Share
Heb je ooit sinaasappelsap op je ontbijtgranen gegoten? Het is rotzooi! Zou het niet geweldig zijn als direct na dat gebeurt, je dat sinaasappelsap gemakkelijk kunt veranderen en het gewoon kunt melken? Helaas heeft niemand een Find and Replace-knop voor het echte leven bedacht en is er geen manier om het sinaasappelsap in je ontbijtgranen automatisch te vervangen voor de melk in de doos. Gelukkig is dat voor ontwerpers niet het geval. In Photoshop is het vrij eenvoudig om snel uw bestanden te bewerken als u weet wat u doet. In dit artikel leggen we alles uit wat u moet weten over niet-destructieve bewerkingstechnieken in Photoshop. Dus de volgende keer dat je sinaasappelsap in je ontbijtgranen giet, om zo te zeggen, weet je precies hoe je je ontbijt moet redden.
Wat betekent niet-destructieve bewerking (BDE)? In feite betekent BDE werken op een manier die niets verandert aan de oorspronkelijke pixeldata. Bij het werken met uw Photoshop-bestanden. Stel jezelf twee belangrijke vragen.
Nu u begrijpt wat BDE betekent, laten we u nu zien hoe u deze technieken kunt opnemen in uw workflow. Laten we kijken!
Dit is de eerste stap in je inspanningen om niet-destructief te werken. Op een bepaald moment gebruikten mensen gumtools en verwijderden ze permanent pixels van een foto. Dit was niet echt een goede manier om te werken. De maskerfunctie is een veel betere optie.
Het eerste om te onthouden met betrekking tot maskers in RGB-modus: Wit = Zichtbaar / Zwart = Niet zichtbaar. Elke grijstint is een vorm van gedeeltelijke zichtbaarheid (transparantie) en heeft betrekking op het spectrumbereik. Hoe dichter de grijstint wit is, des te zichtbaarder het is voor het masker. Donkergrijs wordt minder zichtbaar omdat het dichter bij zwart staat.
Dit heeft allemaal te maken met een basiskennis van kanalen, waar we hier niet in zullen duiken, maar Alpha Channels zijn een geweldige manier om dit te beschrijven. Omdat het dezelfde formule volgt, behalve dat het gerelateerd is aan selecties versus zichtbaarheid. De technologie en techniek zijn hetzelfde wanneer ze vertegenwoordigen wat er wordt geselecteerd, niet geselecteerd of gedeeltelijk geselecteerd.
Dus nu begrijp je het concept van een masker en hoe het werkt. Je zult leren dat er laagmaskers zijn, laaggroepen met maskers, snelle maskers, enz.
Een handige tip die je kunt proberen, is om een laagmasker toe te voegen bij het verwijderen van een achtergrond, leg die laag nu in een set en voeg een masker toe aan de set. Op deze manier kun je blijven bewerken, terwijl je een tussenpunt op je laagmasker hebt.
Een ander type masker is een vectormasker. Deze zijn een geweldige toevoeging aan Photoshop, vooral voor niet-destructieve bewerkingstechnieken. De vectoren zijn zeer bewerkbaar nadat u er een hebt gemaakt en ze zijn volledig schaalbaar, wat een aantal van de uitdagingen van rastering tenietdoet.
Ik merk dat ik steeds meer Vectormaskers gebruik. Wat echt leuk is aan Vector Maskers is dat het in feite een oud-school uitknippad is dat is ingesteld op een laag in een PSD-document. Dus als je dat ooit hebt gedaan met InDesign of Illustrator, is de techniek vergelijkbaar. Deze BDE is niet alleen, maar je kunt ook een pad dwars door een pixel knippen, wat niet iets is dat je kunt doen met een traditioneel laagmasker. Photoshop zal dan automatisch berekenen welke pixelcoördinaat het dichtst bij het pad ligt en het masker toepassen.
Ok, dit kan net zoiets zijn als het openen van de doos van Pandora, dus laten we het kort houden en gerelateerd aan BDE. Hier zijn de opties voor beeldaanpassing in het lagenpalet.
Van oudsher wanneer ontwerpers dingen moesten aanpassen zoals Helderheid en Contrast (die ik nooit gebruik), Niveaus, Curven, Tint en Verzadiging, enz., Zouden ze dat doen via de menubalk en deze wijzigingen permanent toepassen op de afbeelding of laag.
Dit is destructief in de manier waarop het de oorspronkelijke gegevensbron verandert. Maar dankzij aanpassingslagen kunt u nu die bewerkingen toewijzen aan het hele bestand of een specifieke laag met behulp van een uitknipgroep. Om de dingen nog eindig en korrelig te maken, heeft de aanpassingslaag een eigen masker, wat betekent dat u gebieden kunt aangeven die moeten worden beïnvloed.
