Share
Tekstschrijven, net als melodie schrijven, is idealiter een zeer persoonlijke en geïndividualiseerde materie. Creativiteit gaat niet over conformiteit of het naleven van strikt dogma. Dat gezegd hebbende, er zijn enkele basis vuistregels die bewezen hebben vrij effectief te zijn en de moeite van het experimenteren waard zijn als een songwriter rijpt in de richting van zijn of haar muze.
Het oude gezegde dat het verstandig is om de regels te leren voordat je ze breekt, is helemaal geen heidense filosofie, maar eerder een knipoog naar degenen die ons zijn voorgegaan en enkele nuttige neigingen hebben gevonden. Ook is het, zakelijk gezien, goed om op te merken dat een kunstenaar die voor zichzelf schrijft, het zich kan veroorloven om veel meer af te wijken dan een melodie die probeert liedjes op de plaat van iemand anders te plaatsen. Ik betwijfel ten zeerste dat het Lennon / McCartney-schrijfteam "I Am The Walrus" zou hebben geschreven en gegooid ?? in de hoop iets anders te krijgen dan zichzelf!
Laat me in ieder geval op voorhand mijn verontschuldigingen aanbieden aan diegenen van jullie die het idee betwisten dat dit vaartuig op enigerlei wijze kan worden gebruikt. De tips in dit artikel zijn bedoeld om mijn inslag te geven op een basis voor de kunst van het schrijven van tekst. Het is ver van mij om te suggereren dat de mogelijkheden van stijl, vorm en richting niet volkomen oneindig zijn!
Vorm is het skelet van het lichaam als het gaat om songwriting.
Vorm is het skelet van het lichaam als het gaat om songwriting. De meeste nummers vallen uiteen in verschillende combinaties van couplet, pre-chorus of kanaal, chorus en bridge. Als u in het gezelschap van uw iPod een lange wandeling in het bos maakt, kunt u eenvoudig leren deze secties te identificeren door gewoon te luisteren.
Ik bracht veel tijd door in Nashville's idyllische Radnor Lake om de geweldige songwriters zo te bestuderen. Terwijl sommige nummers beginnen met het pakkende en opvallende refrein, meestal met de haak of titel, beginnen de meeste met een couplet. Hier vindt u meestal de verhaallijn, hoe eenvoudig die ook is. Als er een beetje een build in de laatste regel of twee van het refrein is, kun je dat zien als de rise, pre-chorus of kanaal, en het doel ervan is om het refrein te voeden.
Het refrein is het herhalende deel van het lied, meestal ontworpen om het oor vast te pakken en vast te houden voor het leven van weleer. Het kan deze memorabiliteit bereiken door herhaling of gewoonweg hookiness.
Niet elk nummer heeft een brug, maar wanneer ze bestaan, is het doel om een nog niet aangeraakte hoek aan te raken en een nieuwe melodie. Ik hou van bruggen die als een soort vertrek voelen. In de meeste gevallen zijn ze bedachtzamer en minder pittoresk, als dat logisch is.
Spreek vanaf één punt in de tijd en met één publiek.
Terwijl je over dat pad wandelt in het Radnor-meer in je stad, luister je lied na nummer en identificeer je die secties. Let zelfs op de instrumentale intro. Let op verschillen tussen de coupletten en het refrein. Let op de hoek van de brug, de spanning in het kanaal. Analyseer de verschillende soorten informatie tussen de eerste en volgende verzen. Let op beweging die het nummer voortstuwt. Identificeer vulmiddel dat had moeten worden weggegooid.
Je zult heel veel variatie ontdekken, maar na verloop van tijd zul je een idee krijgen van wat werkt, wat niet, en waarom. Schrijvers met veel hits hebben bereikt wat ze hebben door het evenwicht te vinden. Ik haat het om het als een formule te gebruiken omdat dat de versheid ten goede komt, maar tot op zekere hoogte zijn er formules. Een menselijk gezicht heeft een formule, maar kijk naar alle mooie en verschillende configuraties van ogen, neus en mond!
... luister lied na nummer en identificeer die secties.
Rhyme is een andere belangrijke factor in de meeste liedjes. Succesvol rijm of het ontbreken daarvan gaat over wat goed voelt voor het oor. Een couplet kan bijvoorbeeld een ABAB-rijmschema hebben of een AABB-rijmschema. De lengte van de lijn heeft veel te maken met wat het beste voelt. Lange coupletlijnen in een kanaal voldoen meestal aan AA. Interne rijmwoorden binnen één regel voegen ook hookiness en interesse toe. In een vierregelige sectielijn houden twee en vier meestal het dominante rijm, terwijl lijnen één en drie onnodig zijn of soms overkill.
