Share
Heb je ooit een diorama gebouwd? Het is een afbeelding van een scène in miniatuur. Of misschien herinner je je dat je als kind een poppenhuis of een trein had. Je ligt op de grond, op enkele centimeters afstand van kleine versies van objecten op ware grootte. Op de achtergrond waren je hersenen bezig met het schrijven van de software die deze illusie effectief maakt.
Deze leuke fotocbehandeling kan door bijna iedereen in korte tijd worden uitgevoerd, zodra enkele basisbeginselen worden begrepen van hoe het brein afbeeldingen verwerkt. Laten we ernaar toe gaan!
De geest is een interessante constructie. Ik ben er zeker van dat je enige tijd naar optische illusies hebt gekeken. Waarom werken ze? Waarom is het dat we sommige dingen zien die er niet echt zijn??
Met het risico een beetje Zen te laten klinken voor een zelfstudie over het bewerken van afbeeldingen, wordt het antwoord duidelijk als je je herinnert dat je niet echt ervaart realiteit wanneer je naar de wereld kijkt. In plaats daarvan ervaar je een interne weergave van gegevens van je sensoren (in dit geval je ogen).
Toen je nog heel jong was, hebben je hersenen de software geschreven die het gebruikt om beeldgegevens uit je ogen te verwerken. Hoe meer referentiegegevens dit software verzameld, hoe steviger de kijk op hoe de dingen eruit zien, en (belangrijk voor dit effect) hoe die verschillende dingen in verschillende situaties voorkomen.
Je brein ontwikkelde een vrij eenvoudige set regels die het gebruikt om te bepalen wat ziet er goed uit met betrekking tot grootte en positie. Hier zijn enkele van die relevant zijn:
Scherptediepte is een term die velen van u bekend zullen zijn. Het beschrijft hoe ver weg iets in focus kan en blijft. U kunt het effect ervan gemakkelijk zien als u uw hand vlak voor uw oog houdt, zodat u erlangs kunt kijken. Sluit een oog, richt je dan op iets in de kamer en je zult zien dat je hand een beetje foezelt, focus naar je hand terugzet en hij zal helder zijn terwijl de achtergrond vervaagt.
Wat we in dit effect doen, is selectief de scherptediepte veranderen, zodat specifieke delen van het beeld wazig zijn als ze niet in een echte scène zouden zijn. We breken of floppen de verwerkingsregels hierboven en je hersenen proberen te begrijpen wat het ziet.
Ook belangrijk voor uw software zijn de weergave van verlichting, kleur en details in een afbeelding. Hier volgen enkele regels die uw hersenen gebruiken wanneer deze deze variabelen uit een afbeelding verwerken:
Twee opmerkingen voordat u begint. Ten eerste, wanneer ik specifieke feathering-waarden aanbeveel (zoals 50px), baseer ik deze waarden op de afbeeldingen die zijn opgenomen voor PSD Plus-leden. Als u hier uw eigen afbeeldingen of de 600px brede versies gebruikt, moeten uw waarden mogelijk enigszins worden verminderd.
Ten tweede stel ik voor om de verschillende selecties die we maken op te slaan wanneer deze tutorial een selectiegebied aanmaakt. Ik heb ze opgeslagen in de PSD's die bij het PSD Plus-lidmaatschap horen, maar het is over het algemeen een goede gewoonte om je veel tijd te besparen in elk project, vooral wanneer je complexe maskers maakt die je misschien nog nodig hebt. Het selectiedialoogvenster voor opslaan lijkt op de onderstaande afbeelding en is toegankelijk via Selecteren> Selectie opslaan.
Dit is een foto die ik in oktober 2008 in Shinjuku, Tokio heb gemaakt. Je hersenen vertellen je er een paar dingen over:
Gecombineerd met de scherptediepte-informatie die het heeft verzameld, komt je brein tot deze conclusie: je kijkt naar een scène van grote objecten, van ver weg genomen.
Nu we weten welke regels onze software gebruikt om tot deze conclusie te komen, is het tijd om ze te verbreken.
Kies een gedeelte van de afbeelding dat u wilt markeren. Er is hier eigenlijk maar één regel: de geselecteerde focus moet in het midden van de grond zijn. Hier zullen we de vrachtwagens op straat gebruiken. Volg de onderstaande instructies.
Er zijn verschillende soorten selecties die we voor deze techniek kunnen gebruiken, maar in dit geval gebruiken we een verschoven ovaal. Omdat Photoshop geen rotatie van selectietarges toestaat, moeten we een pad gebruiken en er een selectie van maken.
Converteer het werkpad naar een selectie.
Keer de selectie om en pas dan een veertje toe, zoals hieronder aangegeven.
We gebruiken het filter voor lensvervaging om het beeld in het gebied buiten ons brandpunt te vervagen. Het filter voor lensvervaging werkt buiten de selectie (dit betekent dat het geselecteerde gebied met rust wordt gelaten terwijl het gebied buiten de selectie het effect heeft), dus keer deze selectie niet om.
Eerst openen we de curven-dialoog (Command + M of via Afbeelding> Aanpassingen> Curven). Sleep de curve iets naar boven om de afbeelding eruit te blazen.
