Share
Als je ooit in een opnamesessie met een zanger bent geweest, heb je me niet nodig om je te vertellen hoe omslachtig de ervaring kan zijn; vooral met mannelijke vocalisten. De meest voorkomende moeilijkheid bij mannelijke zang is het vinden van die makkelijke overgang van de 'hoofdstem' van een man naar zijn 'falsetto'. Dit kan voor sommige zangers nogal irritant en verontrustend zijn. In dit artikel zal ik enkele methoden voorstellen om deze techniek zo goed mogelijk te maken.
Dus wat is een "hoofdstem" of een "falsetstem" die u mogelijk vraagt? Nou, het is de eerste breuk in de stem van een man van zijn lage tot hoge bereik.
Wanneer u uw hoofdstem gebruikt, kunt u de vibraties in uw borst voelen, dit komt omdat bij het gebruik van de hoofdstem de stembanden samenkomen en over hun hele lengte trillen terwijl de lucht tussen hen in stroomt. Het geluid dat gemaakt wordt is breed en klinkt natuurlijk in het bereik van de zanger.
Terwijl je naar falsetto gaat, beweegt de resonantie naar je hoofd. Falsetto betekent simpelweg 'valse stem' en wordt geproduceerd door kleine vouwen in de stembanden die dicht genoeg bij elkaar komen om de randen te doen trillen als de lucht tussen hen in stroomt, maar ze maken geen contact met elkaar. Snap het nu?
Een vloeiende overgang van hoofdstem naar falsetto draait om de kracht van de diafragmaspieren van de vocalist en de hoeveelheid controle die ze over hun stem hebben. Diafragmaspieren kunnen na verloop van tijd sterker worden met regelmatige oefeningen en opwarmingen.
Dit artikel behandelt enkele do's en don'ts met betrekking tot stemveranderingen en tonaliteit, waaronder:
Sommige vocalisten kiezen ervoor om niet op te warmen voor een studiosessie, maar laat me je vertellen dat dit een grote fout is. Warming-up van je stem kan niet alleen je tonaliteit binnen en buiten de studio verbeteren, maar ook in sommige gevallen geleidelijk je stembereik vergroten.
Voor deze oefeningen zou het erg handig zijn om een piano te gebruiken.
De eerste opwarming die ik ga introduceren heet een vocale dia. Dit kan gedaan worden door een noot op een piano te gebruiken en naar het volgende octaaf te glijden met behulp van een glissando-techniek met je stem, elke noot moet drie keer worden herhaald, dan moet elke noot een halve toon hoger zijn. U zult merken dat uw stem langzaam over de breuk in uw stem begint te glijden.
Dit is een geweldige techniek en je begint precies te leren waar je hoofdstem eindigt en je falsetto begint. Dit moet worden gedaan als de eerste eerste warming-up omdat het voornamelijk gericht is op het bereik van noten in je stem.
Kies voor deze oefening met een piano een drie-akkoordenpatroon, speel elk akkoord in een arpeggio-volgorde (van laag naar hoog) en zing elke noot als een korte klinker. Doe dit op een manier waarbij je middenrif veel spanning heeft en korte ontploffingen gebruikt alsof je aan het lachen bent.
Deze oefening is vooral belangrijk als u weerstand wilt opbouwen voor langere, langer aanhoudende hoge tonen, omdat uw diafragma na verloop van tijd sterker zal worden. Herhaal het patroon met drie akkoorden driemaal en verplaats de toonhoogte geleidelijk een halve toon. Dit zal ook helpen om een groter bereik te bouwen.
Deze oefening is een uitstekende warming-up voor de tonaliteit van een stem; ook niet erg bekend. Kies een fragment uit een liedje en zing het een paar keer door. Als je eenmaal zeker bent van het gedeelte, begin dan met het uitspreken van de regel en verander geleidelijk van je sprekende stem in zingen.
Dit klinkt misschien vrij eenvoudig, maar het is eigenlijk een heel moeilijke techniek die oefening achter de rug vereist. Je moet altijd het verschil weten tussen de toon van je stem tijdens het praten en zingen. Een goede zanger kent elke scheur en bobbel in hun stem!
Bij het oefenen van je zang moet je altijd een paar stukken integreren die je graag zingt. Wanneer je dit doet, zou je de gewoonte moeten krijgen om hetzelfde lied in verschillende octaven te zingen.
Dit is een geweldige oefening voor een groeiend vocaal bereik dat ook praktisch in en uit de studio kan worden gebruikt (bijvoorbeeld het veranderen van de sleutel in stukken).
Het probleem dat de meeste vocalisten treft, is hoe anders hun hoofdstem en falsetto van elkaar verschillen. Over het algemeen zal de hoofdstem van een mannetje een brede, diep klinkende toon hebben, terwijl hun falsetto een luchtige, luchtige toon zal hebben.
