Dit is hoe het begint. Je ziet een machtige draak in je geest, zijn angstaanjagende hoofd, glanzende schubben, prachtige vleugels, een lange staart met een rij spikes ... Het is zo echt dat je het bijna kunt aanraken!
Je pakt een potlood of een grafische tabletpen, je voelt de creatieve energie door je vingers komen en ... niets ziet er goed uit. Het doet het gewoon niet. En je zou het begrijpen als je over het algemeen slecht tekent, maar nee, je kunt realistische dingen tekenen zolang je een referentie gebruikt, toch? Je lijnen zijn schoon, je kunt een potlood besturen, je krijgt de verhoudingen goed - maar alleen als er iets is waar je naar kunt kijken in de werkelijkheid.
Tekenen vanuit verbeelding lijkt een hogere vaardigheid te zijn dan simpelweg het herscheppen van de werkelijkheid. Dit is tenslotte een echt creatie - je brengt iets tot leven wat nog nooit eerder is gezien! Al deze fantastische wezens en fantastische verhalen in je geest wachten alleen op jou om ze vrij te maken. Je wilt ze observeren terwijl ze op een vel papier worden geboren, om ze te laten uitkomen, zodat iedereen ze kan bewonderen zoals jij. Waarom is het zo moeilijk? Hoe je een goede verbinding krijgt tussen het beeld in je geest en de lijnen die je met de hand maakt?
Dit is de vraag die u eerst moet beantwoorden. Tekenen is niet zo eenvoudig als je denkt - het is gemaakt van veel verschillende aspecten (zo kunnen verschillende stijlen worden gemaakt, zelfs al is er maar één realiteit). Daarom is de methode die u gebruikt voor het tekenen van een verwijzing mogelijk (en is waarschijnlijk) compleet anders dan de methode die u gebruikt om uit verbeelding te tekenen. Als dat zo is, geen wonder dat een van hen gemakkelijk voor je is, en de andere lijkt onmogelijk, ook al worden ze allebei "tekenen" genoemd.
Hetzelfde effect kan worden bereikt met behulp van verschillende methoden. U kunt bijvoorbeeld een realistisch beeld van een paard krijgen door:
Al deze methoden geven, als ze op de juiste manier worden gebruikt, hetzelfde realistische beeld van een paard. Het is hetzelfde met je tekeningen - ook al zijn een op een verwijzing gebaseerde tekening en een op verbeelding gebaseerde tekening beide getekend met dezelfde lijnen, dezelfde hand en dezelfde geest, ze zijn op een andere manier gemaakt. Met andere woorden, er zijn twee verschillende processen in je hoofd bij het opnieuw creëren en creëren.
Neem een referentie, probeer te tekenen en observeer hoe je het doet. Hoe werkt het? Wat ben je werkelijk doen, behalve "tekenen"? Observeer de processen in je geest, analyseer ze. Welke vragen lijkt u zich af te vragen over de referentie, en hoe beantwoordt u deze??
De meest gebruikte manier om een referentie te gebruiken is om de regels te kopiëren. Om dit goed te kunnen doen, moet je het kopiëren van verhoudingen onder de knie hebben - de afstand bekijken en deze op een andere schaal herscheppen. Het is relatief eenvoudig om te oefenen en het levert snelle resultaten op, samen met de indruk dat je goed bent in tekenen.
Het maakt je echter alleen goed in lijnen en verhoudingen kopiëren. Als je een goed geheugen hebt, kun je zelfs de regels onthouden en hetzelfde object later zonder verwijzing tekenen, maar het heeft nog steeds niets te maken met vaardigheden die je nodig hebt om uit de verbeelding te putten. Om nog maar te zwijgen van het aantal regels dat je moet onthouden en hoe gemakkelijk het is om ze te vergeten!
Probeer nu iets te tekenen uit de verbeelding. Welke vragen verschijnen hier? Wat doe je om ze te beantwoorden??
Een typisch proces van tekenen vanuit verbeelding ziet er als volgt uit: je ziet het beeld van iets in je geest, je kunt het voelen en je gaat het tekenen. Het idee in je hoofd is nogal ongrijpbaar - je ziet het niet zo duidelijk als een echte foto, maar je voelt heel sterk dat als je alleen een potlood neemt, dit automatisch de gaten in je zicht zal opvullen. Maar dat doet het niet, en je voelt je hopeloos.
