkaar overlopen, wordt er naar verwezen als een lineair verloop. Op een cirkelvormige manier wordt dit een radiale gradiënt genoemd.
Hun toepassing op vectorkunst is net zo gevarieerd als elk ander hulpmiddel. In dit artikel laat ik je een verscheidenheid aan illustraties zien gemaakt met behulp van verlopen, waarom de elementen goed werken binnen de illustratie, en deel een aantal waardevolle links naar geweldige tutorials over het gebruik van verlopen.
Er is veel vaardigheid en vertrouwen voor nodig om een vectorkunstwerk te maken dat voornamelijk uit gradiënten bestaat. Denk aan de strijd van lineair versus radiaal, en vervolgens welke kleuren je moet gebruiken. Een beslissing hierover kan voor sommigen ontmoedigend zijn, maar stel je voor een stuk vooral van gradiënten te maken?
Het algehele voorkomen van vectorillustraties met deze stijl wordt vaak gevuld met heldere, duidelijke lijnen, alsof ze de vereiste vaardigheden voor het stuk laten zien. Sommigen gebruiken gradiënten in die mate dat je zou blijven zitten waar de ene gradiënt begint en de andere eindigt. Hoe dan ook, ze geven ons een fantastisch oogverblindend gevoel.
adrianaLima door Marcus Vinicius, aka cd-marcus
Wat ik zo leuk vind aan dit stuk is dat, hoewel we naar een persoon kijken in plaats van een cartoonillustratie, het gebruik van verlopen een zeer gestileerde cartoonachtige uitstraling geeft. Dit is een van de vele redenen waarom dit stuk zo goed werkt.
De vormen die worden gebruikt voor de verlopen zijn vetgedrukt, ze zijn niet verborgen. Je kunt dit vooral rond de ogen zien. Het is niet alleen het gebruik van gradiënten in de huid, maar de aandacht voor detail waar gradiënten zijn gebruikt; de glans op de lippen, het hoogtepunt op de punt van de neus en die in het haar.
Als je nu wordt overspoeld door het eindproduct, kijk dan eens naar de omtrek van het stuk om het aantal hellingen dat wordt gebruikt om dit prachtige portret te maken echt te waarderen..
Marcus vertelt ons:
Verlopen zijn een eenvoudige manier om volume te geven aan de vectorillustraties zonder de noodzaak om veel lagen of duplicaten van een vorm / object te maken.
Ze houden ook de grootte van uw bestand relatief klein in vergelijking met de mesh-tool, bijvoorbeeld. Ik vind het vooral leuk om alleen lineaire verlopen te gebruiken in combinatie met transparanten, verschillende richtingen, maten en kleuren voor elke vorm in te stellen en het is klaar.
Dat is mijn kunstje en wat je in al mijn illustraties ziet, want de meest complexe zijn die niet zo gedetailleerd. Maar het is een kwestie van keuze / voorkeur. U kunt alleen uitstekende resultaten behalen met eenvoudige verlopen.
Er is geen geheim en het enige advies dat ik zou kunnen geven, is aandacht schenken aan de kleuren die je mengt.
InSiGht door dismecha
Het werk van Dismecha is zeer onderscheidend in de vectorgemeenschap. Zijn gebruik van felle kleuren en iriserende hellingen geven een bijna kinderlijke charme aan zijn illustraties. Hij vermengt het organische en mechanische om delicate stukken te maken en "InSiGht" is een goed voorbeeld van zijn stijl.
De gebruikte verlopen zijn gevarieerd, sommige met harde randen die de kijker duidelijk laten zien waar een verloop begint en eindigt, en ook meer subtiele verlopen waar je niet zeker weet hoeveel hellingen er worden gebruikt. De harde randen worden vaak gebruikt om hoogtepunten en schaduw te illustreren en de subtiele verlopen worden gebruikt in de weergave van de skin.
Wat ik leuk vind aan het werk van Dismecha is dat hij een grote fan en gebruiker is van Inkscape, een vectorprogramma met Open Source. Het bewijs dat u niet veel geld hoeft uit te geven om waanzinnig werk te creëren.
Dismecha vertelt ons:
Mijn basisproces is het toepassen van een vierkleurig lineair verloop op elke gemaakte vorm, wat resulteert in koele tonen en een overgang van één kleur naar transparant voor arceringen en delen van de omtrek.
Ik begin meestal met het idee van een specifiek kleurenschema en genoegen te nemen met een ander geheel; experimenteren met de tool is de manier om te gaan voor unieke resultaten; als je op zoek bent naar originaliteit, zou het spelen ermee je met aangename verrassingen moeten belonen.
Verlopen hoeven niet zo vet te zijn. Er zijn veel soorten vectorkunst die gradiënten gebruiken, maar op zo'n subtiele manier zou je niet per se denken dat ze werden gebruikt. Ze kunnen worden gebruikt om delen van een afbeelding te egaliseren of om die subtiele kleurverandering te geven zonder de harde randen van een effen kleur.
