Het is bijna unaniem eens dat, hoewel schijnbaar eenvoudig vergeleken met andere melodische en harmonie-elementen in een productie, de drums en percussie de fundering of ruggengraat vormen van de meeste elektronische dansmuziek. In deze tutorial zal ik 15 eenvoudige maar effectieve tips delen voor het produceren van geweldige drumgrooves om je te helpen een solide basis te leggen voor je tranceproducties.
Over de lijst
Deze lijst is een verzameling tips die ik bijna elke keer gebruik wanneer ik een nummer produceer. Aangezien deze kennis afkomstig is van mijn eigen persoonlijke workflow, is deze lijst absoluut niet bedoeld als een complete lijst van beschikbare technieken. Als je een techniek hebt die je wilt delen en die niet in deze lijst staat, kun je deze delen in de reacties.
1. Meerkanaalsuitgang
De eerste tip is een elementaire maar essentiële tip. Door je drums te programmeren met behulp van een meerkanaals opstelling, wordt niet alleen de hele productie een stuk eenvoudiger, maar wordt ook programmeren anders niet mogelijk.
Voor mijn persoonlijke workflow gebruik ik Battery 4 in een 8Stereo, 8Mono configuratie. Hierdoor kan ik tot 16 totaal afzonderlijke uitgangen gebruiken. Ik kan elke drumpartij onafhankelijk van de rest verwerken met zijn eigen mixerkanaalstrip, terwijl het slechts om één MIDI-sequencerstrook gaat.
Het gebruik van een meerkanaals setup zorgt voor maximale flexibiliteit met minimale rommel in uw project. Persoonlijk vind ik het niet leuk om een hoop klemmen en sequencertracks te hebben, alleen voor de drums. Met deze setup is alle flexibiliteit mogelijk zonder dat het project in de war raakt of dat er potentiële fouten optreden, zoals delen die niet gesynchroniseerd zijn tijdens het lusproces.
2. Muzikaal getunede bas-kicks
Het gebruik van een afgestemde basdrumkick kan echt een lange weg banen door tonale cohesie aan je productie toe te voegen. Er zijn gratis geweldige drumsamples beschikbaar, of je kunt getunede drumsamples kopen.
Ik maak niet persoonlijk een proces uit het afstemmen van niet-gestemde kicks, maar als je het wilt proberen, kun je een frequentie-equivalentiekaart downloaden die je de frequentie van alle noten op piano laat zien. Met behulp van een EQ-plug-in kunt u het sample vervolgens corrigeren zodat het overeenkomt met de noot van uw keuze.
Het gratis drum kick samplepakket van Markus Hakala (gelinkt in de Gelaagde schoppen tip hieronder) biedt meer dan 500 getunede kick-drums. voor gebruiksgemak heb ik ze in mappen georganiseerd en ze in hun respectievelijke sleutels gegroepeerd.
3. Luister en kijk
U wilt naar uw audio kijken en ernaar luisteren door gebruik te maken van meetgereedschappen die u beschikbaar hebt. Je hebt misschien mensen horen zeggen in de trant van "Gebruik je oren." Dit is waar in het feit dat het om audio-productie gaat en je uiteindelijk wilt gaan met wat goed klinkt of wat je het geluid geeft dat je zoekt; maar er is een inherente technische kant die visuele inspectie vereist met behulp van verschillende meetinstrumenten. Met behulp van meetplug-ins kunt u uw audio visueel inspecteren op artefacten die anders onopgemerkt zouden blijven door alleen te luisteren. Een tool die ik elke keer gebruik, is een oscilloscoop. Een oscilloscoop geeft u een visualisatie van een geluidsgolfvorm en is een uitstekende manier om uw drumsamples te controleren. De s (M) -exoscoop van smartelectronix is een geweldige gratis oscilloscoopinvoegtoepassing.