Het beste ding over dit, bij het werken aan een ontwerpteam, is de mogelijkheid om terug te gaan en deze waarden aan te passen op elk moment nadat het bestand is goedgekeurd. Waar ik werk, worden de meeste van onze afbeeldingen getoond op projectiesystemen voor presentaties, dus als een afbeelding er "te krachtig" uitziet in een projectietest. Ik kan teruggaan naar het bronbestand van Photoshop, de waarden voor afbeeldingsaanpassing aanpassen, zoiets als curves, mijn nieuwe item opslaan en opnieuw testen.
Het andere toegevoegde voordeel van het gebruik van aanpassingslagen is de waarde ervan met laagopties. Dus in plaats van de binneninstellingen van de beeldaanpassing terug te draaien, kunnen we ook de dekking van de laag verminderen of voor een dramatisch effect kunnen we de mengmodus van de aanpassingslaag wijzigen.
Zoals ik hier zie, als ik gewoon een zwart-wit beeldaanpassingslaag maak en dan de mengmodus in Zacht licht verander, krijg ik een veel dramatischer beeld. Of probeer een blauwe effen kleurenlaag en een Exclusie-overvloeimodus te gebruiken, die er "vintage" uitziet.
Dit was de tussenstap in meer NDE-praktijken voor Photoshop. Voor velen van jullie, als ik zei "voeg een afschuining en reliëf toe aan een knop", zou je er niet lang over nadenken. Je zou je vormlaag, bewerkbare vector natuurlijk, hebben en je zou de Laagstijl toepassen. Maar vroeger moesten we filters mixen en matchen die permanent werden toegepast op de pixels van een laag. Dit was vreselijk! Omdat filters zo'n specifiek uiterlijk hadden, dat als een klant het niet leuk vond, je helemaal opnieuw begon.
In het doel van BDE zijn deze waarden nu gekoppeld aan een laag, wat betekent dat nadat u een afdruktest, webtest of projectietest hebt uitgevoerd, u de waarden eenvoudig kunt wijzigen door te dubbelklikken op de laagstijl en de opties van die stijl.
Sterker nog, je kunt die stijlen naar andere lagen kopiëren en plakken om sneller een visuele behandeling te dupliceren. Klik gewoon met de rechtermuisknop op de laag met de stijl erop toegepast.
Dit bespaart veel op uw computer, hoeft niet de permanente wijziging in de pixeldata te verwerken en hoeft in plaats daarvan alleen maar te verschijnen totdat u een versie opslaat in de bestandsindeling die u nodig hebt.
Tip: Nog een goede truc, klik op meerdere lagen en u kunt de stijl in meerdere lagen in één keer plakken.
raster: Slimme objecten zijn naar mijn mening een van de grootste toevoegingen aan Photoshop, vooral voor wat het betekent voor de NDE-workflow. In een notendop, u kunt een bestand / laag omzetten in een slim object door het in principe te beschermen tegen schade door permanente bewerkingen.
Het neemt die bronpixelgegevens en maakt een koppeling naar zichzelf als een op zichzelf staande bestandsbron.
Het eerste voordelige gebied dat ik ontdekte, gebruikte hiervoor lay-outs. Als u regelmatig ontwerpelementen schaalt en vergroot / verkleint, zorgt dit ervoor dat ze langzaam afnemen bij elke wijziging. In essentie interpoleert / herschikt u pixels op een laag telkens wanneer u de grootte ervan wijzigt. Maar met slimme objecten worden die transformaties niet permanent toegepast op de gegevens, wat betekent dat u vrij bent om zonder zorgen transformaties te maken.
Wanneer u Illustrator-bestanden importeert als Smart Objects, is het vergelijkbaar met linken naar een bronbestand. Bij kopiëren en plakken vanuit Illustrator kunt u bijvoorbeeld plakken als een slim object.
Als u nu dubbelklikt op het slimme object dat het opent in Illustrator. Deze vectorgegevens zijn de hele tijd 100% schaalbaar, dus je kunt het gewoon daar neerzetten en vrij schalen en bewerken zoals je wilt. Breng een bewerking aan naar uw Illustrator-bestand en druk op Opslaan. Het bestand zou dan automatisch moeten worden bijgewerkt in uw Photoshop-bestand.
Zelfs na de eerder genoemde Layer Styles, gebruikten "Photoshoppers" nog steeds verschillende filters om bepaalde looks en effecten te bereiken. Het probleem hierbij was dat filters ook traditioneel destructief waren. Dit was niet alleen een permanente bewerking van de afbeeldingsgegevens, maar later in de tijd als u de instellingen wilde onthouden die u gebruikte om een effect te bereiken, kon u die informatie niet meer oproepen. Tenzij je zoals ik was en je monitor bedekte met post-it notities gevuld met verschillende filterrecepten, Oi!
Slimme objectlagen in Photoshop kunnen filters op deze lagen toepassen. Dit worden slimme filters genoemd. Nu zijn de instellingen van het filter ingebed in het slimme object en kunnen later worden gewijzigd.
