Share
Er zijn duizend manieren om gitaren te mixen. En nee, voordat ik teleurstel, bevat deze handleiding geen duizend mengtips. Elke gitarist heeft een geluid en elke mengingenieur heeft specifieke mengtrucs die hij graag gebruikt om het ware karakter van de gitaar naar voor te brengen. Tenminste het geluid van de gitaar die hij in zijn hoofd hoort.
Omdat een gitaargeluid niet zozeer in steen gehakt is als de noodzaak van een geweldige drum of vocaal geluid, kun je wegkomen met een heleboel echt radicale en gekke gitaareffecten en -geluiden als je denkt dat dit het doel dient van de gitaar. totale mix. Er zijn echter een paar dingen die goed zijn om in gedachten te houden bij het mixen van gitaren.
In de volgende Premium-zelfstudie bespreek ik enkele richtlijnen met betrekking tot EQ en compressie op zowel akoestische als elektrische gitaren en laat ik je een aantal handige mengtrucs zien die altijd handig zijn om op terug te vallen als je geen ideeën meer hebt.
Egalisatie is een belangrijk hulpmiddel om de ongewenste frequenties naar beneden te duwen en ook degene die het instrument flatteren naar voren te brengen. Er zijn een paar specifieke frequentiebereiken waar we een beroep op kunnen doen waardoor de gitaar een beetje beter of anders klinkt.
Voordat we beginnen, wil ik erop wijzen dat de frequentiebereiken relatief zijn ten opzichte van het instrument zelf. Als ik zeg dat je kunt knippen bij 250 Hz om de dreun te verminderen, dan zou je misschien moeten zoeken naar de juiste frequentie rond 250 Hz. Neem deze cijfers niet in steen. Het is jouw taak om daadwerkelijk de juiste frequenties te vinden en te knippen of te versterken voor het gewenste effect.
De akoestische gitaar is een sonisch rijk en mooi instrument. Het heeft een breed frequentiebereik en omvat zowel de dikke dieptepunten als de glinsterende hoogtepunten. Daarom moeten we alle schoonheid van het instrument naar voren brengen en ongewenste frequenties wegfilteren die volproppen en de ware aard van het instrument overschaduwen. Voordat we ingaan op de mixtricks van de elektrische gitaar, laten we een klein beetje stoppen bij het akoestische gitaarstation.
Zoals ik al vermeldde in de EQ-richtlijnen, is het belangrijk om de bas te laten omgaan met de basfrequenties, en als de gitaar te dominant is, zal dit resulteren in een rommelige mix als de gitaar, bas en basdrum strijden om dominantie. Dus zorg ervoor dat je de gitaar zo hoog mogelijk filtert. Het neemt gewoon onnodige ruimte in in de basfrequenties waar je zonder kunt leven. Draai je hoogdoorlaatfilter helemaal naar boven totdat je begint te horen dat het gitaargeluid dunner wordt en dan een klein beetje terugvalt. Nu zou je een mooie ruimte voor de basinstrumenten moeten hebben gecreëerd.
Zoals zoveel ingenieurs, ben ik een voorstander van knippen voordat ik een boost geef. Het kan zijn omdat dat precies is wat mij is geleerd en wat er sinds het begin in mijn hoofd zit, maar het lijkt te werken, dus waarom zou je een nieuwe manier vinden om te klaren als je een beproefde methode kunt gebruiken.
Ik probeer meestal de vervelende frequenties te vinden die me storen, ze uit de mix te halen en dan eerst te zien wat ik kan verbeteren met boosting. Het vinden van problematische frequenties is eenvoudig, omdat je gewoon een specifiek frequentiebereik helemaal omhoog krijgt met een vrij smalle boost, door het frequentiespectrum scant tot een minder dan stellair geluid uit het beeld springt en je het simpelweg terugsnijdt tot je tevreden bent . Verbreding of verkleining van de snede kan verschillende resultaten geven, maar ik gebruik meestal een medium-achtige Q die de vervelende frequentie en de buren weghaalt zonder te breed te zijn om de hele frequentieband in gevaar te brengen. Als een vervelende frequentie precies 437 Hz is, zal ik niet het hele spectrum van 350 tot 500 Hz verwijderen, maar eerder een kleinere bandbreedte snijden die alleen die specifieke frequentie omringt.
Luister hiernaar voor en na een voorbeeld van een akoestische gitaar. Ik gebruikte voornamelijk sneden om de niet-vettige frequenties te verwijderen, maar daarna voelde ik een lichte behoefte om wat dikte toe te voegen en de briljantie van de snaren naar voren te brengen.
