Share
In 2005 creëerde ik een vexel van Dwayne Johnson (ook bekend als The Rock) die profiteerde van de negatieve ruimte. Onlangs wilde ik deze stijl dupliceren, maar deze keer in vector.
In deze zelfstudie gebruik ik een standaardafbeelding als referentie en maak ik een illustratie die hetzelfde concept gebruikt, dit keer in Adobe Illustrator. Hoewel dit een geavanceerde zelfstudie is, zal ik niet te veel in detail treden met betrekking tot huidschaduwen. Je kunt dit proces meer in detail bekijken via mijn Zelfstudie over het portret. Ik zal echter over huidgebieden gaan die geschoren haar / gezichtshaar hebben, omdat dit vaak een moeilijk te renderen plek is. Laten we beginnen!
Het is altijd goed om de uiteindelijke compositie te plannen met behulp van basisvormen. De voordelen van het gebruik van vector hiervoor zijn dat je met verschillende kleuren en positioneringen / verhoudingen kunt spelen. Bovendien, als de vormen die u maakt schoon zijn, zullen ze goed genoeg zijn om te gebruiken als uw basisvormen.
Dus ik begin met het tekenen van de basisvormen met de Pen gereedschap (P) en dan organiseren in de Lagen paneel.
Ik verander de basisvormen een witte vulling en een zwarte streek. Dit helpt ervoor te zorgen dat de vormen in de juiste volgorde worden gerangschikt. Later kunt u een nieuwe laag voor elk van de vormen maken en deze hernoemen volgens de basisvorm die erin is opgenomen. Dit maakt het eenvoudiger om uw arcering te organiseren. Bij elke "complexe" vectorillustratie is de organisatie van uw lagen altijd een belangrijke taak.
Ik wil niet bij de originele kleuren van de stockfoto blijven, ik heb het liefst elke dag roze over paars (dit is de reden waarom ik roze haar heb!), Dus ik ga voor een roze / zwarte combinatie voor de compositie.
Omdat we met negatieve ruimte spelen, heb je een meer geconcentreerde weergave van wat je aandachtspunten zijn. Aangezien het grootste deel van deze compositie een negatieve ruimte is, moet u overwegen waar uw publiek naar zal kijken. Gezichten worden altijd als eerste opgepakt en vanaf dat moment creëert de das een pad voor de ogen om vanaf te reizen. Hoewel het pak en de achtergrond mogelijk niet zoveel details bevatten, moet u ervoor zorgen dat de belangrijkste focuspunten zo gepolijst mogelijk zijn om ervoor te zorgen dat ze een comfortabele weergave voor uw publiek bieden. Dit zullen je eerste indrukken zijn ... als ze niet goed worden weergegeven, is de kans groot dat je publiek je compositie op basis hiervan beoordeelt en niet verder wil gaan.
Ik ga niet te diep in op de huidschaduw, maar ik zal je een aantal geweldige tips geven over het renderen van de huid als er geschoren of gelaats haar is.
Het proces is hetzelfde als het proces voor mijn vorige portretzelfstudie, maar u moet overwegen of u de huid onder het haar kunt zien of niet. Met geschoren haar en het meeste gezichtshaar zou je de huid eronder zien, dus je zou je huidschaduw nodig hebben om dit weer te geven. Je ziet de glans op de bovenkant van het hoofd in het stockbeeld, dus je huidschaduwvormen moeten hier rekening mee houden.
De lengte van het gezichtshaar is echter zo dicht bij de randen van het gezicht dat je de huid eronder niet kunt zien. Overweeg het gezichtshaar als een deel van de huid te behandelen in termen van schaduwen, niet als hoogtepunten. Deze gebieden zullen meer schaduw nodig hebben dan de rest van het gezicht.
Tegelijkertijd hoeven de lijnen rond de gezichtshaarregio's niet zo vloeiend te zijn, dus u kunt deze met de hand loslaten Pencil Tool (N) als je dat liever hebt.
Dit zal je verlaten met de donkere randen zoals hieronder getoond.
Met de donkere huidskleuren kunt u meer gestructureerde vormen toevoegen om een basis voor het gezichtshaar te creëren.
Dit zal de perfecte, ongelijke basis creëren voor het later tekenen van gezichtshaar.
Bouw de arcering en markeringen op zoals bij elk portret. Voor de geschoren hoofd, overweeg om een paar vormen te tekenen voor het haargebied om je een basis te geven om uit te putten. Gebruik gekartelde lijnen om textuur te creëren en dit zorgt voor een meer natuurlijke uitstraling van uw render.
Er zijn veel gebieden die diepe schaduwen vereisen. Schaduwen voor bijvoorbeeld de zonnebril en de neus. Gebruik hetzelfde proces om de schaduwen voor deze gebieden te maken, evenals dezelfde kleuren en Overvloeimodi om ervoor te zorgen dat de schaduw consistent is. Je wilt niet dat de schaduwen er anders uitzien, anders wordt het aandachtspunt van de kijker afgeleid.
