Share
Als je serieus bent over je instrument, oefen je. Ofwel blokkeert u blokken van tijd door de week of vertrouwt u erop dat u uw gitaar oppakt of begint te dartelen omdat u ervan houdt om het te doen.
Er zijn opmerkelijke voorbeelden van muzikanten die niet oefenen, bijvoorbeeld Slash van Guns N 'Roses, maar dat weten ze zeker deed voordat ze hun hoogtepunt bereikten (en ze zouden waarschijnlijk als spelers groeien als ze het opnieuw opnamen).
Er is gewoon geen mogelijkheid om te oefenen als een integraal onderdeel van je voortdurende vaardigheid als instrumentalist. Vingergeheugen en snelle akkoordwisselingen, je grenzen kennen en uitbreiden, dit zijn allemaal dingen die afkomstig zijn van toegewijde, regelmatige beoefening.
Maar is het effectief om gewoon je instrument op te pakken en te beginnen jammen totdat je tijd om is? Hoe zit het met meezingen met je favoriete CD? Ik denk het niet: dit zijn recepten voor veel plezier, maar weinig vooruitgang. Een goede oefensessie omvat een beetje planning, de bereidheid om vast te houden aan het plan en de vastberadenheid om alles wat je in dat plan hebt opgenomen te beheersen zonder zo lang te duren dat je ongeïnteresseerd en moe wordt, of simpelweg je wuivende hand weggemalen hebt in stompen.
U moet beginnen met het evalueren van uw huidige vaardigheden en de vaardigheden die u het liefst wilt ontwikkelen. Het heeft geen zin om gewoon de gitaar op te pakken en willekeurige dingen uit te proberen; je moet doelen stellen om je te concentreren op bepaalde vaardigheden en deze te verbeteren.
Misschien wil je je akkoordwisselsnelheid verhogen, of werken tot een hogere noot waarvan je weet dat deze binnen je bereik ligt, maar je kunt er gewoon niet elke keer tegenaan slaan.
Maak een lijst op papier of gebruik je tekstverwerker als je liever typt.
Het is belangrijk om tijden in te stellen voor zowel uw sessie als geheel en voor de items in uw lijst. Als je te lang door blijft gaan, loop je de volgende keer de kans op blessures, verveling en een gebrek aan motivatie. Als je niet lang genoeg door gaat, ga je niet vooruit.
Vermijd het plannen van een sessie waarvan u weet dat deze niet realistisch haalbaar voor u zal zijn. Overweeg hoe lang je kunt gaan voor fysiek en hoe lang het zou duren om vooruitgang te boeken op een bepaalde vaardigheid, en een beslissing te nemen op basis van die twee. Onthoud dat je voortgang sneller zal zijn als je besluit om vijftien minuten per dag te oefenen, in plaats van drie uur in het weekend.
Je focusmomenten voor individuele vaardigheden zullen grotendeels afhangen van hoe belangrijk ze voor je zijn ten opzichte van de andere vaardigheden die je hebt opgesomd en hoeveel tijd je moet uitgeven om die vaardigheden te behouden of te ontwikkelen volgens de standaard die je zoekt. Maak een berekende beslissing.
Je berekende beslissing is belangrijk en je moet je eraan houden. Geef niet op omdat je je verveel. Do trek aan de plug wanneer je merkt dat je niet kunt scherpstellen of dat je last hebt van de lichaamsdelen die worden gebruikt om te spelen - je hebt de geschatte tijdsduur overschreden die je effectief kunt leren en spelen in een vergadering.
Ik heb eens een maand of zo met mijn schoonfamilie tussen huizen gewoond. Ik heb de hele tijd niet geoefend, omdat het gewoon ongemakkelijk was om dat te doen. Je moet je op je gemak en zelfverzekerd voelen, zodat je je instrument volledig kunt verkennen zonder je door de mensen om je heen te laten inpalmen.
Hetzelfde kan gebeuren in de buurt, zoals appartementen of duplexen. Het is misschien het beste om een oefenruimte in de buurt te vinden die betaalbaar is, als je daar je spullen kunt sjouwen.
Hier kun je effectief zijn en efficiënt tegelijkertijd: maak uw weegschaal uw opwarming. Begin langzaam en voer geleidelijk aan sneller. Geleidelijk betekent dat precies: geleidelijk. Haast je niet.
U niet doen meestal moet u uw opwarmingen en schalen opsplitsen in twee sessies. Dit kost meer tijd en weegschalen zijn perfect geschikt om dingen op gang te brengen, vooral op instrumenten zoals gitaar en piano.
Als je een zanger bent, verander je je liprollen en andere vreemde warming-upoefeningen in schalen en ontwikkel je langzaam in meer menselijke geluiden. Ik had een vocale leraar die vrij willekeurige liprollen deed, gewoon op en neer ging zonder veel rijm of reden, en een andere die studenten liprollen liet maken op een paar verschillende schalen. Hoe denk je dat het me meer heeft geholpen??