In dit geval worden gradiënten gebruikt om het stuk te ondersteunen, niet het hoofdbrandpunt.
bloed lust door Chris Carey alias Ikue
Bloedlust is een goed voorbeeld van hoe subtiele gradiënten kunnen worden gebruikt om een geverfd effect te bereiken. Kleine vormen met eenvoudige gradiënten van gemengde transparanten zijn gebruikt om de toon en kleuren van het stuk te wijzigen.
Het werkt goed in deze illustratie omdat het niet alleen een vloeiend effect geeft, maar ook textuur toevoegt aan de rendering. Geef het een gevoel van een glanzend oppervlak met zijn slimme gebruik van hoogtepunten en subtiele schaduwen. Om je een idee te geven van de complexe vormen die zijn gebruikt om dit stuk te maken, bekijk je de omtrek!
Chris vertelt ons:
Mijn doel voor dit stuk was om een bijna waterkleurig effect te creëren met behulp van vectoren. Elk pad is gevuld met een verloop van 2 tot 4 kleurenmengsels om dit effect te bereiken. Ik heb uiteindelijk ook meer paden gebruikt dan welk ander stuk dan ook dat ik heb gemaakt vanwege de manier waarop ik de kleuren stapsgewijs vermengde, erg licht begon en bovenop bouwde.
Mijn favoriete onderdeel van elk stuk is iets dat ik aanbeveel aan iedereen die net begint in de kunstwereld. Probeer nooit zwart te gebruiken om iets donkerder te maken en alleen maar omdat iets licht is, wil nog niet zeggen dat het wit is. In dit specifieke geval heb ik verschillende gele gradiënten gebruikt die op het scherm zijn ingesteld en de donkerdere arcering wordt gebruikt van verschillende roodtinten, paars en sinaasappels die zijn ingesteld om te worden vermenigvuldigd en op elkaar te worden gelaagd. Het is een geweldige techniek voor elk medium, dus ik zou het aanraden als je dat nog niet eerder hebt gedaan.
Murder Scene door Sharon Milne aka ChewedKandi
Ik heb een van mijn eigen stukken in dit artikel opgenomen omdat ik een fan ben en een veelgebruiker van gradiënten ben. Ik gebruik ze echter op een subtiele manier. Afgezien van de voor de hand liggende gradiënt op de achtergrond, heb ik een verscheidenheid aan radiale en lineaire gradiënten in dit stuk gebruikt.
Ik gebruik veel transparante hellingen om gebieden en randen die ik te sterk vind, glad te strijken of veel aandacht te vestigen op een gebied dat ik niet wil dat de ogen van de kijker kunnen bereiken. Ik gebruik ook subtiele verlopen om meer schaduw en hooglichten toe te voegen aan een gebied met geleidelijk licht en er zijn geen schijnwerpers.
Een goede tip die ik mensen zou geven voor het gebruik van verlopen op deze manier, is spelen met radiale transparante gradiënten en de "kleur" van de overvloeimodus in Illustrator om subtiele hints te geven van kleurverandering in de huidskleur. Vaak rond de ogen, neus en wangen zijn er veranderingen in toon en kleur en het gebruik van een radiaal transparant verloop op een lage transparantie kan helpen die realistische verandering van kleur te geven.
Stukken van tekenfilmstijlen worden soms gezien als meer vereenvoudigde weergave van objecten, mensen en plaatsen. Ze zijn niet opgebouwd met zoveel details als een realistisch portret. Verlopen die in deze stijl worden gebruikt, bestaan vaak uit slechts een paar kleuren, omdat ze niet noodzakelijkerwijs zoveel diepte nodig hebben, in feite worden de hellingen vaak gebruikt om de diepte van het stuk zelf te creëren.
Dit gezegd hebbende, het kunnen opnemen van gradiënten in een less-meer manier kan een uitdaging op zich zijn, maar zoals je aan de volgende twee voorbeelden kunt zien, kunnen de resultaten fantastisch zijn!
Pink Blossom door Helen Huang aka CQCat
Verlopen worden in dit stuk goed gebruikt om een indruk van diepte te geven, of het nu in de schaduw onder het nekgebied is of de subtiele hellingen in het haar. Ze worden ook gebruikt om elementen zoals de roze wangen en de schouders te accentueren. Dit is een eenvoudig gebruik van hellingen die bijdraagt aan het stuk zonder dat het overheersend is.
Wat ik interessant vind aan dit stuk is de bijna gradiëntsamenstelling ... het brandpunt zijn de ogen die je recht in het blauw trekken en dan de detaillering en gedempte kleuren naar de randen toe vervagen. Heel slim!
Helen vertelt ons:
Verloop is een van mijn favoriete tools. Het geeft diepte aan je werk en kan ook heel subtiel zijn. Voor Pink Blossom heb ik het verloop op haar blush gebruikt, leerlingen, tinten op de huid. Het ziet er heel natuurlijk uit en past uitstekend bij de rest van de kleuren. Voor de bloemen en vlinders heb ik lagen met verloop met verschillende dekkracht gebruikt om een aquarel uiterlijk te creëren.