De truc tot een solide, soepele verandering van beide is om de falsetto-stem zo solide mogelijk te laten klinken. Helaas is er geen quick-fix voor deze techniek en kan het zelfs jaren van oefenen kosten.
Maar er zijn enkele oefeningen die het proces van toegang tot een meer egale toon kunnen versnellen.
Als je je gebruikelijke oefenregime oppoetst, probeer dan scalische formaties te zingen die buiten je bereik vallen. In eerste instantie klinkt dit erg ademend en ongelijk maar na verloop van tijd merk je dat je stem meer kennis zal maken met de hoge tonen, en snel genoeg zullen ze gemakkelijker te ondersteunen zijn.
In muzieknotatie, genade notities of acciaccatura zijn een muzikaal ornament geplaatst voor een noot. Het gebruik van grace-noten voor lange aanhoudende hoge noten kan helpen om perfectie van de toonhoogte in hogere reeksen uit te voeren, wat een grote hulp zal zijn in de studio.
Oefen dit met een piano. Kies een noot en laat de gratie-noot een octaaf lager dan deze noot staan, en blijf de blijvende noot vasthouden. Dit kan in het begin nogal moeilijk zijn, maar zal vrijwel meteen verbetering gaan vertonen.
Veel vocalisten proberen bij het luisteren naar hun favoriete nummer of stuk het accent of de techniek te gebruiken of te erven die in de zangstem wordt gebruikt. In sommige gevallen kan dit de stijl van de zang van een zanger verbeteren. Maar in de meeste gevallen zal de zanger zich alleen concentreren op het nabootsen van het geluid van het nummer in plaats van te werken aan zijn eigen stem.
Dit is een nee; als je naar een nummer luistert of een cover maakt in de studio, probeer het dan zelf te maken in plaats van te proberen na te doen wat het nummer doet. Ik heb deze ontelbare tijd gezien en het is echt de tijd niet waard.
Wanneer je je lagere bereik van falsetto gebruikt, kan het moeilijker worden om bredere noten op de juiste toonhoogte te ondersteunen, verbetering hiervan kan ook gedaan worden door de "vocale dia" en "octaaf" oefeningen zoals hierboven getoond te oefenen.
Ik kan je niet vertellen hoe belangrijk dit is. Het zou de enige fout kunnen zijn tussen het aspect van een vloeiende overgang of een vage breuk.
De positionering van hoofd en lichaam heeft hier veel mee te maken, met name kaakbewegingen. Veel zangers die zingen in falsetto lijken hun hoofd meer op te richten en hun kin naar boven te richten. Ik heb dit ontelbare malen gezien met beginnende zangers.
Dit is fout. Maak er geen gewoonte van om dit te doen - het zal werken als een stomp op je stembanden, omdat de spieren aan de voorkant van je keel op je stembanden zullen samentrekken, ze strakker zullen maken en een saaier en ongelijker geluid zullen creëren..
Een manier om dit tegen te gaan, is door op een kruk naast een muur te zitten, direct voor een spiegel. Druk op je rug en hoofd stevig tegen de muur, kijk recht vooruit en terwijl je zingt kijk je in de spiegel en zorg je ervoor dat je geen enkel deel van je lichaam beweegt, vooral niet je kaak.
Kaakbewegingen kunnen tonaliteit veel meer beïnvloeden dan u denkt. Als je je kaak plaatst alsof je geeuwt (een 'o'-vorm met je mond), krijg je een veel bredere toon, terwijl als je kaak nauwelijks open is, dit het geluid vernauwt en een veel kunstmatiger gevoel geeft. Dit is cruciaal, vooral als je in falsetto zingt.
Voor vocalisten / gitaristen is een andere gewoonte die hun toon lijkt te laten zakken het feit dat sommige mensen, wanneer ze in een microfoon zingen, naar voren over hun gitaar lijken te leunen, wat hun middenrif vernauwt en een meer gedempte stem geeft, om nog maar te zwijgen van bereiken zullen moeilijker te bereiken zijn.
Als je merkt dat je dit doet, onthoud dan: breng de microfoon naar je toe, beweeg je hoofd niet om hem te bereiken.
En last but not least, onthoud wanneer je de overgang van hoofdstem naar falsetto in een stuk maakt, verander de hoeveelheid spanning die je op het diafragma zet niet massaal. Zangers kunnen dit doen door een beetje te hurken of hun lichaam te grijpen.
Hierdoor kan het diafragma daadwerkelijk beschadigd raken en kan de stem blijvend worden benadrukt. Zelfs als je falsetto stiller is dan je hoofdstem (wat in de meeste gevallen wel zo is) ga je gewoon dichter naar de microfoon toe. Te veel druk op uw stem kan uw stem permanent beschadigen.
Accentsconagua