4. voorbijgaande naalden
U wilt opletten voor extreme transiënten, omdat ze al uw hoofdruimte snel kunnen opeten. Als je met een oscilloscoop naar een kick-sample kijkt, zie je dat er misschien een is die ik noem Voorbijgaande naald. Met "Transient Needle" bedoel ik een zeer hoge, zeer snelle voorbijgaande piek die niets toevoegt aan het geluid. Omdat het niets toevoegt aan het geluid, zou je niet weten dat dit hier is door gewoon naar het geluid te luisteren. Amplitude is niet hetzelfde als frequentie. Het hebben van een hoge amplitude spike in een kickdrum betekent niet noodzakelijk dat het een hoge frequentie heeft kraken je bent op zoek naar. Als we dit door een dynamiekprocessor leiden, zoals heel gebruikelijk is in de vorm van een compressor bijvoorbeeld, zal deze tijdelijke naald ook problematisch zijn, tenzij tenzij je je compressor gebruikt in de RMS-modus, die kijkt naar het algehele geluidsniveau, wordt dit van voorbijgaande aard dat de compressor triggert. Met andere woorden, het deel dat een toevoeging aan het geluid toevoegt, is het gedeelte dat de dynamiekprocessor bestuurt. Ik heb de Transient Designer gebruikt, een van de ingebouwde effectprocessors in Batterij 4 om de Transient Needle te verwijderen. Er is weinig of geen verandering in het geluid, en nu bespaart u hoofdruimte en alle dynamiekprocessors zullen een beter resultaat geven.Het trimmen van de Transient Needle zal ruimte besparen.
5. Lijmen van slagen
De volgende tip is het in lagen aanbrengen van samples om de kick door de mix te helpen breken. Verwar dit niet met wat we gewoon ongedaan maken door de overgang van de trap te verminderen om de hoofdruimte te behouden. In dit geval wil je een leuk kick-geluid opbouwen met zowel een bottom-end als een snap om het niet te laten verdwijnen in de mix. Net als bij tunen, maak ik normaal gesproken geen proces van het bouwen van kicks from scratch, afgezien van het af en toe gebruiken van een gesloten high hat sample om meer aanwezigheid toe te voegen aan de kick. Vooral omdat je gratis gratis kwaliteits-EDM-samples kunt downloaden die al voor je zijn afgestemd en gelaagd. Als je het goed wilt hebben, gaat Tuts + -auteur Mo Volans dieper in op hoe je drumgeluiden effectief kunt samenvoegen. Dit is ook een gemakkelijke manier om het effect te bereiken van bijvoorbeeld een gefilterde kick tijdens een intro, vervolgens worden de basfrequenties in een downbeat toegevoegd in.
6. Lees tussen de kick
De volgende tip is om te lezen tussen de kick. De meeste dance-muziek maakt gebruik van een baslijn die tussen de bass-kick zit. Je wilt er zeker van zijn dat er een mooie zak is om zo te spreken dat het basinstrument kan zitten. Dit zal helpen bij faseringsproblemen, wanneer wanneer de bass-kick en baslijn elkaar opheffen of het tegenovergestelde versterken en elkaar versterken en knippen of anders iets onbedoeld doen.
7. Lagen van strikken
Langs dezelfde lijnen van de bas-kick, is de volgende tip het in lagen leggen van de snare-samples. Ik hou van mijn snare-hits om veel high-end te hebben, bijna tot op het punt van ruis te zijn. Om dit te doen zal ik meestal beginnen met een akoestische snaar die ik leuk vind, dan zal ik er nog een digitale stijl aan toevoegen. Wat ik dan zal doen is een vervorming toevoegen aan de digitale strik om er in feite een luchtige ruishit van te maken. Het karakter van de ruis hangt af van wat je gebruikt om het te vervormen, ik heb basisvervormingen van de met Logic Pro X meegeleverde plug-ins gebruikt om een gitaarversterkersimulator te gebruiken om het in een vervormde ruishit te blazen. In de onderstaande audiovoorbeelden hoor je een gelaagde snare solo en in de context van een productie.
