Share
Once upon a time, marketing werd beschouwd als taboe en bijna volledig genegeerd door indie game-ontwikkelaars. Tegenwoordig herkennen de meeste ontwikkelaars het belang ervan en doen ze wat moeite, maar doen ze er weinig toe zich van de massa te onderscheiden. In dit artikel verkennen we de kunst van marketing en hoe je het kunt gebruiken om de broodnodige exposure voor je game te krijgen.
De onafhankelijke gokwereld zal zich voor altijd herinneren 2008. Rond die tijd brachten enkele innovatieve ontwikkelaars wat naar voren zou komen als een van de meest geprezen, meesterstukwekkende meesterwerken. Games als Braid en World of Goo hebben ons geholpen herinneren aan de ontwikkeling van guerrillagames: creativiteit, passie en vooral grenzen verleggen. Combineer hun succes met de lancering van de App Store in juli en het resultaat was miljoenen wannabe-coders en kleine ontwerpers die in de problemen waren door het vooruitzicht van rijkdom en gamedev-glorie.
De overgrote meerderheid van deze newbie-ontwikkelaars hadden tijd nodig om hun vak te verfijnen en brachten spellen uit die weinig aandacht hadden, vooral omdat ze niet zo goed waren. Het volstaat om te zeggen dat ze meestal niet veel geld verdienden.
Maar toen waren er de doorgewinterde ontwikkelaars die goede, en soms geweldige, games hebben gemaakt. Hun games waren zelfs zo goed dat velen van hen dachten dat de gaminggemeenschap hen met open armen zou verwelkomen en hun producten zouden kopen met de vrachtwagenlading.
De meesten van hen verdienden ook geen geld.
Dus wat was het probleem? Nou, game-ontwikkeling werd zo toegankelijk dat iedereen games begon te maken, wat zowel een zegen als een vloek bleek te zijn. Met zoveel spellen die elke dag worden uitgebracht, werd herkenning plotseling heel moeilijk, ongeacht de kwaliteit van het spel. Kortom, voor al hun harde werk slaagden de meeste ontwikkelaars er niet in hun games op de juiste manier te verkopen - en dit is nog steeds zo.
Voordat we in details treden, is het belangrijk om de algemene gedachte dat marketing alleen kan beginnen nadat een game is uitgebracht, te verdrijven. Zoals de meesten van jullie al weten, haalt een game de meeste van zijn verkopen binnen de eerste paar weken en zelfs dagen van release. Als de juiste kanalen uw titel nog niet kennen op het moment dat deze wordt gelanceerd, zullen uw verkopen tijdens dit kritieke venster gaan lijden.
Dus, in plaats van te wachten tot het elfde uur, volgt u deze algemene regel:
Of het nu gaat om een voltooid level, een gemazeld (kwaliteit) screenshot met behulp van Photoshop, of een kleine demo die een nuance van je spel laat zien, het is absoluut noodzakelijk dat je begint met het genereren van een hype zodra er iets is dat de moeite waard is om te laten zien aan het publiek. . Vanaf dat moment zou je de voortgang van je spel op semi-regelmatige basis moeten promoten.
Tip: Hoewel het absoluut noodzakelijk is om je game vroeg in de markt te zetten, is het laatste wat je wilt doen om te beginnen met het plaatsen van vroege, ongepolijste screenshots van je game over het hele web, vooral als je nog in de programmafase van ontwikkeling zit. Google is niet zo enthousiast over het verwijderen van dergelijke afbeeldingen en vertrouwt me als ik zeg dat ze je zullen achtervolgen voor de levenscyclus van je ontwikkeling.
Oké, dus je hebt besloten om je campagne maanden voor de geplande releasedatum van je game te lanceren. Goed. Dus wat nu? Laten we beginnen met de essentie. Je hebt nodig:
Je kunt nooit te veel trailers hebben. Triple-A-games en -films geven tientallen teasers, schijnwerpers en aanhangwagens vrij, en dat doen ze om een goede reden. Als je besluit meerdere video's uit te brengen, kun je de vorige regel negeren en elke video aanpassen aan een specifiek aspect van het spel. Het kan een gevechtsdemo zijn, een andere een kennismaking met de gamewereld en het verhaal, en een derde die uitsluitend aan je hoofdpersoon is gewijd. Zorg ervoor dat u ze opruimt - het is de beste manier om een hype te genereren.
Zie ook: Een Indie Game-trailer maken zonder budget.
Je kunt alle websites, blogs en trailers in de wereld maken, maar als niemand weet wie je bent, zullen ze er niet toe doen. Misschien is het moeilijkste deel van het vermarkten van een game het publiek ervan bewust maken dat het bestaat. Als ze er eenmaal van op de hoogte zijn, is de rest eigenlijk best gemakkelijk. Nou, het helpt ook als je spel is, weet je ... goed.
Laten we de verschillende manieren uiteenzetten waarop je mensen over je spel kunt laten praten zonder ze door de strot te proppen.
We hebben al genoemd dat sociale media een integraal onderdeel vormen van het marketingproces. Eerlijk genoeg, maar hoe overgang van relatief onbekend naar internet superster?