Voor EQ:
Na EQ:
Door de frequentiebanden te versterken, vond ik snel de frequenties die eruit vielen en me irriteerden. Het waren de duidelijk boxy-frequenties in het bereik van 360 en 660 Hz, evenals een jangly goedkoop geluid dat ik uit het 1.1 kHz-bereik had geëlimineerd. Ondertussen wilde ik een klein laag puntje op de akoestiek naar boven halen, dus heb ik 148Hz een klein beetje versterkt en de high-end briljantie van de snaren naar voren gebracht met een hoge shelving boost van 8,7 kHz. Dit creëerde een veel leukere akoestische gitaarklank dan de originele opname, met een gladder geluid met voldoende informatie in zowel de lage als de hoge frequenties.
EQ-instellingen worden nooit in steen gehakt, omdat je goed weet dat iedereen een mening heeft over hoe de dingen zouden moeten klinken. Ik bied daarom een alternatieve methode voor het EQen van de track van de akoestische gitaar, die voor mij even goed klinkt, net een beetje anders,
Terwijl ik in het eerste voorbeeld smalle sneden gebruikte, zijn mijn sneden hier een beetje breder, vooral die bij 245 Hz als I EQ in de dikte van de akoestiek. Het jangly geluid bij 1100 Hz beest me nog steeds, dus heb ik dat achtergelaten. Maar in plaats van het 300 en 600 bereik in te korten, verhoog ik in plaats daarvan de 500 Hz, wat een karakteristieke frequentie is van het lichaam van de gitaar. Niet alleen, maar in plaats van een opslaandrang op de hoge frequenties toe te passen, gebruik ik een belcurve-EQ gecentreerd op 10 kHz, waardoor het een aantal hoogfrequente energie krijgt, maar niet zo veel van een snaargeluid als de vorige.
De aanraak- en vrijgavebedieningen op de compressor maken enige veelzijdigheid in onze compressietechnieken mogelijk. Alleen een andere attack-instelling gebruiken zonder een van de andere parameters te veranderen, kan een ander geluid creëren. Omdat de attack bepaalt hoe snel de compressor begint te werken, betekent het gebruik van een zeer snelle attack dat de compressor het gitaargeluid onmiddellijk vastklemt, zonder dat een van de initiële transiënten van het instrument hierdoor kan passeren. Dit kan werken voor akoestische gitaren met een te edgy klank, of de snaren zijn te veel uitgesneden en je wilt het ingetogen en achterin.
Luister naar deze twee geluidsvoorbeelden waarbij de compressie-instellingen exact hetzelfde zijn, behalve dat de attack-instelling erg snel is in één en in de andere middellange snelheid is ingesteld. Let op de verdwijning van de snarenaanval in de eerste en hoe ze doorkomen met een gemiddelde aanvalssnelheid.
Snelle aanval:
Medium aanval:
Het effect is erg subtiel, maar de attack van de snaren wordt behoorlijk ingetogen wanneer de attack zo snel is ingesteld. Kan handig zijn als u de akoestische gitaar een klein beetje in de mix moet begraven, als anker of als padgelaat dient.
Een leuke truc om een akoestisch gitaargeluid echt vol te maken, maar niet dominant in een mix is om er een subtiel refrein aan toe te voegen. Het refrein verbetert het geluid van de gitaar en duwt het tegelijkertijd een klein beetje terug in de mix, waardoor andere elementen opvallen zonder dat je merkt dat de akoestische gitaar verdwenen is. Een dergelijk choruseffect dempt de attack effectief, verzacht de gitaar en voegt een nieuwe dimensie toe aan het geluid.
Luister naar het onderstaande voorbeeld waarin ik wat subtielere chorus heb toegevoegd aan een akoestische gitaar. Let op hoe het glinstert, maar tegelijkertijd verzacht. In een overvolle mix kan dit helpen de akoestische gitaar terug te duwen zonder het te ver weg te maken zoals je zou doen door te veel nagalm toe te voegen.
Voor het refrein:
Na het chorus:
Net als de akoestische gitaar hebben we te maken met vergelijkbare frequentiebereiken, hoewel het instrument misschien radicaal anders klinkt. Door de gebieden te bestuderen waar we specifieke kenmerken van de gitaar vinden, kunnen we inzoomen op wat we willen. In dit geval heb ik besloten om deze cleane gitaar een beetje gewicht te geven met enkele boosts in de 220 Hz. Ik rondde een klein beetje van de gruwelijke goedkoopheid af door het een brede boost te geven in de 850 Hz en voegde een klein beetje bij aan deze akkoordsteekjes door 2,9 kHz te stimuleren. Zoals gewoonlijk is de gitaar hoogdoorlaat gefilterd, maar ik heb ook low-pass gefilterd door de onnodige hoge frequenties die niet bijdroegen aan het algehele geluid.
