Share
Zach Bush is een zelfbenoemde perfectionist en we kunnen niet anders dan de perfectie in zijn kunstwerken zien. Zach heeft een geweldig cadeau voor het maken van realistische, gedetailleerde en originele illustraties die niet veel ontwerpers echt kunnen evenaren. In dit interview zal Zach de lezers een goed advies geven over hoe te verbeteren, en vooruitgang boeken als een artiest. Laten we het interview beginnen!
Hallo, mijn naam is Zach Bush. Ik ben net 23 geworden en ben in december afgestudeerd aan Radford University. Ik denk dat ik een beetje een late bloeier ben als het gaat om grafisch ontwerp. Ik was nooit geïnteresseerd in het veld tot de zomer van mijn junior jaar van de universiteit, toen een man uit mijn kerk vroeg of ik bereid zou zijn om websjablonen voor zijn bedrijf te ontwerpen. Hij bood aan om mij te betalen en Adobe Creative Suite te kopen, maar op zijn beurt zou ik mezelf via online tutorials moeten leren. Ik kan eerlijk zeggen dat als ik het niet voor hem had gedaan, ik mijn kunst op papier had bewaard.
Tijdens mijn junior jaar schakelde ik mijn major in grafische vormgeving om en ik denk dat ik echt mijn inspiratie heb gevonden toen een vriend uit de klas me Depthcore.com liet zien. Ik was weggeblazen door wat de kunstenaars aan het maken waren met behulp van computerprogramma's! Ik surfte nog wat op internet en realiseerde me dat er zoveel geweldige grafische artiesten zijn. Ten eerste raakte ik ontmoedigd omdat ik mijn vroege werk vergeleek met een betere kunstenaar; maar toen besloot ik eindelijk te stoppen met huilen en online tutorials te vinden om nieuwe technieken te leren. Ik heb sindsdien nieuwe technieken en stijlen leren kennen.
Roddel
Bij het maken van persoonlijke werken zijn dit de twee belangrijkste dingen die ik probeer te verwerken. Ik wil niet dat mensen twee of drie seconden naar mijn werk kijken en zich vervelen. Ik probeer het zo te maken dat de kijker elk stuk moet bestuderen.
Cry Of Emotion
Nou, we mochten ons richten op een van de twee, dus koos ik natuurlijk voor chaos. Ik vroeg mezelf af wat het meest chaotische wat op aarde zou kunnen gebeuren dat iedereen zou kunnen treffen. Hoewel een meteoor steeds opnieuw is uitgevoerd, raakte het plotseling dat de maan grote schade kon aanrichten. Dus als het ooit voorkomt, kun je me bedanken voor het visuele als je niet lang genoeg leeft om het te zien.
Chaos 2012
Oh man ... dit was absoluut een van de meest opwindende, maar toch moeilijke illustraties die ik heb gemaakt. Ik had dit idee al heel lang in mijn hoofd en uiteindelijk vroeg ik mijn vriend of hij en zijn vriendin bereid zouden zijn om een fotosessie te doen. Ze waren het allebei meteen eens. We hebben toen alle meubels in de kleine kleine slaapzaal opzij gezet en de foto genomen.
De eerste ruzie die ik op mijn computer maakte, was de vriendin van vuur en mijn vriend van water. Ik heb er vele uren aan besteed, maar ik heb nooit gemogen waar het heen ging; dus verliet ik het project een paar weken alleen. Ik wilde het niet opgeven, maar ik vond het gewoon niet leuk. Ik ben vrijwel opnieuw begonnen en besloot om Survival vs. Intelligence te doen nadat ik de input van vrienden had gekregen.
Al het metaal is gemaakt met behulp van onderdelen van auto- en motormotoren. De twee belangrijkste gereedschappen die ik gebruikte om alles er uit te laten zien alsof het samenging, waren het kettingpistool en een pentablet voor het schilderen. Ik heb ongeveer 300 lagen allemaal samen gebruikt maar ik eindigde met ongeveer 180. Ik weet niet precies hoe lang dit duurde, maar als ik moest raden, zou ik zeggen rond de 30-40 uur, inclusief brainstormen en ruw.
Survival vs Intelligence
Telkens als ik fotografie in mijn werk gebruik, probeer ik het beeld zelf net zo interessant te maken als wanneer het alleen werd gelaten. Ik vind het meestal erg moeilijk om met foto's te werken die nog geen a hebben Wow factor in hen. Wanneer ik stockfoto's gebruik, zoek ik naar degenen die niet steeds opnieuw zijn gebruikt en probeer het voldoende te manipuleren zodat het er compleet anders uitziet dan het originele beeld.
Levend Water
Voor mijn ontwerpen gebruik ik meestal Photoshop, een Nikon D40-camera en een Wacom Intuos3 pentablet. Ik gebruik ook soms Cinema 4D voor perspectieven, evenals Illustrator. Ik gebruik Photoshop meer dan iets anders, omdat je zoveel kunt doen met dat programma. Sinds ik mijn tablet heb gekocht, gebruik ik nooit meer mijn muis bij het ontwerpen; voornamelijk vanwege de pendrukfunctie die de tablet biedt in Photoshop.
Lysol Ad
Mijn favoriet is fotomanipulatie; maar als ik beter kon schilderen, zou ik dat waarschijnlijk kiezen. Ik ben een perfectionist als het aankomt op het maken van mijn eigen kunst. Daarom denk ik dat ik het meest succesvol ben in het maken van fotomanipulaties.
Nieuwe soorten
Bedankt Emil en Psdtuts + voor het interview!
Het beste advies dat ik kan geven, is of je je vaardigheden echt wilt verbeteren, goede kritiek wilt ontvangen van andere artiesten die geen snoepjas dragen, maar tegelijkertijd je niet ontmoedigen over wat ze denken dat je moet doen om te verbeteren. Als je het aan je vrienden vraagt, die geen artiest zijn, zullen de meesten alles bekijken wat je doet en je gewoon verbazen, ook al heeft het alleen maar een Photoshop-filter erover. Je moet echt een verlangen hebben om beter te worden in wat je doet om goede kritieken te krijgen, want soms kan de waarheid pijn doen als je het nog nooit hebt gehoord.
De nieuwe Wereld
The Art Gloves
Accentsconagua