Van alle sociale media is Twitter degene die ontwikkelaars de gemakkelijkste toegang biedt tot potentiële fans, leden van de pers en andere ontluikende ontwikkelaars. Gebruik het, leer de wetenschap erachter en beheers het. Hier zijn een paar tips:
Accentsconagua
#game ontwikkelaaren #ScreenshotSaturday zijn jullie vrienden. Zoek ze op.Om het laatste punt te illustreren, deed deze recente Twitter-post het bijzonder goed voor ons:
"Na twee jaar zwoegen, slapeloze nachten en verwaarloosde vrouwen zijn we eindelijk in de buurt van het vrijgeven van een demo van #EchoesofEternea. #Gamedev"
Zoals dit mijmerde:
"Het verschil tussen het coderen van een platformer van 2 uur en een RPG van 20 uur: 62 grijze haren, 7 co-betalingen voor artsen en 2.000 uur."
Ondanks de theorie dat alle game-ontwikkelaars vampiers zijn die in donkere kelders wonen, naar het daglicht gaan en openbare bijeenkomsten bijwonen, is dit een van de slimste dingen die je kunt doen om je spel te promoten. Ik beloof je dat je je niet tot as zult keren.
Maar om een hokje te pakken op een van de grotere conventies zoals PAX, moet je een deel van je magere budget reserveren voor reis- en vergaderkosten. Als je het geld hebt, is het de moeite waard. Als je een krapper budget hebt, overweeg dan om je in te schrijven bij Indie Mega Booth. Via hen kunnen gekwalificeerde gameontwikkelaars hun game laten zien bij PAX voor slechts $ 500 - vrij de afspraak.
Beter nog, je kunt je spel aan IndieCade voorleggen voor een schamele 80 dollar. Dat is geen garantie voor je deelname aan het festival, maar als je wordt geaccepteerd, krijg je een hoop extra exposure, waarvan je de bestaande kosten met een kolossale marge verdringt..
Zelfs als je een stand niet kunt betalen of van festivals bent afgewezen, ga dan toch naar conventies en maak goed gebruik van je sociale plezier. Deel flyers uit, fysieke cd's van je demo, een stukje papier met de tekst 'Koop mijn spel', iets waardoor gamers niet meteen vergeten wie je bent.
Kijk, als een game-ontwikkelaar is het belangrijk om verbinding te maken met andere ontwikkelaars, maar het is waarschijnlijk belangrijker om contact te maken met de mensen die daadwerkelijk je spel spelen. Met spelconventies kun je dat en meer doen. Door uw doelgroep persoonlijk te ontmoeten, zal het u en uw inspanningen humaniseren. Bovendien geeft het gamers de mogelijkheid om je spel te spelen en krijg je de kans om zinvolle feedback te ontvangen.
Zie ook: Tips voor het slagen van een spelconferentie.
Crowdsourcing wordt over het algemeen gezien als een manier om een budget voor je spel te krijgen, maar het is ook handig als een marketingapparaat. Ons huidige project, Hiro Fodder: A Blue Hope, profiteerde op verschillende manieren van crowdsourcing.
Ten eerste dwong het ons om een video te maken en een gedetailleerde beschrijving van ons product te schrijven. Ten tweede is onze pagina in de loop van een maand tienduizenden keren geraakt. Dus hoewel we maar iets meer dan 300 mensen hadden om het project te ondersteunen, was het een geweldige belichting voor onze kleine RPG. Tot slot, en dit was iets waar we niet op hadden geanticipeerd, hebben we veel tijd besteed aan communicatie met andere ontwikkelaars en zelfs zover gegaan dat we ons hebben aangemeld als de programmeurs voor een ander project met meer dan 1500 ondersteuners. We zijn sindsdien erg hecht gegroeid met de ontwikkelaars achter Echoes of Eternea en zijn volledig ondergedompeld in het helpen hun spel werkelijkheid te laten worden.
Als we ons nu al hadden gerealiseerd hoe lang het zou duren om twee 20-30 uur te ontwikkelen, zouden zelfontwikkelde RPG's kunnen nemen! Maar vrees niet, we komen in de buurt!
Het mooie aan crowdsourcing is dat veel kleinere indie-gamejournalisten gelijke tred houden met nieuwe campagnes. Verschillende journalisten schreven artikelen over Hiro Fodder zonder ons eerst te vragen. We hebben sindsdien een geweldige werkrelatie met deze schrijvers opgebouwd en zullen zeker een beroep op hen doen wanneer het spel dichter bij de release komt.
Zie ook: A No-Name Developer's Guide to Succeeding on Kickstarter and Kickstarter Post-Mortem for Hiro Fodder: A Blue Hope.
Je zou gemakkelijk een heel artikel over het omgaan met de media kunnen schrijven. Het is zo'n cruciaal onderdeel van het runnen van een succesvolle marketingcampagne dat het negeren van je game al een groot nadeel voor je zou zijn. Maar het is één ding om uw spel aan de pers te communiceren; het is een andere om het effectief te doen.
Hier zijn een paar tips:
Bij het omgaan met de pers via e-mail:
Tegen de tijd dat uw game alfa bereikt, moet u een paar van de meer recent beschikbare marketingopties overwegen:
Daar heb je het. Het op de markt brengen van je spel is waarschijnlijk net zo belangrijk als het debuggen en polijsten ervan. Zonder marketing ben je volledig afhankelijk van gamers die je spel kennen zonder dat je het ze vertelt. Als je nu een grote wedstrijd wint of wordt opgepikt door een grote distributeur, kan dat heel goed gebeuren, maar voor de rest van ons zal het niet.
Het is niet helemaal noodzakelijk om alles in dit artikel te vermelden, maar op zijn minst moet u:
Doe dat tenminste, en u maakt kans om uw merk te ontwikkelen. Vrolijke marketing!
gerelateerde berichten