Gelaagde Snare Solo
Gelaagde snare in context
8. Uitsnijding van het monster
De volgende tip is dat je de voorbeeldenvelop van de plug-in die je gebruikt kunt gebruiken om je drums te programmeren om je gemakkelijk een harde cut-off te geven bij het triggeren van samples. dit is een klassiek effect dat wordt gebruikt bij hoge hoeden, crashes en hoe de geluidsnar van de vorige tip wordt bereikt. De amp-envelop instellen Houden waarde tot 100% en de volhouden en Vrijlating tot 0% geeft je een onmiddellijke afsnijding bij het loslaten van de MIDI-noot in de sequencer. U kunt de lengte van de noten naar wens aanpassen. Het crashcimbaal met behulp van het volume-omhulsel om de release te besturen, zorgt voor een cymbal-choke-stijleffect, een veelgebruikte techniek waarbij een drummer snel het bekken grijpt nadat hij is geraakt om het geluid snel af te snijden. Het volgende audiovoorbeeld demonstreert de bovenstaande afbeelding die een crashcimbaal toont met verschillende lengten waarbij de release op nul staat, wat een cimbaal-choke-stijleffect oplevert.
Cutoff-lengte
9. Clapoffset
Vervolgens is het krijgen van een klap om te klinken alsof het een misleiding is die leidt naar de kickdrum. Verplaats gewoon het sample een beetje door het iets voor de downbeat te plaatsen. U hoort het subtiele verschil in de onderstaande audiogegevens.
Met Clap Offset
Zonder Clap Offset
10. Het Haas-effect
De volgende tip is om het Haas-effect te gebruiken om een snelle stereobreedte van een geluid te krijgen. De Haas-effect heeft te maken met het feit dat onze oren op een afstand van elkaar staan, wat betekent dat alles wat we horen enige vertraging heeft vanaf het moment dat een geluid het ene oor bereikt ten opzichte van het andere. We horen geen vertraging in alles omdat onze hersenen compenseren voor een vertraging die korter is dan ongeveer 80 milliseconden of zo. Na dat punt horen we een detecteerbare vertraging. Het gebruik van de plug-in Sample Delay bij Logic Pro X is een eenvoudige manier om stereobreedte toe te voegen met behulp van het Haas-effect. Als u een Logic Pro-gebruiker bent, is het goede nieuws dat u één eenvoudige invoegtoepassing kunt gebruiken om het Haas-effect te maken. De Voorbeeldvertraging eenheid in de Vertraging categorie van de fabriek Met Audio-effecten kunt u het linker- en rechterkanaal onafhankelijk vertragen. Als je geen plug-in hebt die vergelijkbaar is met de Sample Delay-eenheid, zijn er enkele gratis units beschikbaar zoals Free Haas van VescoFX. Je kunt dit ook handmatig doen door links en rechts van dezelfde sample te panningen en ze vervolgens in je DAWs-sequencer te compenseren. In het onderstaande geluidsvoorbeeld wordt de Sample Delay-plug-in gebruikt in de laatste 4 bars om de open hoge hoed een bredere stereospreiding te geven met behulp van het Haas-effect.
Het Haas-effect
11. Ritmische pannen
De volgende tip is om ritmische panning te gebruiken om interesse te wekken voor percussiedelen. Ik zal bijvoorbeeld gewoonlijk een hoge hoedensteekproef maken op elke kwart tel en een andere hoge hoed hebben elke zestiende noot op de tegenovergestelde manier gepand. Dit kan helpen om een percussie-deel interessanter te laten klinken, zonder er meer aan toe te voegen en het overdreven en onnodig complex te maken. De onderstaande audio-voorbeelden gebruiken een kleine variatie in de panning om een meer gecompliceerd geluid te geven, zonder feitelijk meer parts toe te voegen.
