Share
Als het erop aankomt, waar zou je het liefst in werken: vector of raster? Waarom verkiest u boven elkaar en is het slechts een kwestie van tijd voordat vectorkunst de digitale kunst- en ontwerpwereld regeert?
Het is eerlijk om te zeggen dat als je een regelmatige bezoeker van Vectortuts + bent, je een beetje genegenheid hebt tegenover vector. Voor velen van ons is dit ons medium bij uitstek om mee te werken en te creëren - en terecht. We kennen de voordelen ervan in vergelijking met andere media en we kennen de valkuilen ervan. Voor de obsessieve vector wegen de pro's aanzienlijk op tegen de nadelen.
Dus laten we ons voorstellen dat je nog nooit eerder vector hebt gebruikt en je wilt weten wat deze zogenaamde voordelen zijn. Sommigen van hen zijn mediumspecifiek, dat het eigenlijk het medium zelf is dat dit voordeel heeft. Andere zijn toepassingsspecifiek, afhankelijk van het programma dat u gebruikt om uw vectorwerk te maken.
Ik heb het gevoel dat ik hier ijs aan de Inuit's probeer te verkopen, maar wat zie je als de belangrijkste voordelen van het gebruik van vector over raster? Waarom gebruik je persoonlijk liever vector dan raster?
Dus waarom zou iemand liever raster over vector hebben? Zeker zijn er een aantal nadelen aan het gebruik van vector over raster, zo moeilijk is het om zwanger te worden.
Wat zie je als de nadelen van het gebruik van vector over raster? Is er een gelegenheid dat je liever raster gebruikt dan vector?
Er zijn veel artiesten die vector het liefst als hun medium gebruiken, vooral omdat ze van het uiterlijk houden. Hoewel vector een medium is en geen stijl, kunnen we zeggen dat veel vectorkunst een celschaduwen heeft met heldere lijnen. Er is echter een andere kunstvorm die hetzelfde uiterlijk krijgt, maar die niet echt vector is, dit wordt vexel-kunst genoemd.
Vexel-kunst is al lang gemaakt, maar het is pas het afgelopen decennium dat het enige erkenning of een naam heeft gekregen! Overweeg het gereedschap Pen te gebruiken om een vorm te maken en deze vorm is geen vector maar een rastervorm. Dit is een manier om vexel-kunst te maken. Het is kunst gemaakt met behulp van de gelaagdheid van rastervormen, die vaak kan worden aangezien als vectorkunst.
"Waarom zou een kunstenaar kiezen om rasterkunst te maken die vectorkunst nabootst?" Ik hoor je huilen. Ik maakte altijd vexel-kunst en vanuit een persoonlijk perspectief zijn financiële redenen de belangrijkste reden. Als u werkt met een mix van verschillende stijlen van rasterwerk, bijvoorbeeld fotomanipulatie, airbrushen, schilderen en meer, is het kosteneffectiever om één enkel programma te gebruiken om het werk te maken. Als u zich in de celschaduwstijl wilt wagen, zijn de kosten van een ander programma misschien niet in uw budget.
Je zou kunnen smeken om te verschillen dat er veel gratis programma's zijn zoals Inkscape en Gimp, die in staat zijn om verbluffende stukjes vectorkunst te maken, maar sommige mensen verwachten meer met hun toepassingen en zouden graag een doet alles. Dit is vooral zo als je een hobbyartiest bent, in plaats van een professionele artiest.
Ik sprak met enkele kunstenaars die ervaring hebben met zowel vector als raster, of dit nu professioneel of als hobby is. Ik vroeg hen naar hun voorkeuren en waarom ze ervoor kozen om in de media te werken die ze doen.
Ik gebruik vector in al mijn werk, maar ik gebruik nog steeds rasterafbeeldingen ter referentie (tenzij foto's worden geleverd door de klant). De reden daarvoor is dat ik werk in de ontwerp- en drukhandel en ik wil dat mijn werk zo goed mogelijk is. Het kan van logo's tot rollerbanners en -borden zijn. Maakt niet uit wat de klus is, ik heb de graphics klaar om te worden geschaald naar de grootte die ik nodig heb.
Ook met de vectorafbeeldingen kan ik alles wat ik nodig heb snel toevoegen en verwijderen. Ik ben bijvoorbeeld momenteel bezig met een rollerbanner. Dat heeft vectorportretten van een man en een vrouw nodig, in Royal Mail-uniformen. Nu komen deze afbeeldingen niet op de afbeeldingenbankwebsites in de posities en grootte die ik nodig heb. Dus ik heb foto's genomen van mensen in de positie die ik nodig heb en daarna heb ik de logo's en het uniform getekend op de mensen van wie ik foto's heb gemaakt. Dit geeft me de beste afdrukkwaliteit die ik kan krijgen en ik krijg een tevreden klant.