Het idee in je hoofd kan niet worden omgezet in regels zoals een standaardreferentieDat is de reden waarom tekenen vanuit verbeelding niet op dezelfde manier kan worden gemaakt als tekenen op basis van een referentie. Je kunt de lijnen en verhoudingen van iets dat je nog niet ziet, niet kopiëren - het is alleen na je hebt het getekend zodat je kunt zien of het is wat je wilde of niet. Maar waarom? Waarom heb je zo'n sterk gevoel dat je het in gedachten kunt zien, terwijl je het eigenlijk niet doet?
Verbeelding is een kenmerk van je geest waarmee je elementen van de werkelijkheid kunt mixen om er nieuwe versies van te maken. creativiteit staat voor je vaardigheid in deze materie. Hoe creatiever je bent, hoe meer originele structuren je kunt creëren uit dezelfde oude dingen.
We zijn tot op zekere hoogte allemaal creatief, maar sommigen van ons zijn in dit opzicht beter dan anderen. Wat interessant is, is dat de meeste kinderen heel creatief zijn, omdat ze het concept van het absurde niet kunnen doorgronden. Ze creëren gewoon ideeën zonder ze te beoordelen en de gekste te elimineren. Naarmate we ouder worden, leren we meer en onze creativiteit lijdt er vaak onder, omdat we zo bang zijn om te falen en ons belachelijk maken..
Een bonushint: als je je creativiteit wilt trainen, zoek dan een partner en stel elkaar harde vragen die je niet mag beantwoorden met 'Ik weet het niet'. Hoe gekker de vragen en antwoorden, hoe beter!
Creatief zijn is genoeg om dingen in de verbeelding te creëren, maar niet genoeg om ze naar buiten te brengen. Je moet weten de elementen van de realiteit die je hebt gebruikt om deze nieuwe visie te creëren om ze voor te stellen.
Het maakt niet uit dat je een draak wilt tekenen, en draken bestaan niet - want wat doet exist is een concept van de draak (bijv. in de westerse cultuur: een groot, geschubd reptiel met vleugels), levende wezens, klauwen, de kaken van vleesetende dieren, de constructie van poten die nodig zijn voor effectieve voortbeweging, de constructie van vleugels die nodig zijn voor hun functie , enzovoorts. Dit is een enorme hoeveelheid informatie waarvan je denkt dat je ze bezit, maar jij ook?
We kunnen zien dat er twee soorten herinneringen zijn: passief en actief. Passief geheugen is een soort alleen-lezen-u gebruikt het om iets te herkennen. Bijvoorbeeld, object 1 wordt opgeslagen in het passieve geheugen met de functies A, B en C, dus als u een object met de functies A, B en C ziet, is het gemarkeerd als object 1. Het kost niet veel moeite om iets in het passieve geheugen op te slaan en het blijft daar lang, maar tegelijkertijd heb je er geen directe toegang toe - je moet het object zien waaraan het is gekoppeld om het te gebruiken. Zonder het object bestaat de informatie eenvoudigweg niet voor u.
Passief geheugen verzamelt alle informatie om u heen, zonder dat u erom wordt gevraagd. Het is zeer gedetailleerd, maar niet direct toegankelijk. Je kunt de informatie alleen van buitenaf krijgen, en dan is het een kwestie van een eenvoudige vergelijking (heeft een van de objecten die in het geheugen zijn opgeslagen de kenmerken A, B en C?).
Actief geheugen is iets meer. Het bevat een kopie van informatie die je ooit hebt ontvangen en die je bewust hebt willen behouden. Wanneer je een poging doet om iets te onthouden, feitelijk beeldhouwen een kopie ervan. Dat beeld smelt echter met de tijd, dus je moet er soms op terugkomen en het repareren, waardoor het elke keer moeilijker wordt. Dit is het mechanisme van herinneren en herhaling.
Laten we de processen van herinneren eens nader bekijken. Het passieve geheugen is volledig onbewust - u kijkt naar een object (1) en vervolgens worden de functies ervan in uw geheugen opgeslagen (2). Je bent je hier niet eens van bewust! Op deze manier onthoudt u de kapsels en gezichten van al uw vrienden zonder erover na te denken.