Vervolgens gebruiken we het Omni-licht om een all-over kunstlicht te simuleren. U hebt toegang via Filter> Render> Belichtingseffecten.
Speelgoed en modellen hebben vaak een diepere kleur en zijn levendiger dan hun tegenhangers in de echte wereld - deels omdat ze niet worden blootgesteld aan hetzelfde stof en dezelfde weersomstandigheden en deels omdat kinderen van felle kleuren houden. Dit is eenvoudig te bereiken door de vibratie en verzadiging een beetje op te pompen. Zet Levendigheid op +30 en Verzadiging op +40.
Het is je misschien opgevallen dat de vorige stap het blauw in dit beeld opdrijft naar een afleidend niveau. Nadat u de instellingen voor levendigheid / verzadiging hebt toegepast, lossen we dit op met behulp van automatische kleuren in het menu Auto-Color (Command + B) en is onze eerste afbeelding voltooid!
Deze afbeelding is een Amerikaanse luchtmachtbestand-foto van F-22 Raptors op een vluchtlijn. Het is hier te vinden. Wat maakt deze afbeelding er echt uit in tegenstelling tot een diorama van dezelfde scène?
Echt, het is niet anders dan ons straatbeeld. Waar onze uitvoering zal verschillen, is de precisie en het aantal van onze selecties. Waar in de stadscène het voldoende was om een enkele gevederde ellips te selecteren, hier moeten we erop letten de details van het vliegtuig in het midden te maskeren, wat onze focus zal zijn.
Het beeld heeft veel meer details dan een model in het algemeen zou hebben. Gebruik de Clone Tool en het Patch Tool om overdreven details zoals touwlijnen, asfaltonvolkomenheden enz. Te verdoezelen. Je kunt snel en vies achterin en op de voorgrond werken, omdat er in latere stappen veel vervaging plaatsvindt.
Op deze afbeelding zullen we vier verschillende behandelingsgebieden definiëren - de voor-, midden-, middenrug- en verre achtergrond zullen elk hun eigen maskers hebben.
Het voorgrondmasker bevat het belangrijkste vliegtuig, evenals de grond eronder. Gebruik het selectiegereedschap voor veelhoekige selectiekaders om een gebied te selecteren zoals hieronder wordt weergegeven en keer vervolgens de selectie om (in Command + I) om ervoor te zorgen dat alles op de voorgrond is geselecteerd.
Gebruik Lens Blur met instellingen die vergelijkbaar zijn met de instellingen hieronder. Ik heb een milde speculaire highlight-instelling gebruikt om de helderheid van sommige hogere tonen te verhogen.
Gebruik Command + D om de selectie ongedaan te maken. Selecteer het gereedschap Pen en teken een pad zoals hieronder, en verander het in een selectie zoals je deed in het voorbeeld "Shinjuku Street". Veder de selectie 50 pixels, keer de selectie om, pas dan een lensvervaging toe met een straal van ongeveer 47. Dat is alles voor de voorgrond.
Het verre achtergrondmasker bevat de gebouwen en het gras, maar niet de achterste vliegtuigen. De middenrug bevat het achterste asfalt en de achterste vliegtuigen.
Gebruik het gereedschap Polygoon selecteren om een selectie te maken zoals getoond, en keer vervolgens de selectie om (Command + I). Je hoeft hier niet super precies te zijn; zorg ervoor dat je een beetje ruimte achterlaat rond de verticale stabilisatoren van het achtervliegtuig.
Gebruik het dialoogvenster Verfijn rand (Command + Alt + R) om ervoor te zorgen dat de verre achtergrond niet in de staarten van het vliegtuig binnendringt.
Breng een zware lensvervaging (met een straal van 55) aan op de selectie van de achterkant. Keer de selectie opnieuw om. Gebruik de Polygon Select Tool, met de alt modificatietoets ingedrukt houden om van de selectie af te trekken, zodat deze op het selectiekader hieronder lijkt. Probeer redelijk precies te zijn in de buurt van de verticale stabilisatoren en vleugels van het middenveldvliegtuig, omdat we hier niet te veel hoeven te bevedering.
Veren deze selectie slechts 5 pixels en keer deze om. Breng lensvervaging opnieuw aan met een straal van 25px. Tenslotte, schakel de selectie van Command + D uit.
Open het hulpmiddel Curves Adjustment (Afbeeldingen> Aanpassingen> Curves of Command + M). Pas de curve naar boven aan om het beeld enigszins uit te blazen, zoals in de vorige oefening. Overdrijf het niet.
Vervolgens ga ik een brede spot gebruiken vanuit het menu Filters> Renderen> Lichteffecten, met het brandpunt in het midden-rechtse vliegtuig en met de richting van het licht in dezelfde richting gericht als de zon in het origineel wijst schot.
We zullen de vibratie deze keer wat minder pompen, met behulp van het dialoogvenster Afbeelding> Aanpassingen> Levendigheid. Ik heb een instelling van Vibrance 18 gebruikt om deze definitieve afbeelding te maken. Ik heb de verzadiging niet gewijzigd, omdat het asfalt zowel bruin als grijs is. Door de verzadiging te verhogen, zou het te veel naar buiten komen.
