Share
Het pedaalpunt is een algemeen compositorisch apparaat met een reeks nuttige doelen. In deze tutorial leren we wat een pedaalpunt is en hoe het voor een verscheidenheid aan functies kan worden gebruikt. We bestuderen voorbeelden helemaal van Bach tot Hans Zimmer en zien hoe verschillende componisten gebruik maken van pedaalpunten om vergelijkbare doelen te bereiken.
Opnieuw gepubliceerde zelfstudieOm de paar weken bekijken we enkele van onze favoriete lezers uit de geschiedenis van de site. Deze tutorial werd voor het eerst gepubliceerd in mei 2010.
Een pedaalpunt is een aanhoudende toon, meestal (maar niet noodzakelijkerwijs) in de bas, die constant blijft terwijl andere elementen de toonhoogte boven of eromheen veranderen. Er wordt gezegd dat de term 'pedaalpunt' letterlijk verwijst naar de pedalen van een orgel, die de speler met zijn voet kan indrukken en vasthouden terwijl bewegende lijnen op de bovenkant worden bespeeld.
Een andere manier om een pedaalpunt te bedenken is een drone.
De basisfuncties van pedaalpunten kunnen in twee categorieën worden verdeeld: stabiliteit creëren en spanning creëren. In deze zelfstudie concentreren we ons op de eerste en meest voorkomende functie.
Een bekend voorbeeld is de score van Hans Zimmer voor Gladiator.
http://www.youtube.com/watch?v=a6ng08ge5rc&fmt=18
In deze vaak gekopieerde keu, getiteld "Tarwe", is er een constante A in de lage snaren die een donker en onheilspellend gevoel creëert. Boven deze lage A spelen de stem en snaarinstrumenten toonhoogtes van de mysterieuze Spaans-zigeunermodus. De donkere tonen van de toonladder en de rouwende vocale lijn creëren een trieste en donkere sfeer die stevig wordt geaard door het lage A-pedaal.
De constante lage A maakt de exotische schaal meer geaard, maar veel belangrijker maakt het een gevoel van statische beweging. Op dit punt in de scène herinnert Maximus zich zijn thuis. Er is geen "actie" op het scherm, alleen zijn dagdroom, en dus zou de muziek niet noodzakelijk ergens heen moeten gaan. Het pedaalpunt voldoet aan dit doel, waardoor de score de sfeer en de instelling kan creëren zonder een dramatische richting op te roepen. Een stijgende baslijn kan spanning en spanning creëren, actievere harmonische veranderingen kunnen een dramatische vorm en emotie creëren, maar het pedaalpunt vermijdt dat deze dingen gebeuren.
Hoewel een pedaalpunt voor een geweldig dramatisch apparaat zorgt, kan het ook net zo nuttig zijn in meer eenvoudige muzikale voorbeelden, zoals in de opening van deze Mozart-sonate.
Dit stuk begint met wat een "tonisch pedaal" wordt genoemd, zo genoemd omdat het pedaalpunt het tonicum van de toets is (het tonicum is het "thuis" of de root-toonhoogte van de schaal, zoals D in D groot van G in G minor).
De akkoordprogressie van deze openingszin is een uitgewerkte I IV V I, maar merk op dat de bas een constante F aanhoudt. Hoewel het een niet-wortelkoorde akkoordtoon van IV is, is F een volledig vreemde toonhoogte in het V-akkoord van C7. De constante en stabiele F in de bas wordt gebruikt om de betekenis van F te tonen en de tonaliteit van de sonate te bepalen. Tegen het einde van deze zin is er weinig reden in je gedachten dat F het thuisveld is. Met dat idee stevig in je oor geplant, kan Mozart vervolgens doorgaan met het verkennen van verschillende harmonische gebieden rond deze thuisbasis van F door de rest van het stuk.