In mijn ervaring is vector het beste, maar ik denk dat het nog steeds een vaardigheid is die niet zo vaak wordt erkend in het Verenigd Koninkrijk als de Verenigde Staten. Voornamelijk omdat mensen niet begrijpen wat er in zit en denken dat het een Photoshop-toepassing is. Maar als ik dit zeg, zal het me er niet van weerhouden om mensen te veranderen van het opschalen van slechte foto's naar een poster en dan te klagen dat het allemaal korrelig is.
De voordelen van vector in mijn vak zijn de sleutelwoorden. Als een klant bij mij komt en een logo ontworpen wil hebben, kan ik het logo in één of twee Pantone-kleuren ontwerpen en geld besparen als het erop aankomt zijn gedrukte stationaire werk te doen. Omdat het kosteneffectiever is.
Dus één vectorlogo, kan dan worden gebruikt voor meerdere taken. Zoals wanneer hij / zij het bedrijf uitbreidt, kunnen ze tekenen en voertuigafbeeldingen laten maken. Hetzelfde logo kan worden opgeschaald en uit elkaar worden gehaald om de paden voor de vinylsnijder te maken. Met een ontwerp met één of twee kleuren zouden de kosten tot een minimum worden beperkt.
Ik werk fulltime als web-designer, dus ik werk voornamelijk met raster-gebaseerde elementen in Photoshop. Photoshop is toonaangevend als het gaat om webontwerp, simpelweg omdat het web pixelgebaseerd is en zo ook Photoshop. Alles wat u maakt, wordt geproduceerd in exact dezelfde maat als het wordt gebruikt in het eindproduct. Ook fotografie is een essentieel onderdeel van webdesign en, zoals de naam al aangeeft, is Photoshop eenvoudig het beste hulpmiddel om foto's te verwerken.
Dit betekent niet dat ik niet werk met vectorelementen in webdesign. Photoshop ondersteunt vectorelementen en vectoren die in Illustrator zijn gemaakt, kunnen eenvoudig in Photoshop worden geïmporteerd. Voor sommige processen / elementen in webontwerp zijn vectoren gemakkelijker en sneller te gebruiken dan pixellagen. Maar dit hangt af van de voorkeuren van de ontwerper, zoals ik het vaak zie met collega's die bang zijn voor vectoren en ze niet gebruiken. Meestal in hun nadeel.
Voor persoonlijke projecten werk ik graag met vector, of om precies te zijn Illustrator. Ik ben een grote fan van de look die je met vector kunt bereiken. Art Noveau en Pop Art zijn slechts twee voorbeelden van stijlen die gemakkelijk te begrijpen / te begrijpen zijn met vector en een grote inspiratie kunnen zijn voor nieuwe digitale kunst.
Als het gaat om interface en bruikbaarheid, geef ik de voorkeur aan Photoshop via Illustrator. Ik ben begonnen in Photoshop, dus ik ben er meer aan gewend en sneller om af te maken wat ik in gedachten heb. Het komt gewoon vanzelf, ik hoef niet na te denken over hoe iets te bereiken, ik doe het gewoon. Illustrator is wat dat betreft een grotere uitdaging.
Als het gaat om "wanneer vector het best gebruikt", moet ik onmiddellijk aan een paar dingen denken: logo's, letterbeelden en al het andere dat in beide richtingen schaalbaar moet zijn. Dit leidt tot de twee grote voordelen van vector: kleine bestandsgrootte en eindeloos schaalbaar.
Een ander ding, niet zo voor de hand liggend, is het extraheren van elementen uit foto's. Vanuit mijn ervaring is de beste en schoonste manier om dit te doen, het creëren van een vectorpad rond het object dat je wilt extraheren. Dit is geweldig om een andere reden: JPG's kunnen paden opslaan. U hoeft geen PSD of TIFF op te slaan zodat uw bestand een pad om een object kan bevatten. U kunt een JPG opslaan en de oorspronkelijke bestandsgrootte behouden.
Als het op het gebruik van pixels aankomt, is mijn eerste gedachte altijd het retoucheren van foto's. Natuurlijk gemakkelijker in Photoshop dan in Illustrator. Een deel hiervan is de voorbereiding van de referentie voor vectorillustraties, als deze is gebaseerd op voorraadafbeeldingen of een gescande schets.