Gebruik bij het toevoegen van arcering nooit een zwarte, omdat dit de onderliggende kleuren vervaagt en er onnatuurlijk uit kan zien. Ik heb gekozen voor een donkerbruin voor deze set Mengmodus Vermenigvuldigen.
Ik heb exact dezelfde kleuren en instellingen gebruikt om de schaduwen voor het gezicht te creëren. Ik heb een gemaakt Mengsel (Controle + Alt + B) met twee duplicaten van de basis van de huid, waarbij een van de duplicaten is vergroot. Ik heb het toen ingesteld 20 Opgegeven stappen om een zachte mix te geven.
Ik heb vervolgens alle bases gedupliceerd en gebruikt Pathfinder> Verenigen om een grote vorm te creëren. Daarna plaatste je de schaduw over om een te maken Knipmasker (Controle + 8).
Ik heb een soortgelijke gebruikt Mengsel voor de schaduw voor de kraag op de stropdas.
Ik heb gradiënten gebruikt om het grootste deel van het shirt en de stropdas te verduisteren. Bij elk element heb ik echter een standaard Illustrator-structuur toegevoegd. Voor het shirt heb ik de "Burlap" texture set gebruikt Mengmodus Vermenigvuldigen, Dekking 5%.
Zoals eerder, heb ik een duplicaat van de stropdas gebruikt om een te maken Mengsel om de schaduw van de stropdas te creëren. Houd rekening met de richting van de lichtbron om ervoor te zorgen dat de schaduw zich aan de juiste kant van de stropdas bevindt.
Er worden nog meer schaduwen aan de halsband toegevoegd als een schaduw op de das zelf van de kraag.
De das maakt gebruik van verschillende gradiënten en het standaardpatroon "Messotint onregelmatig". Ik ga deze blik op de achtergrond dupliceren om balans te brengen in de compositie. Maar voor nu ga ik naar Object> Transformeren> Schalen en verkleint de schaal van het patroon naar 30% dus het is veel subtieler.
De ... gebruiken Pencil Tool (N) Ik teken vormen om de schaduw van de stropdas te creëren. Naar de onderkant van de stropdas, het is weggestopt in het pak. Dit creëert een interessante vouwvervorming van het materiaal dat ik in mijn arcering heb gerepliceerd. Voor de schaduw heb ik dezelfde donkerbruine kleur gebruikt als de schaduw van het scheenbeen en de kraag.
Ik heb toen alle schakeringen binnen een Knipmasker.
Ik wil een meer reliëfpatroon toevoegen aan de stropdas met dezelfde Mezzotint-textuur. Om dit te bereiken, ga ik het originele patroon bewerken en de lijnen opnieuw kleuren naar een geeloranje kleur. Ik heb toen de Beroerte gewicht naar 2pt.
Toen ik de vorm heb gevuld met het oorspronkelijke patroon en het gewijzigde patroon, heb ik het patroon verplaatst -1 px verticaal. Deze offset creëert het reliëfeffect.
Vervolgens voeg ik meer verfijnde arcering toe aan de knoop van de das en een hoogtepunt aan de zijkant. Het witte shirt stuitert een deel van het licht op de gebogen knoop van de stropdas en dit moet worden weerspiegeld in de schaduw.
Ik maak de schaduw af met behulp van a Mengsel als vorige om overeen te komen met de schaduwen waar anders.
Voordat ik het haar ga renderen, ga ik het gezicht renderen. Dit omvat het toevoegen van een roze tint aan de lippen en het verdiepen van de schaduw voor de neus. Ik heb ook meer schaduw onder en in de mondhoeken opgebouwd. Denk eraan, hoewel mannen niet de gebruikelijke lippenstiftdragers zijn, betekent dit niet dat hun lippen niet roze zijn.
De ... gebruiken Pencil Tool (N), Ik begin met het opbouwen van de donkerste schaduwgebieden. Voornamelijk gericht op het haar en gezichtshaar. Vergeet niet om die gestructureerde lijnen voor de haarlijn en gezichtshaarregio's te maken.
Ik ga mijn Breedteprofielpenseel (Breedteprofiel 1) gebruiken om het haar te maken. Ik zal de gebruiken Penseelgereedschap (B) om de slagen met een lage te tekenen ondoorzichtigheid van 30% en Mengmodus Vermenigvuldigen. Als u een grafisch tablet gebruikt, vindt u dit proces een stuk sneller en meer organisch. Gebruik uw referentiebeeld als richtlijn voor de richting van het haar en teken het haar overeenkomstig in. Wees niet bang om haren te overlappen, dit zal bijdragen aan de dichtheid en schaduwwerking van die specifieke gebieden.
Vergeet niet om de algemene vorm van de hoofd- en haarlijn te tekenen. Vanaf daar, bouw op het haar met dezelfde lengte van slagen naar binnen reizen. Zorg ervoor dat je de hele rand van de huidbasis bedekt met de haarstreken.