Een ander voorbeeld van een tonisch pedaal om een stuk te introduceren, dit keer in een nog extremere mate, is in de prelude van Wagner's Rheingold. De bassen houden gedurende het gehele voorspel een constant laag Eb-niveau aan, meer dan 4 minuten (ik moet toegeven dat het nogal wat geduld vereist om naar te luisteren, hoewel het niets is vergeleken met de 4 dagen die nodig zijn om de hele Ring-cyclus te zien!).
http://www.youtube.com/watch?v=wiyoLa9z1ao<
Het dramatische doel van dit stuk is om de beweging van de Rijn af te beelden. Duidelijk is de harmonische kleur hier niet de focus, maar eerder de constante beweging van de arpeggiërende instrumenten boven de drone. Het Eb-pedaal creëert een constant en stabiel raamwerk voor de rest van het orkest om "over" te stromen. Hoewel de rivier in een constante staat van beweging is, is het feitelijke concept van de rivier solide en stabiel, dat wordt gereflecteerd en vastgehouden door het pedaalpunt.
Een tonisch pedaal kan ook worden gebruikt om stabiliteit en rust aan het einde van een stuk te creëren. Als een tonische pedaalintroductie thuis wordt en vervolgens naar meer interessante harmonische gebieden gaat, signaleert het tonische pedaal in de uitgang een terugkeer naar huis en komt de beweging ten slotte tot rust.
Het einde van Bachs bekende Prelude in C Major van de goed getemperde Clavier eindigt met zo'n tonisch pedaal. De laatste 4 maten rusten allemaal op C. Hoewel de progressie boven het pedaal C7 - F - G7 - C is, creëert het constante C pedaal in de bas een algemeen gevoel van rust en stabiliteit. Vooral luisteren naar de dissonante wrijving van de toonhoogte B van het G7-akkoord, vechten om op te lossen naar de thuisplaats van C.
In alle voorbeelden waar we tot nu toe naar gekeken hebben, is het pedaal in de bas geweest, maar dit is niet de enige manier om stabiliteit te creëren met een constante toon.
Jimmy Eat World's Hear You Me is een voorbeeld van een nummer met een constant pedaalpunt maar een ontroerende baslijn (besteed geen aandacht aan het visuele gedeelte van deze video ...)
http://www.youtube.com/watch?v=oH-T3V9EC5s&feature=related&fmt=18
Hoewel de bas E B C # A beweegt, is er altijd een stabiele E (het tonicum van de toets) in een hogere stem. Hoewel het effect hier niet dezelfde stabiliteit als Gladiator of de Wagner is, creëert de constante E een interessant soort spanning terwijl het in en uit medeklinker en dissonant beweegt.
Dit type bovenste pedaalpunt is een gebruikelijk kenmerk van deze stijl en wordt meestal bereikt door altijd dezelfde open snaar op de gitaar te houden in elk akkoord. Hetzelfde effect (op dezelfde open reeks van hoge E) wordt gebruikt in het couplet van Fuel's Shimmer.
http://www.youtube.com/watch?v=p0QMfK9hzgA&fmt=18
"Maar het gebruik van een pedaal om de armoede van de harmonie te verbergen of de afwezigheid van een goede baslijn is niet gerechtvaardigd. Helaas zijn de meeste pedalen van middelmatige componisten van deze soort, dit is de armste van de homofonie." - Arnold Schoenberg
Met andere woorden, het pedaalpunt is geen excuus om lui te zijn. Zoals alle aspecten van compositie, zou u de techniek niet moeten gebruiken tenzij u probeert een van de specifieke doelen te bereiken die het kan dienen.
Als je opzettelijk een statische beweging wilt maken, kan een pedaalpunt een goede manier zijn om te gaan. Als je gewoon op zoek bent naar een makkelijke manier om wat muzikale tijd te doden, wil je misschien nog een keer nadenken.
Onthoud dat de primaire functie van een pedaalpunt stabiliteit is. Tenzij dat jouw specifieke doel is, loop je heel gemakkelijk het risico saai te worden en je muziek te laten klinken alsof het nergens heen gaat. In het algemeen mist het pedaalpunt emotionele diepte en richting wanneer het wordt gebruikt.
Accentsconagua