Nogmaals, het hangt allemaal af van de melodie, structuur en lijnlengtes. John Im's, die de mega-hit van Trisha Yearwood schreef, "She's In Love With The Boy" schreef ook een minder speelse hit met Rebra McEntire's "Falling Out of Love". Voor zover ik weet, bevat het lied één rijm in het refrein met de woorden 'leven' en mes ', en de rest van het lied blijft zeer effectief rijmloos. Bekijk het als een voorbeeld. Omgekeerd heb ik liedjes gehoord waarbij de vastberadenheid om niet te rijmen heel duidelijk en afleidend is.
De kwestie van perfecte rijmen in tegenstelling tot bijna rijmpjes is een andere kwestie. Sommige schrijvers zijn best tevreden met het herhalen van dezelfde klinkergeluiden. Hoe dichter bij elkaar de rijmspots liggen, des te perfecter is het rijm. Op grotere afstand heeft het oor minder geheugen voor het exacte geluid dat het hoorde. Rhyme kan het onderwerp van studie zijn op een andere dagwandeling!
Ongeacht hoeveel je van een zin houdt, als het te druk is, of niet gemakkelijk en natuurlijk vloeit, voer je een operatie uit! Er is een groot verschil tussen een drukke, energieke, dikke lijn en een die veel te veel lettergrepen heeft. Pre-downbeat-opnames hoeven ook niet lang te duren. Zorg er ook voor dat je open klinkergeluiden hebt in de aangehouden noten. Niets voelt slechter dan een gesloten woord als "vrachtwagen" op een lang aangehouden briefje.
Een laatste punt over mechanica is dat van stem. Spreek vanaf één punt in de tijd en met één publiek. Als je het luisterende publiek vertelt over het meisje dat je net hebt ontmoet, raak het koor dan niet door rechtstreeks tegen het meisje te praten! Pronouns kunnen ook rommelig worden. Als twee mannetjes dicht bij elkaar worden genoemd en het woord "hij" plotseling verschijnt, zal de luisteraar zich afvragen: "Welke?"
Een haakboek en een penn bij het bed kunnen u ernstige pijn besparen!
In het begin leren de meeste songwriters op de harde manier dat het 3am-idee van gisternacht kan verdwijnen door de ochtendkoffietijd. Dit kan erg frustrerend zijn. Een haakboek en een pen bij het bed kunnen u ernstige pijn besparen. Een kleine taperecorder of mobiele telefoon-app is ook geweldig voor melodie-ideeën.
Ik houd mijn haakboek altijd bij me. Je weet nooit wanneer iets dat iemand zegt een haak of lijn zal suggereren. Stemmingen, emoties, gesprekken, films, boeken en eenvoudige oude inspiratie alle huidige ideeën die op onverwachte momenten kunnen toeslaan.
Er zijn een paar geweldige nummers die onversneden clichés gebruiken, maar ik ben er in het algemeen geen fan van. Verwissel er tenminste een paar woorden over en maak er een eigen woord van. Natuurlijk zul je af en toe vertrouwde veevoeders bedekken, maar probeer het op een nieuwe en frisse manier te doen die uniek is voor jou.
Onderschat ook niet het belang van uw openingszin. Het kan schokken, intrigeren of tot tranen toe bewegen. Zie het als je filmtent en stel jezelf de volgende vraag: als je openingszin naast een andere tien in een theater hangt, zou je die dan kiezen voor je avondentertainment?
Ik heb nogal wat liedjes geschreven op pure intuïtie. Dit type tekstschrijven vereist een sprong van vertrouwen en vertrouwt erop dat de psyche weet waar het heen gaat, zelfs als je het niet doet! Het is verbazingwekkend om dit fenomeen te ervaren wanneer het goed gaat. Het kan voelen alsof je het lied in een droom hebt geschreven en er een onbewuste herinnering aan hebt. Wees niet bang om een titel te dumpen als het nummer op zichzelf stapt en je vooropgezette titel impotent maakt.
Mijn beste advies is om het te laten zien in plaats van het te zeggen.
Ik heb de gewoonte aangenomen om te proberen mijn lyrische idee in één zin samen te vatten. Het helpt me om een betere kaart te hebben van waar ik naartoe ga en verzekert dat de verschillende wegen die ik kies me in ieder geval dichter bij mijn bestemming brengen.