Je kunt ook met deze kleine knop op het slimme filter spelen om het uiterlijk aan te passen via overvloeimodi en dekking, apart van de overvloeiopties van de laag zelf.
U kunt zelfs geïmporteerde videoclips converteren naar Smart Objects, zodat u het ontwerp kunt wijzigen zonder de video te beschadigen. Ze kunnen worden vergroot of verkleind, en nog veel meer. Dit betekent dat ik een snel fragment van een video kan maken dat ik vaag moet laten lijken en er een filter aan moet toevoegen. Kopieer de video vervolgens opnieuw vanuit Photoshop en ga terug naar mijn project.
Tip: Als u duplicaten van de laag Slimme object wilt, moet u beslissen hoe toekomstige bewerkingen met dat slimme object kunnen gebeuren. Dus als je die laag meerdere malen dupliceert op de traditionele manier (sleep naar een nieuw laagpictogram, of Cmd / Ctrl + J), dan kun je in feite ALLE slimme objecten bewerken die je dubbelklikt om een van de slimme objecten te bewerken werden gedupliceerd vanuit die bron. Om dit te omzeilen, moet je naar het menu-item gaan onder Lagen> Slimme objecten> Nieuw slim object via kopiëren en dan wordt het gezien als een andere bron voor de gedupliceerde laag.
Beide hebben hun voordelen, maar minstens een keer per maand vraagt iemand me hierover, dus ik dacht dat het de moeite waard was om erop te wijzen.
Dit is nu betwistbaar als een BDE-techniek, dus laat ik je persoonlijke beslissing aan jou over. Maar ik heb het vaak gebruikt en vond het erg nuttig voor de workflow. In principe kun je op een laag werken en op verschillende punten in je proces een snapshot maken van de geschiedenis. Omdat Photoshop een beperkt aantal ongedaan maakt, kunt u deze techniek gebruiken om terug te gaan naar een bepaald punt in uw bewerking.
Ik vind het vooral leuk om dit te gebruiken wanneer ik verschillende filters of schildertechnieken uitprobeer en dan kan ik in een deel van de look schilderen met het penseel Geschiedenis.
Er zijn veel andere technieken die als best practices kunnen worden beschouwd bij het produceren van een bestand dat later opnieuw kan worden gebruikt of met een andere ontwerper kan worden gedeeld. Dus ook al zijn dit geen BDE, ze zijn het leren zeker waard als je de kans krijgt.
Deze opgeslagen selecties voegen heel weinig bestandsgrootte toe aan een document, maar zijn van onschatbare waarde wanneer u verschillende soorten selecties wilt oproepen die u tijdens het bewerken gebruikte.
De vectorversie van Alpha Channels. Maar waar ik ze graag voor gebruik, is het opslaan van paden van gebieden die ik heb geverfd met aangepaste penselen. Omdat u een werkpad met een penseel kunt aaien, kunt u consistent hetzelfde pad gebruiken om dezelfde coördinaten te schilderen met verschillende schaalborstels. Het is geweldig voor het maken van deze penseeltracks.
Klonen, helen, stempelen, patchen, zijn geweldige hulpmiddelen om te gebruiken voor het repareren of wijzigen van afbeeldingen. Maar meestal doen we dit direct op de foto. Maak in plaats daarvan een nieuwe laag en kies op de optiebalk "Gebruik alle lagen", zodat u uw reparaties uitvoert op een lege nieuwe laag in plaats van op de afbeeldingslaag zelf. Niets vernietigd!
Niet helemaal BDE, maar een hele goede manier om verschillende lay-outs en looks in je bestand terug te draaien. Dus als je een idee wilt opnemen dat je later relevant zou kunnen vinden, trek dan gewoon je laag comp. Dit is ook een geweldige techniek wanneer u meerdere versies van een ontwerpconcept meerdere keren wilt opslaan. Probeer File> Scripts> Layer Comps to Files te gebruiken.
NDE-technieken zijn een groot probleem. Wanneer ik met mensen werk die hen begrijpen en zien dat ze in de praktijk worden gebracht, begrijp ik dat ik echt met een professional werk. U houdt rekening met het langdurig gebruik van digitale assets terwijl u uzelf en anderen voor succes in de toekomst stelt. In het begin is het misschien niet zo intuïtief. Dingen doen zoals het toevoegen van hoogtepunten of schaduwen aan een foto met een gemaskeerde aanpassingslaag voor curven, in vergelijking met het gewoon doen van de oldschool Dodge en Burn-techniek. Nochtans wanneer ik een "alles-nighter" heb met bewerkingsverzoeken van een client, en ik open een bestand en hoef maar een paar aanpassingen aan dialoogvensters te maken, versus helemaal opnieuw schilderen. Nou, je kunt een high-five verwachten de volgende keer dat ik je zie!
Accentsconagua