Bekijk een tutorial geschreven door Helen op Vectortuts + en leer hoe je een gelijkaardige gestileerde vector-meid kunt maken?
: p i n k f i s h: door Cathy Martin aka Flashparade
Beperkte kleurovergangen worden deze keer op een andere manier toegepast. Hoewel je de verlopen als diepte in het stuk hebt, is er ook een stap in de kleur, gemaakt door vormen toe te voegen om meer schaduw te creëren. De hellingen worden gebruikt voor de meerderheid van de stukjes kleur en het is zo gedaan op zo'n mooie manier.
Het is ook de moeite waard om de herhaling van subtiele gradiënten op te merken die worden gebruikt voor verandering van huidtint voor wangen en heup; Zulke delicate details tegen de sterkere gradiëntlijnen.
Cathy vertelt ons:
Toen ik voor het eerst begon, voelde ik dat de gradiënten nogal kleverig waren en ik weigerde ze te gebruiken, maar hoe meer vectoring ik maakte, hoe meer ik erbij kreeg om ze te gebruiken. Ik heb geen speciale techniek of trucs als het op hen aankomt, het draait allemaal om vallen en opstaan en ze niet te veel gebruiken. Vergeet niet om ze te gebruiken om je stuk te verbeteren en niet om ze je stuk te laten worden.
De meeste verlopen kunnen worden gemaakt met een basisverloopvulling, maar voor complexere vormen kunt u een overvloeiing gebruiken. Vectormengsels zijn wanneer de ene vorm verandert in een andere. Evenzo met vormen, kunt u dit doen met kleur. Dit is een bijzonder goede techniek omdat je vanuit je radiale en lineaire stijleigenschappen kunt breken en meer vierkante of onregelmatig gevormde hellingen hebt.
hare majesteit, vectorwerk van Jimmy Balia aka phig, schets gemaakt door tsarshame
Jimmy mengt gradiënten en melanges in zijn werk en dit is een goed voorbeeld van hoe melanges en gradiënten hand in hand kunnen werken. Als u langs de gemarkeerde gebieden van de gorilla-robot en zijn gezicht kijkt, ziet u de "onregelmatige" vormen met een verloop, die zijn gemaakt door overvloeiingen.
Deze gevormde melanges werken in dit stuk omdat het helpt om een bijna spuitbuseffect te creëren. Het is alsof er een mist op het stuk zit, wat goed werkt met de chaos van het concept.
Jimmy vertelt ons:
Blends zijn meer dan twee objecten samenvoegen om één vorm te worden. We kunnen mengsels gebruiken om een voorwerp te tweaken, bijvoorbeeld om het er glanzend uit te laten zien. We kunnen een object zonder kleur gebruiken om het met het object in kleur te mengen, dus het zal een kleurenflare creëren, het lijkt op een stralende ster en het dan in het oppervlak van je hoofdobject plaatsen, het ziet er zo glanzend en glanzend uit.
KILLER ROBOT RODENT IN PINK door Mike Austin aka HumanNature84
Met Mike's werk gebruikt hij vaak penselen gemaakt van blends om een geverfd effect te creëren. Met hen op elkaar gelaagd, maakt hij enkele inspirerende gradiëntstructuren op zijn creaties. In dit stuk heeft hij zijn vaardigheid met blends gebruikt om gradiënten te creëren die zich rond het harnas van de robot wikkelen en het knaagdier een 3D-uiterlijk geven. Gezien zijn organische traditionele kunstbenadering, geven de op deze manier gebruikte melanges een geweldige mechanische look.
Mike is constant bezig met het ontwikkelen van zijn vaardigheden met deze techniek en ik moedig vectorenthousiasten aan om zijn galerij te bekijken.
Mike vertelt ons:
De echte oefening in blend-mastery ligt in traditionele schilderkunst en design. Met begrip van deze concepten en technieken moet elke vectorkunstenaar elke vorm in elke vectoromgeving met realistische scherpte kunnen creëren. Ik gebruik de buiggereedschap en de potloodtool meestal voor al mijn werk. Ik gebruik de pen bijna nooit voor iets, het is behoorlijk tijdrovend!
Hoewel er geen verkeerde of juiste manier is om hellingen te gebruiken, zijn er veel verschillende manieren om ze effectief te gebruiken en dit artikel heeft er maar een handvol van genoemd. Voor de beginner kunnen ze een moeilijk element zijn om te gebruiken, maar met de praktijk kunnen ze een handig hulpmiddel zijn in een arsenaal van kunstenaars.
Raadpleeg de onderstaande tutorials die te vinden zijn op Vectortuts + en deviantART voor meer informatie over verlopen en overvloeiingen en hoe u ze kunt gebruiken.
Accentsconagua