Als je eenmaal opgewarmd bent en wat schalen hebt aangepakt, duik dan niet recht in je probleemgebieden. Begin met een nummer waarvan je weet hoe je het goed moet spelen (maar niet één waar je ziek van bent) of iets anders dat je echt leuk vindt om te doen met je instrument, waar je goed in bent. Dit zet de toon voor de rest van de sessie, versterkt en onderhoudt die vaardigheden, en geeft je over het algemeen genoeg zelfvertrouwen om de harde dingen aan te pakken.
Als je de harde dingen meteen aanpakt, is het gemakkelijk om ontmoedigd en gefrustreerd te raken. Doe het niet.
Nadat je een tijdje hebt geoefend op de items waar je je prettig bij voelt, ga je naar de meest uitdagende onderwerpen in je lijst en doorloop ze in volgorde van afnemende moeilijkheidsgraad. Op deze manier begin je met de makkelijke dingen, ga je naar de harde dingen terwijl je aandacht fris is en je zelfvertrouwen hoog is, en dan teruggaan naar de gemakkelijkere dingen als je meer moe en gefrustreerd raakt.
Dit verlicht niet alleen het niveau van spanning dat je normaal zou ervaren tijdens het oefenen, het zorgt ervoor dat je dat niet doet einde de sessie gefrustreerd, maar zelfverzekerd. Dit is belangrijk. Als je gefrustreerd bent, is het moeilijker om terug te komen naar je volgende sessie.
Start geen nieuwe oefening, lied of schaal op volledige snelheid. Probeer ook niet op volle snelheid shredden te leren. Het lijkt misschien dat als je op volle snelheid begint, je er sneller zult zijn met wat volharding, maar dat is gewoon niet waar. Vertragen zoveel als je nodig hebt om elke noot goed en precies te spelen, en versnelt geleidelijk - als je het met ¼ snelheid onder de knie hebt, ga naar ½ snelheid en pas dan moet je op volle snelheid gaan.
Dit gaat allemaal over het opbouwen van spiergeheugen; zodra je vingers (of keel, of voeten als je toevallig met ze speelt) iets kunnen doen zonder je hersenen op een lage snelheid te raadplegen, is het niet zo'n enorme sprong voor hen om de volledige snelheid aan te pakken. Maar meteen van nul naar volle snelheid? Niet gaan werken - het zal je eigenlijk vertragen en je frustreren om op te starten, wat je alleen maar verder vertraagt.
Concentreer je het meest op je fouten. Geef ze speciale aandacht. Als je bijvoorbeeld een nieuw nummer behoorlijk goed speelt, behalve één riff, speel het hele nummer dan niet steeds opnieuw - concentreer je op dat ene riffje totdat je het hebt, ga dan terug naar het hele nummer oefenen.
Als je het hele nummer steeds opnieuw tien keer speelt, pas je de bits waarin je je ongemakkelijk voelt pas tien keer aan in een grote hoeveelheid tijd. Als je meer focust, kun je de moeilijke passage vijftig keer aanraken in dezelfde hoeveelheid tijd die nodig was om het nummer keer op keer te spelen.
Ik heb dit advies niet altijd gevolgd. Nou, nauwkeuriger, ik volgde het, maar ik heb het niet aan anderen aanbevolen - ik ben opgegroeid met een drummer. Ik zat aan de ontvangende kant van veel hoofdpijn.
Maar als je oefent, moet je het doen op een volume waar je alles duidelijk kunt horen. Als de dingen te stil zijn, mis je de helft van de fouten die je maakt en ach, je weet niet eens zeker welke fouten je bent niet making.
Als je de volle toon van elke noot niet hoort, oefen je te zachtjes. Als je de boventonen en ondertonen van elke noot duidelijk kunt horen, ben je klaar om te gaan.
Ik betreur het feit dat veel "hippe" en "moderne" muziekleraren hun studenten niet dwingen om een metronoom te gebruiken. Als ik een instrument als gitaar of toetsen oefen, doe ik dat meestal via Logic (ik heb geen ampèrekoker, dat doe ik wel, maar ik ben niet bereid om het meer te gebruiken!) En ik heb de ingebouwde - de metronoom gaat de hele tijd door. Het doet wonderen voor je gevoel voor ritme en timing.
Teveel muzikanten hebben tegenwoordig helemaal geen gevoel voor timing. Ze hebben misschien een gevoel voor ritme, maar hun vermogen om op het juiste moment de juiste toon te raken? Niet zo goed. Oefenen met een metronoom is een juweeltje uit de middeleeuwen en het zal je als muzikant scheiden van de menigte als je de eerste tel in een balk kunt slaan terwijl we allemaal nog op de eerste tel zijn.
Er zijn veel verschillende dingen waar je aan moet werken met je specifieke instrumenten: trombonisten en trompetspelers moeten werken aan hun ademhalingscontrole, gitaristen moeten werken aan hun picking, enzovoort. Als je een workflow hebt voor je oefensessies op een specifiek instrument, deel deze dan in de comments!
Accentsconagua