Passief onthoudenPassief geheugen geeft je een gevoel van vertrouwdheid bij het zien van een object dat al is opgeslagen - dit komt omdat je onderbewustzijn controleert of het al in de database staat, voor het geval het zou moeten worden opgeslagen. Daarom is een kind gefascineerd door alles wat het ziet (het passieve geheugen is bijna leeg), en een volwassene merkt deze dingen niet eens. Wanneer we iets zien dat we nog nooit eerder hebben gezien, vestigt het onze aandacht, zodat het op de juiste manier in het passieve geheugen kan worden opgeslagen. Dan is het niet interessant meer.
Passief herinnerenPassieve geheugen, hoewel "lui", is erg handig en snel. Het maakt je alle dingen om je heen herkennen zonder de bewuste geest te gebruiken. Je kijkt gewoon naar iets, je ogen brengen de informatie naar de hersenen en plotseling weet je waar je naar kijkt - zonder dat je je bewust was dat er een kort moment was dat je dat niet deed. U hebt geen idee dat u een vraag had, omdat deze al is beantwoord!
Kun je graven naar informatie opgeslagen in een passief geheugen zonder dit hele vergelijkingsmechanisme te gebruiken? Ja, maar alleen onbewust. Denk aan je dromen - in sommige, vooral de lucide, kun je ongelooflijk veel details zien, en ze zijn meestal waar. De hele droomwereld is gebaseerd op je passieve herinneringen, hoewel ze misschien gemengd zijn. Dat is ook waarom je iets kunt herinneren na een tijdje van niet erover nadenken - je onderbewustzijn probeert de vraag te beantwoorden, zelfs als je bewust hebt besloten het op te geven.
Actief geheugen is gecompliceerder dan dat. Het vereist jouw bewust moeite om iets te onthouden. Het werkt elke keer dat u probeert een naam of een nummer te onthouden; wanneer je besluiten om iets te onthouden.
Die inspanning is het waard - het actieve geheugen laat je iets vanuit je hoofd herscheppen met hetzelfde "recept" dat je hebt gemaakt toen je het onthield.
Actief geheugen, zoals de naam al aangeeft, vereist je bewustzijn, dus is het langzamer. U bent op de hoogte van zowel de vraag als het antwoord (of het ontbreken daarvan). Je moet moeite doen om de informatie uit je hoofd te halen.
Laten we zeggen dat je vriend een nieuw kapsel heeft. Je passieve geheugen zegt dat er iets niet klopt (iets past niet in de sjabloon). Nu moet je je herinneren aan hoe je vriend er eerder uitzag, met behulp van je actieve geheugen. Als je deze vraag nooit eerder hebt gesteld, is de kans groot dat je geen kopie van deze informatie in je hoofd hebt opgeslagen - alleen een sjabloon gemaakt door je onderbewustzijn, ontoegankelijk voor je bewuste geest. Zo, passieve herinnering vertelt je dat je het weet, maar tegelijkertijd kan je het niet vertellen wat je weet wel.
Nu zijn zowel het passieve als het actieve geheugen eigenlijk hetzelfde. Het zijn de processen van herinneren en herinneren die hen onderscheiden.
Laten we ons voorstellen dat herinneringen kunnen worden opgeslagen in een container met een levend membraan. Het heeft geen openingen, dus als je een herinnering erin wilt plaatsen, moet je er doorheen. Als je het onbewust doet, komt het heel gemakkelijk binnen. U kunt het geheugen echter niet bewust terugbrengen via de "onbewuste" opening. Het enige dat dit kanaal kan gebruiken, is een korte informatie: "ja" of "nee", als antwoord op de vraag "is informatie X binnen opgeslagen?" Dit is ons passieve geheugen.
Als u bewust wat informatie wilt opslaan, kost dit meer tijd en moeite. Elk onderdeel ervan moet zijn eigen opening doorboren, maar als het je lukt om het te doen, kun je het ook terughalen. Dit is ons actieve geheugen.
Het probleem is dat elke opening geneest met de tijd, waardoor het moeilijker wordt om informatie terug te brengen. Omdat 'ja' of 'nee' zo klein is, kunnen ze het heel lang volhouden na het herinneren. Bewuste openingen genezen in dezelfde mate, maar ze worden te snel voor hun informatie te klein, waardoor het onmogelijk wordt ze terug te brengen. De enige manier om de openingen ongenezen te maken is om de herinneringen op te halen net voordat de opening te klein wordt. Hoe vaker u het doet, hoe langzamer de opening geneest!