Het gebruik van texturen is ook eenvoudiger in pixelprogramma's. Natuurlijk is er altijd de optie om een textuur live te traceren zodat het 100% vector is, maar het is de meest voorkomende reden voor mijn computer of Illustrator om te crashen. Een textuur boven een vectorillustratie plaatsen gaat sneller en gemakkelijker dan het gebruik van Live Trace als een stap. Als u afhankelijk bent van schaalbaarheid die overlapt, is een structuur dan geen optie.
Uiteindelijk zou ik zeggen dat ik altijd het programma gebruik waarvan ik weet dat het de snelste / beste taak zal doen. Ik wil niet gefrustreerd raken over een project, omdat ik het verkeerde programma heb gekozen om mee te werken.
In het verleden maakte ik vaker vexels, voordat ik leerde kennen welke vectoren dat zijn. Ik maak ze nog steeds van tijd tot tijd, maar als een bepaald werk bedoeld is om te worden verkocht / gemaakt voor een klant, dan zijn natuurlijk vectoren om één eenvoudige reden beter - ze zijn aanpasbaar. Op het werk (ik ben een grafisch ontwerper) werk ik met beide media.
Om eerlijk te zijn hou ik van beide en het is moeilijk om te kiezen welke beter is. Ik zal altijd een sentiment hebben voor vexels, omdat dat is hoe mijn avontuur met digitale kunst begon. Ze zijn als een goede oude teddybeer die je al jaren hebt - je kunt nieuw speelgoed kopen dat veel cooler is, maar je zult altijd terugkomen naar degene met wie je veel plezier had met terug in de dag.
Zoals ik eerder al zei, hangt het gebruik van een vector of vexel af van het project. Sommigen van hen hebben een vectorformaat nodig en sommige kunnen in raster worden gemaakt.
Ik moet toegeven dat ik meestal raster (vexel) werk. Ik had geen opleiding in grafisch ontwerp of grafisch programma.
Rond 2003 ben ik begonnen met mix-challenge-websites om foto's in collages te mengen en begon ik met Paint Shop Pro. Dat is toen ik vexel-kunst ontdekte. Mijn eerste waren onzin en heel onorigineel omdat ik technieken probeerde te maken die niet echt van mij waren. Ik begon langzaam mijn eigen stijl te vinden en begon het soort werk te ontwikkelen dat ik nu doe.
Ik gebruik Paint Shop Pro niet meer, sinds ongeveer 2005 ben ik overgeschakeld naar Photoshop en ik ben er zo aan gewend dat ik mijn geliefde Photoshop niet zo gemakkelijk kan laten gaan! Onlangs kreeg ik Adobe Illustrator en daar heb ik nog steeds moeite mee, omdat ik het voordeel van vectorwerk boven vexels zie als het gaat om afdrukken, ik wil dit echt doen! Maar als ik iets doe, wil ik het goed doen. Dus ik denk dat dat een tijdje een worsteling zal zijn.
Ik denk dat Illustrator en vector werken uiteindelijk veel gemakkelijker te gebruiken zijn en dat de kwaliteit natuurlijk beter is. Maar voor mij kost het veel tijd om van mijn oude Photoshop-gewoonten en de dingen en technieken af te komen die ik in Photoshop aankan. Ik hoop echt dat ik ook zo ver zal komen in Illustrator, maar ik heb het gevoel dat dit een lange weg zal zijn! Een lange uitdagende manier echter!
Er zijn veel redenen om vector te verkiezen boven raster, evenals raster over vector. Voorlopig kan het een kwestie zijn van voorkeur voor het programma of de schaalbaarheidsfactor.
Het belangrijkste element van vector dat raster en zijn programma's nooit kunnen nabootsen, is de schaalbaarheid. Met andere elementen binnen digitale kunst en ontwerp, kunnen ze heel goed alleen toepassingsspecifiek zijn, maar de ware sleutel tot vector is er een die het onderscheidt van zijn niet-schaalbare tegenhanger..
Voor degenen die de nieuwste versies van Illustrator bij elke release van een nieuwe Creative Suite ontvangen, merkt u mogelijk steeds meer nieuwe toevoegingen aan het programma die kunnen worden verward met rastereffecten ... de toevoeging van borstelharen in CS5 komt meteen voor de geest.
Met de ontwikkeling van computers die krachtiger worden en hoe capabel onze applicaties worden, zal er een tijd zijn waarin rasterkunst overbodig wordt?
Accentsconagua