Share
Je hebt het zo vaak geprobeerd. Je hebt gekeken naar een geweldig kunstwerk en deze warmte in je hart gevoeld, alleen om een paar scrappy lijnen te krijgen wanneer je hetzelfde probeerde te doen. Eindelijk gaf je het op. Laten we eerlijk zijn, je hebt geen talent! Of een tablet. Of betere handvaardigheden. Maar heb je het echt allemaal nodig??
"Ik wou dat ik je talent had!" Klinkt bekend, hè? Je hebt het waarschijnlijk vaak gezegd tegen iemand die indruk op je maakte. Alsjeblieft, doe dat niet! Het is geen compliment, het is een belediging! Wat de artiest kan horen als je zegt dat het is: "Het kan me niet schelen hoeveel uur je hebt besteed aan het ontwikkelen van je vaardigheden, ik ben jaloers dat je goede genen hebt gekregen die ik niet gelukkig genoeg had om te krijgen." Of botter gezegd: "Ik zou net zo goed zijn als jij, als ik maar met goede genen was geboren." Met andere woorden, je blijft zeggen tegen mensen die indruk op je maken dat ze zelf niets hebben gedaan!
"Ik ben zo jaloers dat je bent geboren met natuurlijk talent en niets hoefde te leren" Je kunt overal heen gaan. Met een fiets of een auto ben je sneller daar, maar toch bereik je vroeger of later de bestemming. Talent hebben is net zoiets als een auto hebben. Het is een katalysator, iets dat het leerproces versnelt. Een auto hebben betekent niet dat je je doel zult bereiken - het zal het gewoon gemakkelijker maken.
Mensen met natuurlijk talent zijn aangemoedigd om te tekenen omdat ze een potlood konden vasthouden. Ouders en leerkrachten zagen iets belovend in hun kinderachtige krabbels en elke lof is een motiverende stimulans voor een kind. Deze krabbels waren niet echt "episch", noch waren ze "mooi". Waarschijnlijk kon een leraar zien wat daar werd getrokken zonder enige verklaring, en dat was genoeg. Genoeg om een kind steeds meer te laten tekenen! Toen de andere kinderen games vonden waarvan ze dachten dat ze beter waren dan papier smeren met grafiet, bleef dat kind tekenen. En dan, jaren later, ontmoeten jullie elkaar. Deze persoon kan in een paar uur een fotorealistisch portret maken en je kunt alleen een stokmens tekenen. Dat klopt, je vaardigheden hebben zich sinds de kleuterklas nog niet ontwikkeld! Vraag jezelf nu af, waarom?
Er wordt gezegd dat je zeven jaar nodig hebt om een vaardigheid te perfectioneren. Al deze getalenteerde kinderen hebben het al (of bijna) achter zich, maar je hebt nog steeds veel tijd! Goed nieuws is dat je nu al het bewijs van je voortgang kunt verzamelen, tutorials op internet kunt gebruiken en feedback van andere artiesten kunt krijgen - je bent geen kind meer, dus je kunt het echt plannen! En stop met het vragen aan artiesten hoe lang het hen heeft gekost om dat niveau te bereiken. Je gebruikt gewoon hun antwoord om jezelf te vertellen dat het te laat is om het te proberen.
Wat betekent dat? Je mag niet? Uw hand reageert niet meer wanneer u het papier aanraakt? Je probeert waarschijnlijk te zeggen dat het er niet goed uitziet. Dus, nogmaals, wat betekent dat? Wat is precies de "juiste manier" om een stokfiguur te tekenen?
Totally! Omdat een stokfiguur alles is wat je nodig hebt om te beginnen. Elke menselijke tekening begint met een stokfiguur. Dat is wat voor etalagepoppen is - je maakt een pose, tekent een stokfiguur en gebruikt dan je anatomische kennis om het als een echt mens te laten lijken.
Maar goed, niemand is er mee geboren! Elk getalenteerd kind moest het leren om deze epische concept-art te tekenen waar je dol op bent. Leren is iets dat je zonder talent kunt doen - je leest boeken en oefent zoals altijd. Dus, manuele vaardigheden die nodig zijn om een stokmens te tekenen + anatomische kennis = menselijke tekening.
Gebruik dan je voeten of mond. Alles kan worden getraind om markeringen op een papier te maken. En dan, met de tijd en de praktijk, zullen deze tekens ergens op lijken. Geloof me niet? Bekijk het werk van Larime Taylor, een gehandicapte kunstenaar die tekent met zijn mond. Deze man had een verhaal te vertellen en zijn gezondheidstoestand hield hem niet tegen! Als je volledig functionele handen hebt, wat kan je stoppen?