Hoewel het gitaargeluid niet zo slecht was om mee te beginnen:
Ik vind het een beetje zachter en ronder zoals dit:
Schone gitaren hebben een dynamischer bereik dan vervormde gitaren, en vaak heeft het meer dynamische spel van de gitarist zelf wat compressie nodig om de pieken te beheersen en de niveaus te regelen.
In plaats van uitvoerig in te gaan op wat de compressor doet, wat Sean Vincent al in The Beginner's Guide to Compression heeft gedaan, weet je gewoon dat als de volumeniveaus van de gitaartracks helemaal over de plaats zijn, een subtiele en gecontroleerde compressie een geweldige manier is om je gitaargeluid fris maar gecontroleerd te houden.
Houd er ook rekening mee dat compressie soms het best wordt gebruikt wanneer het gewoon stil op de achtergrond werkt en niet als een merkbaar effect.
Oververzadigde gitaren kunnen soms erg sissend en luidruchtig klinken voordat je begint te mixen. Het grootste deel van het gesis kan worden gevonden in de hogere frequenties en met behulp van sommige EQ kunnen we zelfs de meest slecht klinkende gitaartracks redden.
Door dezelfde technieken als hiervoor te gebruiken, kunnen we de frequenties vinden die we niet willen en die we ook stimuleren die we in het instrument naar voren willen brengen..
Je begint misschien een patroon op te merken in de EQ-afdeling van die van jou, maar dat is alleen maar omdat er niet veel trucs zijn voor EQing. Het is gewoon een kwestie van vegen over het spectrum en kiezen en kiezen hoe je je geluid wilt.
In dit voorbeeld heb ik het wat extra gewicht gegeven om toe te voegen aan de dikte van de leadlijn, een beetje gesneden in de 500 Hz en de 1.3 kHz, maar een 3500 Hz versterkt voor meer bijt. Als laatste, om het gesuis van de vervorming van de gitaar te verminderen, voegde ik wat low-pass-filtering toe aan de hoogste frequenties.
Luister naar de gitaar vóór EQ:
Luister nu naar de vervormde leadlijn na enkele EQ-verwerking:
Compressiegewijs zwaar verstoorde elektrische gitaren hebben dit niet echt nodig. De verzadiging en sustain die ze van de vervorming krijgen, zorgen ervoor dat ze al gecomprimeerd zijn, met een heel klein dynamisch bereik. Kijk maar naar de golfvorm hieronder van deze vervormde elektrische gitaar.
Het is al redelijk gelijk. Toch hebben sommige overgedraaide of vervormde gitaartracks mogelijk een beetje compressie nodig om de pieken in niveau aan te kunnen en ze op een stabiele en gelijkmatige plaats te houden. Dan is het gewoon een kwestie van je compressor bij te stellen totdat hij de pieken lichtjes comprimeert zonder de natuurlijke vervorming van de gitaar zelf in gevaar te brengen.
Het gebruik van een korte vertraging is een geweldige manier om al gladmakende leadlijnen te verbeteren. Door een stereovertraging toe te voegen via een aux bus, kan een lead line groter klinken zonder dat de mix onnodig volgepakt hoeft te worden of te veel ruimte inneemt.
Luister naar het onderstaande voorbeeld waarin het eerste voorbeeld een vervormde leadlijn is en het tweede voorbeeld een toegevoegd stereo-vertragingseffect van een 130 ms in het rechterkanaal en 120 ms in het linkerkanaal. De feedback is erg laag, omdat we alleen de reeds opgenomen gitaarlijn willen verdikken in plaats van een zwaar vertraagde gitaarlijn te creëren.
Voor vertraging:
Na vertraging:
Panning is een belangrijk hulpmiddel bij het plaatsen van tracks zodat ze elkaar niet hinderen. Met pannen kan elk instrument zijn eigen ruimte hebben zonder bovenop een ander instrument te klinken.
Panning is geweldig als je meerdere gitaartracks hebt die allemaal verschillende dingen doen. Ze hebben allemaal speciale aandacht en ruimte nodig, dus door ze op verschillende plekken in het stereospectrum te pannen, kunnen ze samen ademen in plaats van op elkaar geplet bovenop elkaar te klinken.
Luister naar het eerste nummer waar deze vier nummers allemaal naar het midden zijn gepanned. Twee gitaren worden dubbel gevolgd terwijl de andere twee chordal lead lines spelen.
Voelt een beetje rommelig, nietwaar?
Luister nu wanneer we alle gitaren hebben uitgezet. De dubbel gevolgde ritmegitaren worden hard links en rechts hard gepand. De twee leadgitaren worden ook rechts en links van het midden gepand, waardoor ze elk een kleine ademruimte krijgen om te schitteren.