Blijf bij de reismetafoor, streef naar frisse beelden. Niemand wil een weg afleggen die ze al talloze keren eerder hebben gezien. Was de lucht een blauwe lucht of was het een Michelangelo-hemel?
Tenzij het lied opzettelijk in een hoogdravende, poëtische stijl staat, schrijf geen gedichten. Lyric moet interessant zijn, maar een gesprek. Mijn beste advies is om het te laten zien in plaats van het te zeggen. Iemand die uit een vies raam staarde en hun tweede fles cabernet naar beneden bracht, is hoogstwaarschijnlijk depressief. Verf je scenario in kleuren die veel levendiger zijn dan een feitelijk woord kan uitdrukken.
Af en toe zul je merken dat je in het eerste couplet en koor alles hebt gezegd wat je wilde zeggen. Je hebt dan een resterende halve tank benzine en je kunt nergens heen. Zorg dat je genoeg hebt van een idee om een nummer te vullen zonder saai overbodig te worden. Vouw langzaam en met spanning open en laat extra beweging achter.
Af en toe, als je in een heel eerlijk humeur bent, doorzoek je liedje naar waardeloze filler die rijm is omwille van rijm, of doet niets om het nummer vooruit te helpen. Stoer en gooi het. Woorden als 'zeer' en 'zeker' zijn vaak daders die kunnen worden vervangen door veel interessantere woorden.
Vermoeide cliches zijn tekenen van lui schrijven. Het distillatieproces dat bekend staat als herschrijven kan een enorme impact hebben op het succes van je creatie. Slaap erop voordat je het hebt beëindigd!
Waarschijnlijk het belangrijkste aspect van goede tekstschrijven is echte, goed overgebrachte emotie. Liedjes geschreven over een echte door angst geteisterde gebeurtenis hebben de neiging een vleugje grof realisme te hebben dat fictiegebaseerde nummers misschien niet zijn. Streef naar dat realisme door een beroep te doen op emoties uit het verleden die je kunt toepassen op je huidige idee.
Breng je liedidee in een paskamer en probeer verschillende perspectieven.
Overweeg verschillende tonen en stemmingen bij het uiten van uw verklaring. Je kunt vanuit een boze of hoopvolle toestand komen en toch over dezelfde kwestie praten. Jaloezie, woede, vreugde, humor en passie spreken allemaal een andere taal. Experimenteer met verschillende behandelingen op hetzelfde idee.
Hoewel goed tekstschrijven persoonlijk moet klinken, vermijd dan het schrijven over dergelijke unieke persoonlijke zaken dat de relatibiliteit verloren gaat voor de luisteraar. Je verzameling vlinders kan me misschien tot tranen vervelen, maar hoe die verzameling zich verhoudt tot je jeugd kan dat misschien niet. Schrijf een verhaal dat iemand anders graag zou willen lezen!
Perspectief heeft veel met emotie te maken. Een recent gebroken hart is verwoestend, terwijl een lang geleden hartzeer in de loop van de tijd bitterzoet werd. Beide kunnen heel suggestief zijn. Breng je liedidee in een paskamer en probeer verschillende perspectieven. Stap buiten jezelf en spreek niet altijd als 'jij'.
Last but not least, humor is altijd een welkome emotie in een nummer. Combineer het met de songtekst 'laundry list' en je zou kunnen eindigen met een duistere geestige song zoals Paul Simon's 'Fifty Ways To Leave Your Lover'. Sarcastische humor wordt weergegeven in Brad Paisley's hit "Me Neither" en de lijst gaat maar door. Een humoristisch nummer hoeft geen novumnummer te zijn dat eerder beperkend zou zijn. Laat humor een extra emotionele toon zijn om te overwegen bij het uitbeelden van je verhaallijn.
Laat me als afsluiter een metafoor aanbieden. Ik heb vaak gedacht dat de taak van een songwriter veel weg heeft van die van een luchtverkeersleider. De meest summiere beschrijving van een idee is niet anders dan het vliegtuig dat nauwelijks zichtbaar is en hoog in de lucht. De taak van de schrijver is om hem in te zetten voor een succesvolle landing.
Schittering of totale wrakstukken kunnen volgen, afhankelijk van de vaardigheid van de controller. De volgende keer dat je merkt dat je naar een lege pagina staart, zie je een glorieuze landing op de landingsbaan!
Accentsconagua