Het gaat niet om jouw handen. Al deze getalenteerde artiesten trekken precies dezelfde lijnen als jij. Het enige verschil is dat ze weten waar ze de regels moeten plaatsen. Het gaat over de manier waarop je naar dingen kijkt. Heb je je ooit afgevraagd waarom kinderen een stokmens tekenen als ze een mens willen tekenen? Omdat ze vereenvoudigde vormen zien. Alles kan worden omgezet in vereenvoudigde vormen voor eenvoudiger weergave. Het probleem is dat je soms vereenvoudigde vormen in je hoofd hebt gekregen zoals je ze zag toen je een kind was. Een hoofd is een cirkel, ogen zijn ovalen, de oren van een kat zijn driehoeken en een mens bestaat uit vijf stokjes.
Het is een goed gezichtspunt, maar alleen voor het begin. Je moet meer zien. Kijk naar een boom alsof je hem voor de eerste keer zag. Het is niet echt gemaakt van twee elementen, toch? Je zult de onregelmatige vorm van bladtrossen zien, de manier waarop takken buigen, dat de stam van een boom niet echt recht is en dat er in feite een boom is gemaakt van veel kleine bomen. Nu tekent u nooit meer een stok met een groene wolk bovenop!
Ik ook niet. Serieus, we gebruiken een liniaal voor deze dingen. En als je lijnen echt wankel zijn, trek je waarschijnlijk de verkeerde kant op. Ga je gang en teken een paar golvende lijnen in elke richting, van boven naar beneden, van links naar rechts, over het papier enzovoort. Controleer en zie wat uw hand ontspannen maakt en wanneer het iets meer moeite kost om een lijn te tekenen. Er is een reden dat al mijn personages naar links gaan. Het voelt gewoon comfortabeler!
Eigenlijk moet je nooit een perfecte cirkel tekenen. Het zou zinloos zijn, omdat een cirkel slechts een basis is voor de rest van de foto, en deze wordt meestal daarna gewist. Je bent geen architect! Veel mensen denken dat artiesten een volledige foto uit het geheugen tekenen, waarbij elke regel vanaf het begin perfect is. Het probleem is dat je alleen de definitieve versie van een foto ziet. Geen rommelige lijnen, alles schoon en perfect. Je weet niet over de richtlijnen, over alle correcties, fouten en wat de artiesten ook hebben gedaan voordat ze ermee klaar waren. Er is een illusie dat de foto er vanaf het begin uitzag. Vervolgens probeer je het zo te tekenen en gefrustreerd te raken.
Wees rommelig! Er is een lange reis van een schets naar een definitieve foto en je mag een heleboel fouten maken op elk niveau van tekenen. Duw niet tegen je potlood, trek geen lange lijnen, raak het papier heel licht aan, leer te tekenen met je hand ontspannen. Dat is de eerste stap om stokcijfers achter te laten.
Dit is een zeer ernstig probleem. Je weet hoe je eenvoudige lijnen moet schetsen, je hebt geleerd om te zien, maar dan ziet niets er naar behoren uit. Hoe kun je het repareren? Om te beginnen, stop met het tekenen van gecompliceerde dingen totdat je dit probleem hebt overwonnen. Vergeet ze gewoon even. Leer eenvoudige dingen met je ogen te meten - kijk waar je richtlijnen kunt plaatsen om de verhoudingen te beperken. En leer het echt kennen voordat je terugkeert naar gezichten of hele lichamen.
En als je kon, zou je epische, kleurrijke landschappen maken, toch? Je zou lagen en Control-Z kunnen gebruiken om ongelukken te voorkomen, dus er zouden geen fatale fouten zijn, en dat zou hetzelfde zijn als alle schildergereedschappen in één hebben! En al deze digitale penselen ... Je kunt een wolkpenseel downloaden, een paar keer klikken en dan is het zover! Of een penseel. Nooit meer haren trekken aan het haar, slechts een paar vegen en het is klaar! Ah, het is zo cool om een digitale artiest te zijn ...
Fout. OK, het is echt gaaf om een digitale artiest te zijn, geen argumenten daar, maar eerst moet je dat wel zijn een kunstenaar. Als je niet met een potlood kunt tekenen, hoe ga je dan tekenen met een tabletpen? Als je niet kunt rijden, zal het kopen van een dure sportwagen je niet sneller naar je doel brengen. OK, u kunt een taxi nemen (fotoborstels, tracering) en direct naar de bestemming gaan. Maar ... je wilde leren tekenen, toch? Niet hoe doen alsof je kan tekenen.
Toen je een kind was, was alles wat je nodig hebt om creatief te worden een stok en een vuiligheid. Nu kun je professioneler zijn en een echt potlood kopen! En met echt potlood bedoel ik een klassieke, goedkope HB. Je kunt ook een hoop goedkoop kopieerpapier kopen dat je niet hoeft te verspillen. En dat is alles. Natuurlijk is schilderen geweldig, en beter papier maakt een verschil, maar we hebben het hier over beginnen. Nogmaals, probeer niet eens om jezelf een betere auto te maken als je nog steeds leert hoe je een wiel moet vasthouden.