Dit is natuurlijk slechts een van de vele manieren om de processen die in onze geest gaande zijn te vereenvoudigen. Menselijk geheugen is nog niet volledig begrepen, en het is zeker veel gecompliceerder dan wat ik uitleg. Toch is de metafoor van een passieve en actieve herinnering alles wat we nodig hebben om de problemen met tekenen vanuit verbeelding te begrijpen en op te lossen.
Nu weten we waarom soms, als we zo zeker zijn, we weten hoe iets eruit ziet, we het helemaal niet kunnen tekenen. Maar er is meer aan de hand.
Het is niet erg waarschijnlijk dat het wezen dat je in gedachten hebt een visuele vorm heeft. Onze herinneringen zijn erg complex - bijvoorbeeld wanneer ik "toetsen" zeg, kun je automatisch de vorm van een sleutel zien, maar ook de smaak / geur van ijzer voelen, het geluid van toetsen horen samengebonden zijn, de kou van metaal voelen in je hand, of het gewicht van een aantal sleutels, afhankelijk van welke van je zintuigen het gevoeligst is.
Kijk nogmaals goed naar het wezen in je geest. Zie je het echt? Of misschien voel je het enorme gewicht van zijn lichaam, de warmte van zijn ademhaling, het geluid van de staart die over de kiezels glijdt?
Misschien kun je dat rare gevoel voelen dat we meestal geen zintuig noemen, het gevoel van beweging, wanneer de klauwen open zijn en klaar om te scheuren, of zelfs de trilling in de keel wanneer het gromt?
Al deze informatie zorgt ervoor dat het beeld van het wezen compleet is, terwijl de visuele informatie - degene die je nodig hebt om iets te tekenen - in feite erg slecht is. Hoe werkt het? Als je de klauwen kunt voelen, hoef je ze niet te zien, omdat ze toch deel uitmaken van de afbeelding. Je kunt echter geen gevoel trekken!
Hoe te controleren of het beeld dat je lijkt te zien compleet is en klaar is om werkelijkheid te worden?
Er is een gemakkelijke manier. Behandel alle elementen van de afbeelding alsof ze deel uitmaken van het actieve geheugen, en dan zul je leren of ze echt zijn. Hoe? Stel jezelf eenvoudig de vraag en beantwoord met woorden, niet met een schets. Hoe gedetailleerder de informatie, hoe groter de kans dat u hem goed krijgt bij het tekenen.
Er wacht een val op je. Hoogstwaarschijnlijk kunt u deze vragen gemakkelijk beantwoorden:
Het probleem is dat al deze antwoorden nog steeds vragen zijn! Wat betekent "gespierd"? Wat betekent "groot" en "klein"? Wat is het verschil tussen "klauwen" en "poten", tussen "mannetje" en "vrouwtje"? Meer, wat zijn "benen", "staart", "ogen" ...? Al deze definities worden opgeslagen in uw passieve geheugen, dus u krijgt dit misleidende gevoel om ze te kennen, maar dit betekent niet dat u ze actief kunt gebruiken bij het tekenen!
Welke van deze is deze "poot" waar je het over hebt? Tip: ze zijn niet identiek!Dat is de reden waarom er zo'n sterke verleiding is om het schepsel te tekenen in plaats van de vragen met woorden te beantwoorden. Je denkt: "Ik kan het niet beschrijven, maar als je het me alleen laat schetsen ..." Je passieve geheugen heeft iets te vergelijken, dus het vertelt je om het te verstrekken, en dan zal het in staat zijn om je vraag te beantwoorden: "Doe je wilt weten wat X is? Laat me iets zien en ik zal je vertellen of het X is ". Dus je begint de klauwen optimistisch te tekenen en je krijgt het antwoord: "Nee, dit zijn geen klauwen". Het is nu duidelijk waarom je je zo slecht voelt!
Je kunt een andere truc gebruiken om je kennis te testen. Als je denkt dat je weet hoe een echte vleugel eruit ziet, moet je ook een vleugel kunnen beschrijven die dat is niet er goed uitzien. De kans is groot dat je helemaal niets weet van vleugels, en alles wat je hebt is dat ongrijpbare gevoel van deze structuur in je hoofd.