Misschien wilt u een momentje doorbrengen met de tools Vervagen en klonen om extra details te verminderen. In dit laatste beeld heb ik een paar seconden besteed aan het vervagen van een deel van de details op de midden-grondvliegtuigen (meestal kleine kleurverschillen op de toppen) en klonen een onnodige schaduw op het dak in de verte. De uiteindelijke afbeelding twee is hieronder.
Afbeeldingen die vanuit een hoek en van boven zijn gemaakt, werken meestal het beste voor dit effect, hoewel ik enkele geweldige voorbeelden ook rechtstreeks heb gezien. Opnamen die direct vanaf de zijkant worden genomen en die geen goede scheiding tussen voor- en achtermaten kennen, zijn over het algemeen geen goede kandidaten. Een menigte mensen die vanaf een balkon wordt genomen, zal geweldig werken. Een foto van een persoon tegen een bakstenen muur zou een slechte keuze zijn.
Bovendien zijn afbeeldingen met weinig herkenbare objecten niet goed. Ook zullen veel objecten van vergelijkbare grootte meestal niet werken. Om de illusie te laten werken, moeten je hersenen een ontkoppeling verwerken en als er niets is waarnaar kan worden verwezen, zullen je hersenen besluiten dat het beeld normaal is en het als zodanig zien.
Een normaal persoon zal bijna altijd terugverwijzen naar hoe een object er uit ziet. Als je een foto neemt van een abnormaal groot object (bijvoorbeeld een gigantische prop-koffiekop) en deze geïsoleerd fotografeert, zeggen maar heel weinig mensen: "oh kijk, je hebt een foto genomen van een gigantische koffiekop!" Voor het laatst zal iedereen die wordt gevraagd om zijn afmetingen te raden zeggen dat het een kopje van normaal formaat van enkele centimeters is zonder het voordeel van een contrasterend referentiepunt.
Een goed voorbeeld van het omgekeerd gebruiken van deze techniek is te zien in elke "I Shrunk the Whatever" -stijlfilm. Je hebt waarschijnlijk nooit een persoon van normaal formaat gezien naast een 40-inch groot koffiekopje en een donut die op een voetbaltafel zit. Je hebt veel referentiebeelden gezien van een gewone kop en een donut. Nadat je bent voorbereid dat de film gaat over mensen die kleiner worden, creëert je brein een onmiddellijk mentaal beeld van een heel klein persoon naast deze veelvoorkomende objecten. Soms genoemd geforceerd perspectief, we gebruiken deze techniek in omgekeerde volgorde wanneer we onze scène verkleinen.
Ten slotte lenen afbeeldingen met mensen waarin de gezichten van mensen zichtbaar en zichtbaar zijn zich niet goed voor deze techniek. Je bent gewoon te goed geprogrammeerd om gezichten als echt te zien. Kijk, we zien gezichten zelfs als ze er niet zijn de helft van de tijd. Als je met mensen in je afbeeldingen te maken hebt, is het beter om hun functies een beetje te vervagen, zelfs als ze het voorwerp van focus zijn, denk aan actiefiguren wanneer je voor dit effect gaat in opnamen waar mensen aanwezig zijn). Maar in het algemeen raad ik aan om mensen niet als onderwerpen te gebruiken.
Te agressief zijn met vervaging, harde randen tussen wazige en niet-vage gebieden, vervaging waar niemand wordt verwacht (zoals in de verticale steken van het middelste vliegtuig in het laatste voorbeeld), alles vermindert de effectiviteit van de illusie.
Te veel overdreven zijn in je belichting en kleuren zal de hersenen doen vergeten dat het een foto is van een miniatuurscène en dat je denkt dat het een getrommeld beeld is. Meestal wordt het een afleiding waar de toeschouwer zich op zal richten in plaats van toe te geven aan de illusie.
Het achterlaten van buitensporige details kan ook de techniek schaden. Ga niet overboord, maar elimineer of verminder dingen die je niet vaak in miniatuur tegenkomt - verharding, verwarde kleuren, enz.
Tot slot, de nummer één moordenaar is het kiezen van een slechte bronafbeelding. Je zult snel weten (binnen de eerste waas meestal, of gewoon als je ernaar kijkt nadat je er een paar hebt gedaan) of een afbeelding rijp is voor miniaturisering. Als het effect na een korte inspanning niet opduikt, analyseer dan of het om jouw techniek gaat, of alleen maar om een slechte bronmateriaalbron.
Buiten dat, veel plezier ermee! Als u enkele hiervan zelf uitvoert, of andere suggesties hebt om deze techniek te verbeteren of aan te vullen, voeg ze dan toe aan de opmerkingen, met links naar uw creaties. Tutorials zijn een tweerichtingsaffaire en ik hoop van je te leren, en ik hoop dat je van mij hebt geleerd.
Abonneer u op de Psdtuts + RSS-feed voor de beste Photoshop-tuts en -artikelen op internet.
Accentsconagua