Ga niet die weg af. Gebruik geen verf om je fouten te verbergen, verberg je slechte vaardigheden niet achter de fotoborstels. Leer hoe je moet schetsen. Word een meester in schetsen en dan ben je vrij om verder te gaan. Je leert niet echt hoe je moet tekenen - iedereen kan tekenen - je leert leren zien. Dit is de vaardigheid die je nodig hebt voor elke artistieke activiteit, en als het niet zo goed werkt in tekenen, zal het ook niet werken in de schilderkunst.
Oh, ik ken dit gevoel. Ik kijk naar al deze professionals en vraag me af hoe ze het er zo gemakkelijk uit laten zien, als ik het niet kan. Dit gevoel van ontmoediging is bij artiesten op elk niveau welbekend. Zelfs professionals worstelen met fouten en hun eigen ambities. Je denkt dat ze goed genoeg zijn, omdat ze zoveel beter zijn dan jij. Ze denken er anders over, omdat ze hun eigen idolen hebben - artiesten beter dan hen. Het ziet eruit als een paradox, want er is geen perfecte kunstenaar. Je zult altijd jaloers zijn op iemands specifieke vaardigheden, terwijl iemand jaloers zal zijn op je eigen vaardigheden. Er is nooit "genoeg", er is geen "stop" voor een mens. Probeer niet perfect te zijn. Blijf proberen beter te worden en waardeer elke kleine verbetering.
Nog één ding: zeggen dat "mijn tekening er zo slecht uitziet" mag geen aansporing zijn om te prijzen - het moet kritiek opleveren. Als je dat zegt, wil je horen hoe fout je bent, of hoe je je fouten kunt verbeteren en beter worden? Verwacht geen leuke reacties, teken niet voor mensen om je te prijzen. Doe niet alsof je je werk haat om aandacht te krijgen. Stel jezelf de vraag waarom je wilt tekenen en blijf bij het antwoord.
Nogmaals - ze zullen nooit perfect zijn, dus accepteer dit feit. Je zult nooit blij zijn met je foto's. Haar u dat kiest het moment van "genoeg". De beste manier om van de eerste leerfase te genieten, is door je oefeningen aan niemand te laten zien. Laat ze je niet vertellen dat je niet goed genoeg bent om te tekenen. Schets veel en gooi de schetsen weg. Ontwikkel geen gevoelens voor hen, het zijn maar een paar stappen. Gewoon tekenen, dingen uitproberen en plezier hebben, ongeacht het eindresultaat!
En als u tevreden bent met het resultaat, kunt u proberen het aan iemand te laten zien. Verwacht geen lofprijzing, vraag om een kritiek. Plotseling wordt je "fatsoenlijke" werk weer lam, maar je zult weten hoe je het de volgende keer beter doet!
Je vaardigheden ontwikkelen door veel nutteloze, rommelige schetsen te tekenen, is als het starten van een verzameling bouwstenen. Je kunt proberen een werkende achtbaan te maken met slechts een handvol blokken, maar je krijgt betere resultaten als je begint met eenvoudige vormen en de complexe projecten opslaat voor wanneer je meer materialen hebt.
Ben je blij met het niveau waarop je zit? Geweldig! Je kunt nu dingen tekenen die je in gedachten hebt op een manier die je leuk vindt, zonder de druk te voelen om beter te zijn. Misschien gebruik je basissen voor je personages, misschien gebruik je de lijntekeningen van iemand anders om de personages uit je hoofd te maken. En dat is geweldig, zo lang als jij werkelijk hoeft niet beter te zijn. Er zijn twee soorten mensen:
Als je tot de eerste groep behoort, is het goed om mensen te laten weten dat je geen kritiek of valse lof wil. Feedback kan u helpen verbeteren, maar het is uw keuze. En als je in die andere groep zit, accepteer dan het feit dat je slecht bent. Geloof het gewoon. Daar is niets mis mee, veel mensen zijn zelfs slechter dan jij, dus ze proberen niet eens te tekenen. We willen allemaal dat onze kunstwerken worden gewaardeerd, maar heb je echt valse lof nodig? Als je beter wilt worden, leren en proberen; als je denkt dat het te moeilijk is, maar toch wil tekenen - doe niet alsof je goed bent. Vergeet het verdedigende "het is mijn stijl!" en omarmen het nieuwe, bescheiden antwoord op elke kritiek: "Ik hou gewoon van tekenen, dat is alles. Ik weet dat ik slecht ben, maar ik wil niet beter zijn". En zeg bedankt. Ze proberen tenslotte te helpen.
Wauw, dat was een hele hoop excuses! Als u er meer over vindt, zal ik ze graag met u bespreken in de opmerkingen. Dus, waarom kan je niet tekenen?
Accentsconagua