De decoratieve jugendstil-ontwerpstijl ontstond eind 19e eeuw in Frankrijk en werd in heel Europa populair, waarbij de stijl werd toegepast op kunst, architectuur, posters, juwelen, meubels en textiel.
Het kunstwerk van Alphonse Mucha voor Dans, 1898.Hoewel Art Nouveau in 1910 uit de mode was geraakt, zijn hedendaagse ontwerpers en illustratoren nu bezig met het opnieuw bekijken en moderniseren van de stijl om een emotionele, romantische kwaliteit aan hun werk te geven..
Hier zullen we kijken naar de bepalende kenmerken van de Art Nouveau-beweging en hoe je de stijl kunt nabootsen in je eigen ontwerpen.
Ben je dol op de Art Nouveau-stijl? Maak een voorsprong bij het maken van uw eigen decoratieve ontwerpen door randen, patronen en lettertypen op te pikken in de Art Nouveau-stijl van GraphicRiver en Envato Elements.
Tegen het einde van de 19e eeuw voelden sommige kunstenaars zich beperkt door de stijl van 'academische kunst' die al vele decennia populair was. Aanvankelijk in Frankrijk, hebben een paar kunstenaars zich losgemaakt van de ontberingen van de oude academische stijl en begonnen met het creëren van kunst die organische, hoogst decoratieve vormen op een meer gestileerde en sensuele manier verkende.
In 1895 opende de kunsthandelaar Siegfried Bing de Maison de l'Art Nouveau, een nieuwe kunstgalerie in Parijs. Door de galerij verkocht Bing stoffen ontworpen door William Morris en glaswerk van Tiffany, en tentoongesteld schilderijen en meubels in de Art Nouveau-stijl.
Foto van de ingang van het Maison de l'Art Nouveau op 22 Rue de Provence in Parijs.De stijl werd enorm populair, niet alleen in Frankrijk, maar ook in Europa en Amerika. Kunstenaars zoals Alphonse Mucha hielpen de stijl te populariseren door advertenties en ansichtkaarten te maken in de stijl van de Jugendstil en reclame te maken voor sigaretten, alcohol en zoetwaren..
Art Nouveau was een totale kunstvorm, wat betekent dat de invloed ervan te zien was in een breed scala aan fijne en decoratieve kunst, waaronder architectuur, meubels en illustratie. Geïnspireerd door de gebogen, organische vormen van planten en bloemen, is Art Nouveau een zeer decoratieve, romantische en sierlijke stijl die onmiskenbaar heel mooi is om naar te kijken.
Hoewel de minimale lijnen van het modernisme of de geometrische symmetrie van Art Deco vandaag veel aantrekkingskracht op ontwerpers hebben, kiezen veel illustratoren en ontwerpers ervoor de meer organische stijl van de art nouveau opnieuw te bekijken. Misschien in lijn met de huidige trend van maximalisme in design, voelt de Art Nouveau zich op dit moment ineens frisser en relevanter.
Hier zullen we enkele tips bekijken voor het maken van je eigen op Art Nouveau-geïnspireerde ontwerpen en illustraties.
Als je nog niet eerder met Art Nouveau hebt gewerkt, is het altijd een goed idee eerst wat inspiratie op te doen.
Als je kijkt naar het werk van enkele van de bekendste Art Nouveau-artiesten, kun je beginnen met het herkennen van gemeenschappelijke kenmerken en enkele van de belangrijkste bepalende kenmerken van de stijl identificeren, die je vervolgens kunt toepassen op je eigen werk.
Vectorillustratie geïnspireerd door de kenmerkende stijl van Mucha. Leer hier hoe u deze illustratie kunt maken.De Tsjechische schilder Alphonse Mucha is waarschijnlijk de meest bekende art nouveau-kunstenaar, met zijn posterkunstwerk als een elegant symbool van de cafécultuur over de hele wereld. Mucha's schilderijen hebben een zeer onderscheidende stijl die tegenwoordig een populaire invloed blijft voor illustratoren en grafische kunstenaars.
Het belangrijkste kenmerk van Mucha's stijl is vaak een centrale vrouwelijke figuur, afgebeeld in een sensuele, ontspannen houding en gekleed in klassieke klederdracht. Het haar is vaak een sleutelelement van het ontwerp, waardoor een lang, gebogen punt rond de figuur wordt gecreëerd en de nadruk op beweging wordt gelegd. Voor illustratoren is een eenvoudige tip voor het emuleren van Mucha's stijl het creëren van een dikkere lijn rond het silhouet van de figuur en de rand van het haar, die de centrale figuur naar voren trekt van de rest van de afbeelding.
Het kunstwerk van Alphonse Mucha voor Dance, 1898.De figuur wordt vaak omringd door een zeer decoratieve rand, gevuld met op de natuur geïnspireerde elementen zoals planten, bloemen, schelpen of pauwenveren. Afgeronde, sierlijke typografie wordt achter de figuur geplaatst, wat een bijna driedimensionale kwaliteit aan het ontwerp geeft.
De kleuren die in het ontwerp worden gebruikt, zijn ook geïnspireerd op de natuur, met warme aardetinten zoals terracotta, perzik en oranje die worden gebruikt naast groene bladgroenten en hemelsblauw.
Deze tutorial is een geweldige introductie tot hoe Mucha's stijl in een vectorillustratie kan worden geëmuleerd.
Art Nouveau is een maximalistische ontwerpstijl, dus probeer om elke witte ruimte op uw lay-out te vullen met decoratieve elementen zoals randen, frames en verdelers.