Terwijl we boven op het hoofd kijken, kijk je in theorie rechtstreeks naar de haarlokken. Als het hoofd geschoren is, lijkt het haar veel dunner ... daarom kun je de glans van de hoofdhuid zien. Dus eerst focussen op het eerst tekenen van de "langere" lengtes rond de hoofdhuid.
Trek in het midden van de hoofdhuid korte streepjes, bijna stipachtige slagen, alsof je naar beneden kijkt op het hoofd.
Teken vervolgens in delen stapels die geleidelijk langer zijn om de indruk van diepte te geven.
Ga door met dit proces totdat je de hoofdhuid bedekt hebt met haar.
Ik heb toen het dubbele verdubbeld Beroerte gewicht en berekende slagen rond de basis, de dichtere gezichtshaargebieden en wenkbrauwen om een betere indruk van diepte te geven.
Net als bij lang haar, moet je laten zien dat haar schaduw kan werpen (we hebben dit gedaan door het op te nemen in onze gestructureerde huidschaduw), maar het kan ook worden benadrukt en schitteren. Hoewel met korter haar, is het niet zo voor de hand liggend. Ik heb sommige delen van het haar getekend die niet in de schaduw staan met dezelfde kleur maar deze tijd ingesteld op Overvloeimodus Kleur Dodge.
In een artikel dat ik vorige maand schreef over de Seven Vector Sins, besprak ik hoe slordige rondingen de kwaliteit van een afbeelding kunnen verminderen. Dit is zeer waar voor minimalistische vectorkunst, maar het kan ook worden toegepast op meer gedetailleerde vectorkunst. Wanneer u een oppervlak aan het renderen bent dat stijf is en gladde randen zou moeten hebben, zou u ze moeten maken met basisvormen om te zorgen dat de bochten niet slordig zijn.
Hier is een voorbeeld van waar deze regel zou gelden, de zonnebril. Hoewel perspectief betekent dat beide lenzen geen dubbele vormen zijn, zijn ze nog steeds stijve vormen die vloeiende lijnen vereisen. Dus ik begin met het tekenen van een Afgeronde rechthoek voor elke lens.
Dan met de Direct selectie gereedschap (A) en Converteer geselecteerde ankerpunten naar glad, Ik heb de vormen aangepast om de rondingen van de zonnebril te volgen. Ik heb minimalisme om het even welke extra, onnodige punten die onhandige hoeken zouden creëren. Elke hoek heeft twee punten, één aan het begin en één aan het einde van de hoek.
Dupliceer de vormen voor de zonnebril en met de Gratis transformatiegereedschap (E) Pas het formaat en de verhouding overeenkomstig aan de lens aan. Ik heb gebruikt Pathfinder> Verenigen om de vormen voor de brug en zijkanten van de bril te combineren die ik heb getekend met de Pen gereedschap (P).
Met de lenzen heb ik ze gevuld met een vergelijkbare gradiënt die op de achtergrond wordt gebruikt en daarna een wit tot transparant lineair verloop langs de onderkant. Ik heb besloten om geen schaduwen toe te voegen aan het frame van de zonnebril, omdat ik wil dat het deel uitmaakt van de negatieve ruimtestijl van het portret. Omdat het zo'n klein detail is, mag het niet leiden naar de detaillering waar anders staat.
Met behulp van duplicaten van de lenzen en het frame, heb ik punten verwijderd die moeten worden achtergelaten met lijnen voor de boven- en onderkant van de lenzen. Ik heb een highlight toegevoegd en mijn Brush van Width Profile 1 toegepast. Het is een subtiele detaillering maar helpt de lenzen te definiëren.
Ik heb de schaduwen op het gezicht uitgebalanceerd door diepere schaduwen toe te voegen die overeenkomen met de schaduwen in de afbeelding. Ik heb me gericht op het toevoegen van meer diepte aan de schaduwen die de zonnebril heeft geworpen.
Ik ga de compositie af met enkele eenvoudige toevoegingen. De eerste is het toevoegen van een schaduw die vanuit het model op de achtergrond is gegoten. Dupliceer al uw basislagen en gebruik Pathfinder> Verenigen om ze in één vorm te combineren. Vul met het donkere bruin dat wordt gebruikt voor de schaduwen in het geheel en gebruik vervolgens een overvloeiing Art Brush rond de rand om een vervaagde rand te creëren.
Ik heb de achtergrond gevuld met het magenta tot zwart radiale verloop en vervolgens de Mezzotint-patronen toegevoegd om een reliëfeffect te maken dat lijkt op het stropdas. Dit helpt om het effect dat we willen creëren te balanceren en verbindt deze twee entiteiten perfect.
Omdat het shirt wat meer detaillering nodig heeft, heb ik een streepjeslijn rond de kraag toegevoegd. U kunt dit doen via de Beroerte paneel in de Stippellijn sectie.
Ik hoop dat je deze geavanceerde zelfstudie hebt genoten en dat deze je kan helpen bij het plannen van je eigen illustratie van de negatieve ruimte. Het combineren van eenvoudige elementen met gedetailleerdere gebieden kan helpen om een portret in balans te brengen en op te laten vallen.
Accentsconagua