Nu weten we wat voor soort proces aan de basis van onze problemen ligt. Hoe het te overwinnen? Wat kunnen we doen om gemakkelijk uit de verbeelding te putten? Welnu, het antwoord is simpel: we moeten het passieve geheugen vervangen door actief geheugen. Ik zal u een klein advies geven dat u zal helpen dit doel te bereiken.
Ten eerste, maak het leerproces niet ingewikkelder dan het moet zijn. Focus op één tool, één techniek. Als je worstelt met tekenen vanuit verbeelding, combineer het dan niet met je andere problemen zoals schaduwen of blenden. Het is beter om één vijand te bevechten in plaats van een heel leger!
Gebruik een eenvoudig potlood, zelfs geen grafisch tablet, omdat zelfs een tablet een bron van andere problemen kan zijn. En als je echt goed bent in schaduwen, kleuren en andere dingen zoals deze, kom je misschien in de verleiding deze vaardigheden te gebruiken om degene te verbergen die nog niet is ontwikkeld. Het zal je ook niet helpen het te ontwikkelen!
Het is moeilijk te zeggen wat er mis is als er zoveel dingen zijn kan Wees fout!Dit is gekoppeld aan een ander advies:
"Ik kan niet tekenen" is het gevaarlijkste wat een aspirant-kunstenaar kan zeggen. Tekenen heeft veel aspecten, en ik ben er zeker van dat je er een paar kunt beheersen, zoals een potlood vasthouden of op het papier drukken. Als je goed kunt kopiëren (ik bedoel niet traceren), kun je je optimistisch voelen over je tekenvaardigheid. Problemen met tekenen vanuit de verbeelding zijn volkomen normaal in deze situatie!
Je voelt je waarschijnlijk gefrustreerd omdat je twee soorten tekeningen als hetzelfde behandelt, dus je begrijpt niet waarom een van hen gemakkelijk voor je is, en je komt er vreselijk verkeerd uit. Op het moment dat je deze twee vaardigheden-tekening verdeelt als een handvaardigheid en het object als een mentale vaardigheid begrijpt, kun je je ontspannen en je concentreren op het leren van de ander zonder dit vervelende gevoel dat er iets mis met je is.
Ga door, teken iets uit de verbeelding. Is er iets op het papier verschenen? Geweldig, je hebt het getekend! Bekijk het nu eens. Wat is er mis mee? Ik bedoel wat precies. "Het ziet eruit als een puinhoop" is niet het antwoord. "De benen zien er verkeerd uit" is veel beter. Je kunt niet leren hoe je een tekening als een geheel kunt "rotzooien", maar je kunt leren hoe de "juiste" benen eruit zien. Nu is het veel gemakkelijker om het probleem op te lossen "Ik kan geen been van de verbeelding trekken" dan "Ik kan helemaal niet putten uit de verbeelding".
Het is makkelijker om stap voor stap te gaan, in plaats van te proberen een heel concept tegelijk te begrijpen. Kleine successen zorgen er ook voor dat je door blijft gaan!Er zijn waarschijnlijk veel 'ongeschiktheid' waar je aan moet werken, maar laat het je niet ontmoedigen. Maak een lijst en neem ze stap voor stap, werk afzonderlijk op een ieder.
Ik herhaal het nog een keer om absoluut duidelijk te zijn: als je kunt putten uit een referentie, maar niet uit verbeelding, dan is het niet tekenen waar je problemen mee hebt. Als je je telefoonnummer wilt opschrijven, maar het vergeet, is het niet dat je het "niet kunt schrijven", omdat je het kunt - je hebt het gewoon niet goed in je actieve geheugen geplaatst.
Het is dus niet: "Ik kan een paard niet uit de verbeelding halen", het is: "Ik weet niet meer hoe een paard eruit ziet."Om iets uit de verbeelding te halen, hoef je het alleen maar te onthouden, zoals je zou doen met al het andere dat je zou willen onthouden.
Levende wezens zijn echter veel complexer dan een woord of een nummer. Om ze goed te tekenen, kun je een afbeelding niet onthouden - ze zien er in elk perspectief anders uit en ze gaan niet alleen over uiterlijk; ze hebben ook een speciale manier van bewegen en gedrag die het uiteindelijke beeld beïnvloeden.