Met ritmische panning
Zonder ritmische panning
12. Hoogdoorlaatfilter
De volgende tip is het gebruik van een hoogdoorlaatfilter voor zowel creatieve als corrigerende aanpassingen. Corrigeren in het gebruik van een hoogdoorlaatfilter om te voorkomen dat de drums de mix vertroebelen, omdat zelfs samples zoals hoeden en shakers een aantal low-end content bevatten waarvan u zich wilt ontdoen. Creatief in die zin dat je ze kunt gebruiken om het geluid dat je uit samples wilt isoleren. Gebruik bijvoorbeeld een high-pass filer om een cimbaal- of schudmonster uit te dunnen en duw het naar de bovenkant van de mix. In het volgende audio-voorbeeld kunt u het verschil horen dat high-pass filtering kan maken, het meest merkbaar in de hogere frequenties omdat high-pass filtering zorgt voor een bredere scheiding tussen de basfrequenties en hoge frequenties
Met High Pass-filtering
Zonder High Pass-filtering
13. Ketencompressie aan de zijkant
Voor deze volgende tip is dit de plaats waar de meerkanaals setup van pas komt. Je kunt een agressieve zijketencompressie gebruiken om anders statische percussiesequenties om te zetten in rijdynamica die de baan laten bewegen en hem energie geven. Het opzetten van een compressor voor zijketen is een enigszins ander proces in elke DAW. Je kunt hier kijken hoe zijketencompressie in PreSonus Studio One wordt opgezet. De twee onderstaande voorbeelden zijn exact dezelfde drumprogressie, het enige verschil is dat de compressorplug-ins die worden gebruikt om zijketting comprimeren de shaker en hoge hoedendelen zijn uitgeschakeld.
Met zijkettingscompressie
Zonder zijkettingscompressie
Ik voeg meestal een limiter toe bovenop de compressor, want zonder de zijketenbron zal het kanaal echt luid zijn.
14. bovenste lagen
De volgende tip is om Toplagen te gebruiken. Toplagen zijn loops die geen kick of een snare hebben, of geen van beide, waardoor je ze bovenop je bestaande drumgroove kunt toevoegen. Computermuziek kan de neiging hebben om een mechanisch gevoel te hebben en Toplagen kunnen u helpen om uw drums een meer menselijk of analoog geluid te geven. Je kunt toplagen kopen bij professionele productiehuizen zoals Samplephonics en Wave Alchemy. Als je niets wilt kopen, kun je ook veel geweldige Top Layers gratis krijgen. Als je Logic Pro X gebruikt, kun je proberen om je eigen loops aan te maken met Drummer. Een andere optie is om een hoogdoorlaatfilter te gebruiken en alle behalve de bovenste frequentie-inhoud van volle trommellussen te verwijderen. Luister naar het verschil met behulp van de bovenste lagen kan maken naar een anders gewoon drum passage.
Met Percussion Top Layer
Zonder Percussion Top Layer
15. Atmosferische hits
De laatste tip heeft te maken met het creëren van atmosferische hits met drumpartijen die al in je mix worden gebruikt, zoals een crash of een kick. Je kunt en moet een verscheidenheid aan geluiden gebruiken bij het creëren van atmosferische effecten voor je productie; maar het gebruik van bestaande geluiden en het veranderen van het toonkarakter met effectverwerking kan helpen om een subtiele maar effectieve eenheid aan een nummer toe te voegen. Ik heb ontdekt dat het gebruik van een plaat reverb een karakteristiek geluid geeft bij gefilterde kicks bij het maken van een boomer type geluid. Het creëren van een atmosferisch effect van een bekkencrash kan worden bereikt door een vertraging in een nagalm in te voeren. Het hebben van de vertraging voor de nagalm helpt de galm bij wijze van spreken te voeden en geeft een meer open en breed geluid. U kunt de delay- of decay-tijd van de effecten aanpassen om het effect te verlengen of verkorten, maar een mooie manier om het geluid op de achtergrond van de mix lijkt te laten vervagen, is om de frequentievertraging aan te passen. Dit wordt ook wel de helderheid of de demping genoemd, waardoor de hogere frequenties afglijden als de delay of reverb in de loop van de tijd evolueert.
Conclusie
Het programmeren van drums voor elektronische dansmuziek kan een eigen mini-productie zijn. Er wordt veel aandacht besteed aan het maken van een deel van de productie dat de meeste keren lijkt achter te blijven bij de andere melodische en chordale elementen in een nummer. Maar een goede solide basis hebben is de sleutel tot een geweldige productie. Ik hoop dat deze tips je helpen bij het maken van je muziek.