Een mooie dubbele trackingtechniek om de reeds dubbel gevolgde gitaren te verbeteren is om subtiele verschillen aan de EQ toe te voegen. Dit kan elke opname een ander gevoel geven, aangezien de gitarist waarschijnlijk zijn instelling tussen dubbele takes nooit heeft gewijzigd. De truc is om de reeds dubbel getraceerde gitaar (deze techniek werkt ook voor automatische dubbele tracking) hard links en hard rechts te gebruiken en vergelijkbare, maar subtiel verschillende EQ-instellingen toe te passen op elke gitaar. Op deze manier scheiden we de gitaarklanken nog meer.
Laten we de gitaar nemen die we EQed eerder hadden, sla dezelfde EQ op de andere track en verplaats de EQ-instellingen een klein beetje rond. Nu accentueert elke gitaar verschillende delen van het frequentiespectrum.
Luister naar de gitaren zonder EQ. Ze worden alleen dubbel gevolgd en gepand, zonder enige verwerking.
En hoor nu de subtiele veranderingen als we verschillende EQ op elke gitaar toepassen.
Reverb is naar verluidt de lijm die een mix bij elkaar houdt. Je hebt Reverb nodig om op te fleuren en het geluid van sommige instrumenten te verhogen, waardoor ze extra diepte en ruimtelijkheid krijgen.
Een goede truc als je te maken hebt met veel verschillende gitaartracks die allemaal op afzonderlijke tijden werden opgenomen, is om Reverb te gebruiken om ze aan elkaar te lijmen. We kunnen korte nagalm gebruiken om een ruimte rond verschillende instrumenten te creëren, zodat ze meer klinken alsof ze in dezelfde kamer spelen. Op een bepaalde manier vals spelen, maar dat is OK. We nemen al deze afzonderlijke gitaartracks en sturen ze naar een nagalm die ingesteld is op een lokaal en klaar voor gebruik! Iedereen klinkt alsof ze samen in dezelfde kamer spelen.
Dit is gemakkelijk te doen. We selecteren gewoon de gitaartracks die we in de kamer willen plaatsen en sturen deze via een hulp-send naar een reverb-bus. Daar voegen we een reverb-apparaat in, ik gebruik Logic's Space Designer, maar je kunt elke engine gebruiken waarvan je het geluid leuk vindt. Ik stuur gelijke hoeveelheden van elke gitaar naar de nagalm, maar je kunt de zends variëren en de gitaren dichterbij en verder in de denkbeeldige nagalmruimte plaatsen. Gebruik een mooie stereo-reverb met een goed kamergeluid om al deze gitaartracks in dezelfde ruimte te plaatsen.
Luister naar de toch al geweldig klinkende gitaren, maar zonder algemene galm.
Luister nu naar hoe we een mooi kamergeluid rondom deze gitaren hebben gecreëerd.
Een geweldig gitaargeluid is een zeer subjectieve term. Je kunt jezelf een aantal gekke mengtrucs toestaan als deze de context van het nummer aan de rechterkant bereiken.
Het is niet zoals een drumgeluid dat stoer en dik en krachtig moet zijn om het ritme bij elkaar te houden. Een gitaar kan blikkerig, vaag en gek psychedelisch klinken als dat is waar je voor gaat. Luister maar eens naar de gekke gitaarklanken van de laatste decennia. De fuzzeffecten van Jimi Hendrix, de gekke delay-effecten van The Edge en de ongelooflijke whammy shenanigans van Tom Morello, gevuld met gekke modulatie-effecten. Hoewel de effecten de creatie van hun respectieve gitarist betekenden, wil dat niet zeggen dat je jezelf niet wat buiten het kader denken mag toestaan als het gaat om het mixen van je gitaren.
Hoewel deze voorbeelden hierboven met solovitaargeluiden werden gedemonstreerd, moeten we ons bewust zijn van de veranderingen die we mogelijk moeten aanbrengen als we alle andere elementen van de mix introduceren. Gitaren kunnen botsen met de snare drum, zang en andere instrumenten, dus je moet een goede middenweg creëren voor een geweldig gitaargeluid en een geweldige mix. Hoewel die gitaar geweldig klinkt met die bijtstoot in de 3 kHz, kan het zijn dat dat precies is waar de gitaar botst met de stem.
Dus hoewel deze tutorial je geweldige stappen liet zien om een geweldig gitaargeluid te creëren, moet je je ook bewust zijn van de stappen die nodig zijn om een geweldige mix te maken. Maar toch, als je die geweldige gitaren geweldig hebt horen klinken, is het gewoon een kwestie van een paar parameters bij te stellen en dingen een beetje rond te leiden om die verbluffende, sonische soundscape te creëren.
Accentsconagua