Het moet allemaal geleerd worden, en blijkbaar kun je je copy-lines-techniek niet gebruiken om het te doen. Theoretisch kan een dier dat je wilt onthouden worden omgezet in een vorm van lijnen en zo worden onthouden, maar het zou ongelooflijk moeilijk zijn. Er is een andere methode:
Leer hoe je eenvoudige blokken kunt tekenen, zoals ballen, kubussen, cilinders, enzovoort. Dit vereist een basisbegrip van perspectief, en dit is iets wat je gewoon niet mag overslaan. Maak je geen zorgen, je hoeft niet te leren over vluchtpunten en convergerende lijnen - begrijp gewoon waar perspectief vandaan komt en wat het doet met de waarneembare wereld.
Op dit niveau moet je alle blokken kunnen tekenen die je wilt van de verbeelding, ze de beoogde uitstraling geven. Het lijkt misschien saai, maar onthoud - je kunt niet goed zijn in het tekenen van fantastische wezens, als je geen eenvoudige cilinder kunt tekenen. Neem zoveel tijd als nodig is om het goed te krijgen - anders zou het zijn alsof je probeert een foto te maken van duizend regels zonder te weten hoe je er maar één kunt tekenen! Maar lieg vooral niet tegen jezelf. Zelfs de beste tutorial zal je niet helpen als je dat wel doet.
Probeer eerst de regels te begrijpen die de formulieren maken ...Leer meer ingewikkelde figuren bouwen met de eenvoudige blokken die je eerder onder de knie hebt. Deze structuren hoeven niet op iets echts te lijken, dus heb gewoon plezier ermee. Dit is het moment om ervoor te zorgen dat je je helemaal op je gemak voelt om ze te gebruiken, en dat je elke structuur vanuit je verbeelding kunt bouwen.
Nogmaals, als je je geen blokgebaseerde structuren kunt voorstellen en tekenen, hoe kun je je dan voorstellen en uiterst ingewikkelde levende wezens voorstellen? Houd jezelf niet voor de gek, het zal je nergens brengen! Ik weet dat je graag door wilt gaan naar de volgende stappen, maar geloof me-deze is wat je zo lang heeft tegengehouden. Blijf hier, wees geduldig en raak niet gefrustreerd als het langer duurt dan verwacht - het is tenslotte 80% van wat je uit verbeelding moet halen. Als het je lukt om het te leren, zal je niet meer zeggen "Ik kan niet tekenen"!
Als het een aanzienlijke inspanning vereist, gaat u terug naar de vorige stap. Ga door wanneer je klaar bent om alles wat je je voorstelt gemakkelijk in een vorm van blokken te bouwenNu, tijd om te observeren. Concentreer u op één onderwerp tegelijk. Als je paarden uit de verbeelding wilt trekken, ga dan naar een levend paard, zoek een realistisch model ervan of gebruik gewoon een grote reeks foto's met verschillende perspectieven van hetzelfde paard. Observeer het zorgvuldig en stel je voor dat je zijn hele lichaam vult met alle eenvoudige vormen die je eerder hebt geoefend. Beantwoord elke vraag die je maar kunt stellen. Leren het paard, let op elk detail, begrijp wat het een paard maakt. Meet met je ogen, begrijp de verhoudingen en stel je voor hoe het paard eruit zou zien als ze zouden veranderen.
Maak een soort referentielijst, waarbij elke zijde van het lichaam wordt weergegeven als een structuur van vereenvoudigde vormen. Noteer alle waarnemingen en metingen, elk klein detail dat volgens u belangrijk is. Wat cruciaal is, teken niet gewoon een paard met het paard dat je bekijkt als referentie. Jouw taak is om het in detail te beschrijven, inclusief alle informatie die je nodig hebt om elk perspectief dat je wilt te herscheppen, niet om een enkele te leren die je op dit moment kunt waarnemen.
Beschrijf het uiterlijk, de beweging, het gedrag en schets een aantal karakteristieke houdingen. Als je ooit denkt: "Het is duidelijk, ik zal het onthouden," merk het toch op - het is nu misschien duidelijk, maar later kun je moeite doen om het te onthouden. Dit naslagwerk is een brief aan je toekomstige zelf, zittend aan een bureau en probeert een paard te tekenen zonder ernaar te kijken. Doe jezelf een plezier en beantwoord alle vragen die je toekomstige zelf kan hebben.