Zoek naar vectorornamenten die vloeiende lijnen, gebogen randen en decoratieve hoeken gebruiken. Organische en op de natuur geïnspireerde elementen zoals wijnstokken, veren en bloemen dragen bij aan de algehele Art Nouveau-look.
Dit sieraadpakket is echt veelzijdig, waardoor je verschillende elementen kunt combineren om een knipoog naar Nouveau-stijl te creëren of een uitgebreid ontwerp met wijn- en bladversieringen kunt opbouwen.
Vitis ornamenten vector pack.Deze set van frames en banners bevat veel natuurlijke elementen zoals bloemen en bladeren om u te helpen een vintage look te creëren.
Set vector frames en banners.Hoe kunt u ervoor zorgen dat uw ontwerp er mooi uitziet en niet overdreven druk is? Art Nouveau-ontwerpen gebruiken nog steeds een hoge mate van symmetrie om het ontwerp samen te trekken, dus zorg ervoor dat je de randen omdraait om een aangenaam gespiegeld effect te creëren.
Typografie is een belangrijk onderdeel van elke lay-out in de art nouveau-stijl. De originele stijlen van het Art Nouveau-type werden met de hand ontwikkeld en getekend, waardoor ze een gebogen, natuurlijk ontwerp kregen.
Letterbeelden die direct geïnspireerd zijn door de Art Nouveau-beweging behouden dit handgetekende gevoel. De Arloy is een authentieke replicatie van art-nouveau-scriptstijlen. Fijne schreven en gebogen ligaturen maken dit een prachtige lettertype keuze voor posterontwerpen of branding.
Lettertype De Arloy.Lettertype De Arloy.U kunt andere lettertypen vinden die een knipoog naar het Art Nouveau-tijdperk vormen, terwijl u een eigentijdse uitstraling behoudt. Naive Inline zou niet misstaan op een vintage ansichtkaart of in een film van Wes Anderson.
Naive Inline-lettertypefamilie.De Art Nouveau-stijl is niet beperkt tot illustraties. U kunt de stijl ook emuleren op eenvoudige lay-outs van het type alleen door het juiste lettertype, de juiste randen en kleuren te selecteren.
Omdat Art Nouveau romantisch en emotioneel is, werkt het bijzonder goed voor bruilofts-briefpapier. Probeer een Art Nouveau-ontwerp te maken voor een uitnodiging of een save-the-date-kaart om de romantische gevoeligheden van de stijl te spelen. Aanraking van metaalfolie op randen en typografie kan het ontwerp luxueus en extra speciaal maken.
In deze tutorial leer je hoe je een trouwkaart maakt in InDesign met een uitgeklede Art Nouveau-stijl.
Op zoek naar een snelle oplossing? Deze sjabloon voor visitekaartjes laat zien hoe de Art Nouveau-stijl echt bij luxe branding past. Waarom probeert u het ontwerp niet aan te passen aan een wijn-, voedingsmiddelen- of restaurantbedrijf??
Sjabloon voor visitekaartjes van de Art Nouveau.Art Nouveau kan gemakkelijk afdalen in benauwd of ouderwets gebied, vooral als je vasthoudt aan een authentieke Nouveau-stijl. Enkele van de beste voorbeelden van modern Art Nouveau-ontwerp geven de stijl een unieke draai, waardoor de stijl er fris en opwindend uitziet.
Probeer een gedempt kleurenpalet te schakelen voor heldere neons of pastelkleuren. Of neem een onverwacht onderwerp op in je ontwerp, zoals de eigenzinnige robot in deze vectorhandleiding.
Traditionele art nouveau-illustraties maken gebruik van een plat ontwerp, waardoor een collage-achtig effect ontstaat. De ontwerpen kregen een 3D-look door het creëren van lagen platte illustraties, overlappende elementen en dik getekende silhouetten.
Nu we toegang hebben tot digitale software, is het veel gemakkelijker om los te komen van de platte stijl van authentieke art nouveau en texturen, hooglichten en schaduwen toe te voegen om een modernere 3D-look te cultiveren. Deze tutorial laat zien hoe het mengen van een moderne vectorillustratiestijl met art nouveau-kenmerken een illustratie een meeslepende popcultuurstijl kan geven.
Art Nouveau viel na 1910 uit de mode in Europa, waarbij Art Deco en later Modernisme de bepalende ontwerpstijlen van de 20ste eeuw werden. Hoewel de glorietijd van Art Nouveau van korte duur was (ongeveer 20 jaar), is de invloed ervan op grafisch ontwerp en illustratie sindsdien aanzienlijk geweest, en veel hedendaagse grafische kunstenaars zijn nu de stijl opnieuw aan het bekijken vanwege zijn schoonheid, decoratieve kwaliteiten en romantiek.
Hier hebben we enkele tips bekeken voor hoe u de Art Nouveau-stijl in uw eigen werk kunt nastreven en suggesties kunt doen om de stijl een modern tintje te geven.
Om samen te vatten, wordt de authentieke grafische kunst en illustratie van de art nouveau bepaald door:
Je kunt een moderne update van de Art Nouveau-stijl brengen door te experimenteren met een onconventioneler kleurenpallet, ongebruikelijke onderwerpen in je ontwerpen te verwerken of je ontwerp te verwijderen om een minimalistischere lay-out te creëren.
Je kunt veel randen, patronen en lettertypen van Art Nouveau en Belle Epoque vinden op GraphicRiver en Envato Elements om te gebruiken in je ontwerpen.