Stel je voor dat je het onderwerp probeert te beschrijven aan iemand die het nog nooit eerder heeft gezien of gehoordWat belangrijk is, onze hersenen houden niet van simpele antwoorden, zoals "rood", "lang", "scherp". Het is veel beter wanneer ze samengesteld zijn, gekoppeld aan iets dat we al kennen. In plaats van te vragen (en te antwoorden) "Welke tanden heeft het paard?" vraag "wat eet het paard?". Probeer je antwoorden in deze vorm te schrijven: "ze hebben [functie X], omdat [functie Y]." Ons geheugen is een web van gekoppelde informatie en het werkt het beste wanneer het op deze manier wordt gebruikt!
De volgende dag na het schetsen van het referentievel, opnieuw tekenen en opruimen. Zorg ervoor dat alles voor de hand ligt, zelfs voor iemand die niet je frisse herinnering heeft aan het observeren van een paard. Teken een paard met behulp van het referentievel en controleer of alles wat je nodig hebt aanwezig is. Zo niet, zoek de informatie ergens anders op en werk het blad bij.
Koop een portfolio of een koffer, of waar je maar wilt, papier in opbergen en het referentievel daarin plaatsen. Gefeliciteerd, je bent net klaar met de eerste fase!
Geef jezelf twee of drie dagen pauze, maar niet meer. Probeer een paard te tekenen met behulp van de informatie uit het referentievel, maar zonder eigenlijk openen. Het kan heel moeilijk zijn, maar je zult zien dat je er al wat van onthoudt. Als je klaar bent, koop dan het referentieblad en herstel de fouten, let speciaal op hen en merk op waarom je ze maakte. Controleer nogmaals of er nog vragen onbeantwoord zijn en werk het referentiekaartje bij indien nodig.
Herhaal de vorige stap van tijd tot tijd. Begin met korte intervallen en geef jezelf dan langere pauzes. Elke keer maak je minder fouten, en op een dag zul je het referentievel niet meer nodig hebben, omdat je actieve herinnering aan een paard volledig gebeeldhouwd zal zijn! Doe hetzelfde met elk object / dier dat je wilt beheersen. Naarmate uw portfolio wordt gevuld, neemt ook uw actieve geheugen toe!
Merk op dat het erg moeilijk en tijdrovend zou zijn om een perfect, compleet referentievel te maken - u zou bijvoorbeeld de botten, pezen, spieren en aders van het paard moeten leren om het realistisch uit verbeelding te trekken. Gelukkig, zolang je niet voor hyperrealisme gaat (wat niemand verwacht van tekeningen uit de verbeelding), is het niet nodig. Integendeel, de vereenvoudigingen die je maakt tijdens het analyseren van het onderwerp zullen je eigen stijl creëren!
Nu haten je hersenen het verspillen van ruimte en energie voor informatie die je niet nodig hebt, en blijkbaar heb je geen iets nodig dat je niet gebruikt. Je kunt geweldig zijn in het tekenen van een paard uit de verbeelding, maar stop met het actief gebruiken van je geheugen voor een tijdje, misschien een maand, misschien een jaar, en het is weg. Gelukkig, als je het leerproces goed hebt gevolgd, zou je het gemakkelijk moeten kunnen verversen met het referentieblad. Houd er echter rekening mee dat je voor eens en voor altijd niet kunt leren "hoe je uit de verbeelding kunt putten" - constante oefening is essentieel!
Er is een verrassende conclusie ontstaan uit dit artikel - jij altijd teken van een referentie, of het nu een referentie is in de vorm van een foto of een herinnering.
Nu zie je dat de romantische visie van een getalenteerde kunstenaar die verbazingwekkende wezens uit de verbeelding tekent, niet waar is - die kunstenaar moet zijn deel gehad hebben aan het tekenen van een referentie voordat hij het niveau heeft bereikt waar je ze nu observeert.
Het is dus niet zo dat je iets niet uit de verbeelding kunt trekken - je hebt gewoon geen referentie omdat het in je geest is opgeslagen. En dit is eigenlijk goed nieuws voor u - hoe getalenteerd (of niet) u ook bent, u kunt uw weg leren n